Ως Αμερικανοί, θέλουμε να σκεφτόμαστε τον στρατό μας ως υπερασπιστή της ελευθερίας και να σώσει τον κόσμο από τους κακοποιούς, είτε είναι Ναζί είτε τρομοκράτες. Έχουμε την τάση να σκεφτόμαστε τους εαυτούς μας ως "τους καλοί τύπους".
Συνεπώς, είναι ενδιαφέρον - κάθε φορά και λίγο - να κοιτάξουμε μερικούς από τους αμερικανικούς μας πολέμους με την προοπτική των εχθρών μας: τους Γερμανούς και τους Ιάπωνες στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και τη Ρωσία.
Ακολουθούν οι κορυφαίες πολεμικές ταινίες που εμφανίζονται από την οπτική του εχθρού - μερικές από αυτές είναι ταινίες του Χόλιγουντ που απλά έλαβαν την ευκαιρία, άλλες είναι ξένες ταινίες πολεμικών που έγιναν στο εξωτερικό και μόλις αναπτύχθηκαν με τις Ηνωμένες Πολιτείες. (Για πολεμικές ταινίες όπου η Αμερική ήταν ο κακός, κάντε κλικ εδώ!)
Το Das Boot είναι η ιστορία ενός καπετάνιου του U-Boat και του πληρώματός του κατά τον Β Παγκόσμιο Πόλεμο. Είναι καταστροφικός και κλειστοφοβικός αγώνας σε ένα υποβρύχιο. Μια συναρπαστική ταινία, δείχνει τους κινδύνους και τα απόλυτα τρόμο της πολεμικής υπηρεσίας σε ένα υποτελές.
Κάνει επίσης καλή δουλειά να δείξει στους νέους Γερμανούς, όπως και οι νέοι αμερικανοί ομολόγοι τους: ιδεαλιστικοί, πατριωτικοί και γεμάτοι με τα δικά τους όνειρα και φιλοδοξίες. Είναι μια καλή υπενθύμιση για να θυμάστε, "Hey! Είναι ακριβώς σαν εμάς!" Κάποιος θα μπορούσε εύκολα να ξεχάσει ότι αγωνίζονται για έναν άνθρωπο που ονομάζεται Adolf.
Αυτή η ταινία του 1930, αναμφισβήτητα η πρώτη πραγματική ταινία πολέμου που θα γίνει πάντα, είναι επίσης - μέχρι σήμερα - μία από τις δέκα καλύτερες ταινίες πολεμικών ταινιών όλων των εποχών. Είναι ένας από τους τύπους πολεμικών ταινιών που μου αρέσει να ονομάζω, "Ο Λυπημένος Πεζικού".
Δηλαδή, είναι η ιστορία ενός στρατιώτη πεζικού που προωθείται από τον πατριωτισμό, τη συντροφικότητα και την αίσθηση της περιπέτειας, που ανακαλύπτει πολύ αργά ότι ο πόλεμος είναι κόλαση. Σε αυτή την ταινία, η κόλαση είναι ο πόλεμος τάφρων του πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου.
Αυτή ήταν και η πρώτη ταινία του πολέμου που έλεγε τι θα γίνει το κεντρικό μοτίβο των μελλοντικών πολεμικών ταινιών, η ιδέα της αθωότητας που καταστράφηκε. Και ο χρόνος δεν έχει χάσει τίποτα σε αυτή την ταινία - εξακολουθεί να είναι μια ισχυρή εμπειρία θέασης και εξακολουθεί να παρέχει μια σπλαχνική γροθιά στο έντερο στις τελευταίες σκηνές του.
Αυτή η έντονα ενοχλητική ιαπωνική πολεμική ταινία ακολουθεί έναν στρατιώτη πολύ καιρό μετά την απώλεια του πολέμου, καθώς προσπαθεί να επιβιώσει, εν μέσω ασθένειας, πείνας και συμπατριώτες στρατιώτες που αγωνίζονται να τον πυροβολήσουν για την δειλία του.
Αυτό είναι, ίσως, μια από τις πιο καταθλιπτικές πολεμικές ταινίες (ή οποιαδήποτε ταινία) που θα δείτε ποτέ. Μία και μισή συνεχή ταλαιπωρία ασπρόμαυρη με υπότιτλους. Οι χαρακτήρες στην ταινία καταφεύγουν ακόμη και στον κανιβαλισμό, μια αρκετά ζοφερή ιστορία, δεδομένου ότι γυρίστηκε στη δεκαετία του 1950.
Μια εξαιρετικά ατέλειωτη ταινία, που παρόλα αυτά ήταν μια από τις πρώτες ταινίες που πλήρωσαν πλήρως την επίθεση στο Pearl Habor και μια ταινία που βοήθησε να πλαισιώσει την αφήγησή μας για την επίθεση Pearl Habor.
Η ταινία ήταν εξαιρετικά φιλόδοξη, προσπαθώντας να μιλήσει στην ιστορία τόσο από τις αμερικανικές όσο και από τις ιαπωνικές προοπτικές, καθώς η ταινία έκοψε και πέρασε ανάμεσα στις δύο πλευρές και την αναπόφευκτη επίθεση, η οποία τελειώνει την ταινία.
Δυστυχώς, η φιλοδοξία είναι κάπως χαμένη σε ό, τι γίνεται μια μπερδεμένη αφήγηση. Ωστόσο, παρά την καλλιτεχνική αποτυχία της, παραμένει μια ιστορικά σημαντική ταινία.
Αυτή είναι η μόνη ταινία πολέμου που σκηνοθέτησε ο Sam Peckinpah (The Wild Bunch) και μιλά για την ιστορία του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου από την πλευρά των ναζιστών, εστιάζοντας στη βίαιη βίαιη ζωή του στρατολογημένου στρατιώτη.
Πρόκειται για μια εξαιρετικά αμφιλεγόμενη ταινία, η οποία έχει επικριθεί για την αδυσώπητη βία και τη βιαιότητα της, αλλά αυτή που επίσης εγκωμιάζεται σε άλλες συνοικίες ως η καλύτερη πολεμική ταινία που έγινε ποτέ. Ήταν, εν μέρει, η έμπνευση για τους άναυλους Basterds του Tarantino.
Σε αυτό που κάλεσα μια από τις καλύτερες ταινίες του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου που έγιναν ποτέ, αυτή η μικρή ρωσική ταινία (η οποία ήταν εξαιρετικά δημοφιλής στη Ρωσική εποχή της Σοβιετικής περιόδου), ακολουθεί δύο παιδιά καθώς προσπαθούν να επιβιώσουν κατά τη διάρκεια της Γερμανικής εισβολής.
Ο πόλεμος και όλες οι επακόλουθες βιαιότητες του φαίνονται μέσα από τα αθώα μάτια τους. (Δεν μένουν αθώοι για πολύ καιρό.) Η ταινία είναι ισχυρή, δραματική, ανακατεύοντας και μαγευτική.
Έκπληξη, έκπληξη! Τα παιδιά της Ρωσίας είναι ακριβώς όπως τα παιδιά της Αμερικής! Πάρα πολύ για τις μητέρες τους, για να είναι ασφαλείς και να είναι ευτυχισμένοι! Αυτή η βίαιη ταινία όμως εξασφαλίζει ότι δεν θα κάνουν τίποτα τέτοιο.
Ο τάφος των Fireflies είναι μια κινούμενη, ισχυρή ταινία για ένα ορφανό αγόρι και την μικρότερη αδελφή του, καθώς αγωνίζονται να επιβιώσουν στην ηπειρωτική Ιαπωνία κατά τις τελευταίες μέρες του Β Παγκοσμίου Πολέμου.
Η χώρα βρίσκεται σε αναταραχή, τα τρόφιμα είναι σπάνια, το φάρμακο είναι ανύπαρκτο και ο πληθυσμός καταστρέφεται. η ενσυναίσθηση για τα δεινά δεν είναι σε υψηλό σημείο.
Με τη μητέρα που πεθαίνει νωρίς στην ταινία, είναι ουσιαστικά μια ταινία διάρκειας δύο ωρών που δεν υποδεικνύει τίποτα παρά τα παιδιά που υποφέρουν. Αλλά δεν είναι άχρηστη κινηματογραφική παραγωγή. βασίστηκε σε μια πραγματική ιστορία. Είναι επίσης, προς μεγάλη έκπληξη, ένα κινούμενο σχέδιο.
Στο πλαίσιο της τριλογίας του ταινίες του Βιετνάμ, ο Oliver Stone κινηματογραφούσε την ταινία Heaven & Earth, μια ταινία που ακολουθεί μια νεαρή Βιετναμέζικη γυναίκα που θυματοποιήθηκε από στρατιώτες του Νότου του Βιετνάμ στις αρχές της ζωής της και τελικά κατέληξε να μετακομίζει στις Ηνωμένες Πολιτείες αφού παντρεύτηκε έναν Αμερικανό στρατιώτη Lee Jones). Είναι μια μερικές φορές ισχυρή (αν και μερικές φορές δυσάρεστη) ταινία για την ταυτότητα και τον πολιτισμό.
Το Βιετνάμ είναι μια ουλή που εξακολουθεί να μαρτυρεί την εθνική ψυχή του Αμερικανού και ενώ θέλουμε να στηρίξουμε τους στρατιώτες και τα στρατεύματά μας που εξυπηρετούνται εκεί, είναι επίσης σημαντικό να σημειώσουμε ότι πολλοί Βιετναμέζοι ήταν κακώς θύματα του πολέμου. Ναι, από τα βιετναμέζικα στρατεύματα, αλλά και από τους Αμερικανούς και τους Βιετναμέζους.
Κανείς δεν αρέσει να ακούει ότι η χώρα τους είναι ο επιτιθέμενος ή ο εχθρός, αλλά είναι μια προοπτική που αναμφίβολα υπάρχει μεταξύ πολλών Βιετναμέζων, όπου το ποσοστό ατυχημάτων των πολιτών ήταν στα εκατομμύρια, μεγάλο μέρος του οποίου οφείλεται στην αδιάκριτη βομβιστική επίθεση στις ΗΠΑ και στο Napalm.
Όχι μια ταινία για τον εχθρό μας (καθώς οι Ρώσοι ήταν τελικά ένας άβολος σύμμαχος κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου), αλλά δεδομένης της ιστορίας του Ψυχρού Πολέμου και ότι ο σύμμαχος ήταν αδύναμος κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, η ταινία παραμένει κάτι όχι συχνά δει: Ο Β 'Παγκόσμιος Πόλεμος είπε από μια διαφορετική οπτική γωνία.
Η ταινία προσφέρει μια συναρπαστική ματιά στη ρωσική κοινωνία κατά τη διάρκεια του πολέμου. Ενώ οι Αμερικανοί άνθισαν και έχτισαν προάστια και αγόραζαν πλυντήρια ρούχων, οι Ρώσοι αγωνιζόντουσαν για να βρουν μια ύπαρξη. Οι σκηνές ανοίγματος όπου δύο στρατιώτες αποστέλλονται με ένα μόνο τουφέκι αντιπαραβάλλουν τις σκηνές που ανοίγουν στο Saving Private Ryan μέχρι το σφαγείο και την ένταση της μάχης.
Αυτή είναι μια ταινία που είναι σημαντική επειδή έχουμε ξαναγράψει την ιστορία για να δούμε την είσοδο της Αμερικής στον πόλεμο ως αποφασιστικό παράγοντα του πολέμου, μετατρέποντας την παλίρροια ενάντια στον Χίτλερ. Και ενώ αυτό είναι εν μέρει αλήθεια, ήταν οι γερμανικές απώλειες στο ανατολικό μέτωπο που οι περισσότεροι ιστορικοί πίστευαν με την κατάκτηση της γερμανικής πολεμικής μηχανής.
Οι Ρώσοι είχαν πολύ μεγαλύτερες απώλειες από τη δύση και οι μάχες πολέμησαν ανάμεσα σε συνθήκες πείνας και άγρια ρωσικό χειμώνα, ήταν συχνά πιο βίαιες από εκείνες που σημειώθηκαν στη Δυτική Ευρώπη. Ωστόσο, για όλα αυτά, το Ανατολικό Μέτωπο συχνά αγνοείται ή ξεχνιέται εντελώς.
Επιστολές από τον Iwo Jima είναι μια ταινία του Clint Eastwood, που συνδυάζεται με τις Σημαίες των Πατέρων μας. Και οι δύο ταινίες είναι για τη μάχη του Iwo Jima αλλά είπαμε από δύο διαφορετικές προοπτικές. Αυτή είναι μια εξαιρετικά γενναία κίνηση από τον Eastwood.
Είναι εύκολα κατανοητό ότι κάποιος θα ήθελε να κάνει μια ταινία για τους Βιετναμέζους που ήταν θύματα κατά τη διάρκεια ενός αντιλαϊκού πολέμου. Αλλά ο δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος είναι -όπως και οι πόλεμοι- για τη δημοφιλέστερη σύγκρουση με την οποία η Αμερική έχει ασχοληθεί, τουλάχιστον στο βαθμό που η Αμερική θεωρήθηκε ότι συμμετέχει αδιαμφισβήτητα σε μια στρατιωτική σύγκρουση για τους σωστούς λόγους.
Εναλλακτικά, η Ιαπωνία ήταν μια απίστευτα βίαιη κατοχική δύναμη κατά τη διάρκεια του Β Παγκοσμίου Πολέμου, που ασχολούνταν με όλα τα εγκλήματα πολέμου (διαβάστε για τον βιασμό του Nanking). Για τον Eastwood να έχει το θάρρος να εξανθρωπιστεί αυτός ο εχθρός δείχνει πραγματική καλλιτεχνική γενναιότητα.
Και πώς το κάνει; Μια φανταστική δουλειά. Μακριά από τους απλούς μυστηριώδεις ζήλο που επιθυμούσαν να αυτοκτονήσουν στο όνομα του αυτοκράτορα που περιγράφονται ως, η ταινία δείχνει μια σειρά από προσωπικότητες και νέους ανθρώπους που φοβούνται τον πόλεμο και το θάνατο, όπως συμβαίνει σε όλους τους πολέμους.
Παρόλα αυτά, αν και η ταινία δεν αποφεύγεται από τη βίαιη κουλτούρα των Ιαπώνων εκείνη τη στιγμή, η σκηνή όπου οι στρατιώτες λένε να αυτοκτονήσουν με το να φυσούν με χειροβομβίδες είναι βάναυση να παρακολουθήσουν.
Το Tom Cruise είναι αξιωματικός της ναζιστικής ταινίας στην ταινία όπου συνωμοτεί με άλλους αξιωματικούς για να δολοφονήσει τον Adolf Hitler. Είναι μια ικανή εικόνα με κάποια ένταση και μια εξυπηρετική κρουαζιέρα στον κύριο ρόλο.
Φυσικά, δεν υπάρχει κανείς που παρακολουθεί την ταινία που δεν έχει ιδέα πώς θα αποδειχθούν τα πράγματα. γνωρίζοντας ότι ο πρωταγωνιστής πιθανώς θα σκοτωθεί, χρησιμεύει μόνο για την ανύψωση της έντασης - ξέρετε ότι έρχεται, απλά δεν είστε σίγουροι πότε.
Ο Πράσινος Πρίγκιπας είναι η ασυνήθιστη ιστορία ενός τρομοκράτη της Χαμάς που έγινε μυστικός ισραηλινός κατάσκοπος και η αυξανόμενη του φιλία με τον χειριστή του στο Shin Bet, το εξαιρετικά μυστικό ισραηλινό γραφείο ασφαλείας. Είναι μια ιστορία αφοσίωσης, προδοσίας και, τελικά, φιλίας. Η πραγματική ιστορία εδώ είναι πιο άγρια και πιο απίστευτη από οποιαδήποτε χειρόγραφο του Χόλιγουντ, που δείχνει ότι η πραγματική ζωή μπορεί συχνά να εκπλήξει. Έντονη, συναρπαστική, στοχαστική και διασκεδαστική.
Οι Αμερικανοί, που βρίσκονται στην τρίτη σεζόν τους στον F / X, έρχονται στην παράδοση The Sopranos ή The Wire, είναι μια έξυπνη, καλά παραγόμενη, έξυπνη σειρά που χαρακτηρίζει δύο μυστικούς σοβιετικούς πράκτορες sleeping ως δύο οδηγούς της ιστορίας.
Κάθε επεισόδιο ο σύζυγος και ο σύζυγος κάνουν το καλύτερό τους για να αναχαιτίσουν την Αμερική κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80, το σκηνικό της σειράς που ταιριάζει με τους τίτλους της πραγματικής ζωής από τη διοίκηση του Reagan.
Οι χαρακτήρες γίνονται τόσο προσεκτικά, ώστε ακόμα και οι Αμερικανοί, ριζώνουμε για να είναι επιτυχείς και να καταστρέψουν τη χώρα μας! Και όταν έχετε διαχειριστεί μια ιστορία όπου είστε ριζοβολία για χαρακτήρες που πρέπει να είναι ο εχθρός σας, έχετε καταφέρει να πω μια επιτυχημένη ιστορία!
