Αφηρημένη ζωγραφική τοπίου: ανάπτυξη μιας ιδέας

Πίνακας περιεχομένων:

Anonim

Βήμα 1: Βλέποντας το Δυναμικό

Συχνά ζητώ από πού έχω την ιδέα για μια αφηρημένη ζωγραφική τοπίου από. Είναι δύσκολο να το εξηγήσω, γιατί προέρχεται από τον τρόπο που βλέπω ένα τοπίο. όχι απλά ως δέντρα και λόφους, αλλά με σχήματα και χρώμα. Μειώνω τις λεπτομέρειες στο μυαλό μου με τις βασικές μορφές. Αυτή η σειρά φωτογραφιών θα σας δείξει οπτικά τι εννοώ, πώς μια ιδέα οδηγεί σε μια άλλη και σας δείξει τη δυνατότητα για μια αφηρημένη σε ένα συνηθισμένο τοπίο.

Η φωτογραφία εδώ είναι ένα κομμάτι του τοπίου κάπου σε ένα backroad στη νοτιοδυτική Σκωτία, μεταξύ του Dumfries και του Penpont. Ταξίδευα στο δρόμο μου για να βρω τη σκηνή που έκανε ο καλλιτέχνης τοπίου Andy Goldsworthy για την πατρίδα του. Ήταν μια κρύα, υγρή μέρα παρά το γεγονός ότι ήταν στα μέσα του καλοκαιριού. Η περιοχή είναι γεμάτη από έντονους καταπράσινους λόφους που καλύπτονται από σκοτεινές γραμμές από τοίχους από στεγνή πέτρα, λευκές κουκίδες προβάτων και περιστασιακές πιτσιλιές λαμπερό ροζ φοίνικα.

Λοιπόν, τι είναι αυτό το συγκεκριμένο κομμάτι λόφου ανάμεσα σε όλα τα άλλα κομμάτια που έριξαν το μάτι μου τόσο έντονα σταμάτησα να τραβήξω μια φωτογραφία; Οι γραμμές του: οι σκούρες καφέ στενές, που αντανακλώνται από το ευρύτερο πράσινο, και στη συνέχεια οι κίτρινοι. Είναι η καμπύλη του λόφου ενάντια στον ορίζοντα. Απλά, επαναλαμβανόμενα σχήματα με περιορισμένη παλέτα φυσικών, γήινων χρωμάτων.

Επόμενη σελίδα: Ανάπτυξη του δυναμικού

Βήμα 2: Ανάπτυξη της ιδέας

Η φωτογραφία που έκανα είναι απλώς ένα σημείο εκκίνησης. είναι ένα στιγμιότυπο αναφοράς, όχι κάτι που πρόκειται να αναδημιουργήσω σκλάβα σε καμβά. Για αρχή, ο ορίζοντας χωρίζει τη φωτογραφία στο μισό - ένα βασικό σφάλμα σύνθεσης. Έτσι, έπαιξα γύρω μου με ένα πρόγραμμα φωτογραφιών στον υπολογιστή μου, περικοπή της φωτογραφίας είναι διάφοροι τρόποι για να δείτε που μου άρεσε καλύτερα.

Υποψιάστηκα ότι θα πήγαινα για υπερβολική μορφή τοπίου, αλλά προσπάθησα επίσης να κάνω τετραγωνικές παραλλαγές. Και η αλλαγή του ποσοστού του ουρανού στη γη: τι θα έμοιαζε με τον ελάχιστο ουρανό; Πόσο μικρός χώρος θα μπορούσε να υπάρχει, διατηρώντας παράλληλα αυτό που με προσέλκυσε στο τοπίο; Τι φαίνονταν ανάποδα; Και πλάγια; (Αυτό προέρχεται απλά από το να παρακολουθείς ένα DVD για τον Βρετανό καλλιτέχνη τοπίου John Virtue, ο οποίος αναφέρει κάποιον που λέει ότι οι πίνακες Α ποιότητας δουλεύουν ανεξάρτητα από τον τρόπο που τους έχετε πάρει.)

Βρήκα τον εαυτό μου να θέλει να κρατήσει το ανοιχτό πράσινο προς την κάτω δεξιά γωνία, αλλά ανησυχώντας για το να έχει ένα στοιχείο που έληξε smack στη γωνία της ζωγραφικής. Αλλά ως ζωγραφική τοπίο μου, μπορώ φυσικά απλά να αλλάξω αυτό το κομμάτι! Έτσι επέκτεινα το ελαφρύ-πράσινο μέρος στη φωτογραφία για να δούμε αν αυτό λύνει το πρόβλημα.

Επόμενη σελίδα: Δοκιμάστε τις ιδέες

Βήμα 3: Δοκιμάστε τις ιδέες

Τα πραγματικά χρώματα του τοπίου είναι πολύ ελκυστικά, αλλά τι γίνεται με άλλους; Τι γίνεται με τη χρήση των έντονων κόκκινων και κίτρινων που χρησιμοποιούσα στους θερμαντικούς μου πίνακες; Αυτό θα ήταν υπερβολικά μη ρεαλιστικό ή θα διατηρούσε ακόμα ένα αίσθημα τοπίου;

Χρησιμοποιώντας τη λειτουργία πλήρωσης πλημμυρών στο πρόγραμμα χειρισμού φωτογραφιών (το οποίο βασικά σας δίνει τη δυνατότητα να κάνετε κλικ σε ένα χρώμα στην παλέτα, κάντε κλικ στη φωτογραφία και αλλάζει την περιοχή γύρω από την οποία κάνετε κλικ σε αυτό το ίδιο χρώμα με το νέο) Θα μπορούσα πολύ γρήγορα να δημιουργήσω την έκδοση της φωτογραφίας που βλέπετε εδώ για να μου δώσετε μια ιδέα για το πώς θα λειτουργούσε.

Όπως μπορείτε να δείτε, η χρήση αυτών των χρωμάτων θα αφαιρέσει πραγματικά το τοπίο από οποιαδήποτε αναγνωρίσιμη προέλευση ως λοφώδες τοπίο.

Επόμενη σελίδα: Ακολουθώντας μια άλλη ιδέα

Βήμα 4: Ακολουθώντας μια άλλη ιδέα

Ο Βρετανός καλλιτέχνης τοπίου John Virtue λειτουργεί αποκλειστικά σε ασπρόμαυρο (χρησιμοποιεί ακρυλικό λευκό, σέλακ και μαύρο μελάνι σε καμβά). Προσπάθησα λοιπόν μια έκδοση σε μαύρο και άσπρο (και πάλι με τη λειτουργία πληρώσεως πλημμυρών, αντί για τη μετατροπή σε κλίμακα του γκρι που δεν θα μου έδινε τις έντονες αντιθέσεις).

Και πάλι, αυτή η φωτογραφία χειραγώγηση έγινε πολύ γρήγορα, μέσα σε λίγα λεπτά. Είναι ακριβώς για να μου δώσει μια αίσθηση του πώς η ιδέα μπορεί να αποδειχθεί? Δεν προσπαθώ να δημιουργήσω ένα κομμάτι ψηφιακής τέχνης.

Με κάνει να νιώθω ότι μια ασπρόμαυρη εκδοχή θα μπορούσε να έχει δυναμικότητα. προκαλεί εικόνες από χιόνι, που με οδηγούν σε απεικόνιση του ουρανού που το έντονο μπλε φτάνει σε μια ηλιόλουστη μέρα μετά από μια χιονόπτωση, με πράσινα κομμάτια που περνούν μέσα από τα λευκά σε μέρη. Σκούρα βρύα στο στεγνό πέτρινο τοίχο που θα αφαιρεθεί από ένα σκούρο καφέ με κομμάτια σκούρου πράσινου. Ποια είναι η τέταρτη ιδέα από μια φωτογραφία. Ξέρω από την εμπειρία ότι μπορώ να συνεχίσω να αναπτύσσω την ιδέα, αλλά αυτό που πρέπει να κάνω είναι να ζωγραφίσω σε καμβά και να δουλέψω σε αυτά, να εξοικειωθώ με το θέμα και τα σχήματα, αφήνοντας τη διερεύνηση των δυνατοτήτων να το πάρει βήμα πιο πέρα ​​για μια μεταγενέστερη ημερομηνία.

Αφηρημένη ζωγραφική τοπίου: ανάπτυξη μιας ιδέας