Έχετε ζωγραφίσει για λίγα χρόνια, έχετε δείξει την εργασία σε μια ομαδική παράσταση στο τοπικό κέντρο τέχνης, και ίσως έχετε πουλήσει ακόμη και μια ζωγραφική ή δύο. Είστε έτοιμοι να ξεπεράσετε τον τίτλο ενός ερασιτέχνη καλλιτέχνη;
Διακεκριμένος ερασιτέχνης από επαγγελματίες καλλιτέχνες είναι δύσκολη επιχείρηση. Δεν είναι μόνο θέμα της ικανότητάς σας να δημιουργείτε ωραίες ζωγραφιές. Επίσης, δεν έχει καμία σχέση με το εάν έχετε μια «πραγματική» δουλειά ή όχι. Υπάρχουν πολλοί παράγοντες που παίζουν στην λήψη αυτού του βήματος και αυτό δεν συμβαίνει αμέσως.
Όσο πολλοί ερασιτέχνες καλλιτέχνες δεν θέλουν να το ακούσουν, η επιτυχία δεν γίνεται εν μία νυκτί και δεν βασίζεται μόνο στην ικανότητα ή την προσωπικότητα. Οι επαγγελματίες καλλιτέχνες έχουν αφιερώσει χρόνια στη ζωή τους στη δημιουργία και την πώληση της τέχνης τους.
Πολύ λίγοι καλλιτέχνες γίνονται ολονύκτιες αισθήσεις και επικεφαλής στις γκαλερί της Νέας Υόρκης. Χρειάζεται χρόνος και υπάρχουν επαγγελματίες καλλιτέχνες σε κάθε επίπεδο που πωλούν σε διάφορους χώρους. Όσο ποικίλοι είναι αυτοί, υπάρχουν πολλά πράγματα που οι επαγγελματίες καλλιτέχνες έχουν από κοινού και εδώ είναι μερικές ερωτήσεις για να αναρωτηθείτε.
# 1 - Ποιο μέσο χρησιμοποιείτε;
Οι ερασιτεχνικές εκθέσεις γκαλερί είναι γεμάτες ζωγραφιές ακουαρέλας. Ενώ δεν υπάρχει τίποτα κακό με την ακουαρέλα και υπάρχουν μερικοί υπέροχοι επαγγελματίες που εργάζονται στο μέσο, είναι συχνά ένα σημάδι ότι είστε ερασιτέχνης καλλιτέχνης.
Πολλοί ζωγράφοι αρχίζουν με υδατογραφίες επειδή πιστεύουν ότι είναι ευκολότερο. Σε ορισμένες πτυχές, αυτό είναι αλήθεια, αλλά θα διαπιστώσετε ότι τα ακρυλικά και τα υδατοδιαλυτά έλαια είναι εξίσου εύκολο να μάθουν και αυτά τα χρώματα είναι καλύτερο να κρύβουν τα λάθη του αρχαρίου (και υπάρχουν λάθη, το παραδεχτείτε).
Δεν χρειάζεται να βυθίζεστε ακριβώς στην πολυπλοκότητα των βαφών πετρελαίου αλλά μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα ακρυλικά ως ένα βήμα προς αυτήν την κατεύθυνση. Με αυτόν τον τρόπο, θα μάθετε τεχνικές που χρησιμοποιούν οι επαγγελματίες, όπως η εργασία impasto και η χρήση μέσων για να χειριστεί το χρώμα.
Ακόμη και επαγγελματίες καλλιτέχνες ακουαρέλα γνωρίζουν και μπορούν να χρησιμοποιήσουν άλλα μέσα ζωγραφικής και είναι σημαντικό να διερευνήσουμε τις επιλογές σας, ενώ είστε ακόμα νέοι στην τέχνη. Μπορεί ακόμη και να βρείτε ότι απολαμβάνετε ένα άλλο μέσο περισσότερο.
Είναι επίσης σημαντικό να χρησιμοποιείτε ποιοτικά χρώματα ανεξάρτητα από το μέσο που επιλέγετε. Μόλις έχετε ένα ίδρυμα στην τεχνική, αρχίστε να επενδύετε σε επαγγελματικά είδη τέχνης και θα παρατηρήσετε μια διαφορά στην ποιότητα της δουλειάς σας.
# 2 - Τι ζωγραφίζεις;
Η επόμενη ερώτηση που πρέπει να αναρωτηθείτε είναι τι ζωγραφίζετε; Τα τοπία και οι νεκρές φύσεις είναι ιδανικά για αρχάριους και υπάρχουν πολλοί επαγγελματίες που κολλάνε με αυτά τα θέματα καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας τους, αλλά υπάρχουν πολλά άλλα στον κόσμο για να ζωγραφίσουν.
Έχετε επιχειρήσει την αφηρημένη ζωγραφική; Τι γίνεται με τον ιμπρεσιονισμό; Ίσως τα μικτά μέσα να είναι η αληθινή σας κλήση. Το πράγμα είναι ότι δεν θα ξέρεις ποτέ μέχρι να προσπαθήσεις και δεν υπάρχει κανένας λόγος να κολλήσεις στο ίδιο αντικείμενο εκτός και αν το αγαπάς πραγματικά και έχεις δοκιμάσει άλλους.
Κάθε επαγγελματίας καλλιτέχνης ξεκίνησε με τα ίδια θέματα. Μερικοί συνέχισαν με αυτούς και τους τελειοποίησαν και πολλοί αποθάρρυναν έξω από αυτά τα συμβατικά όρια. Προκάλεσαν τον εαυτό τους να βρουν έμπνευση έξω από μια όμορφη ορεινή σκηνή και αυτό συχνά τους οδηγεί να δημιουργήσουν πιο εκφραστικούς πίνακες με βαθύτερο νόημα τόσο για τους εαυτούς τους όσο και για τους θεατές (και τελικά τους αγοραστές).
Επίσης, ζωγραφίζετε απλά ένα αντίγραφο μιας φωτογραφίας; Ενώ αυτή είναι μια κοινή αναφορά καλλιτέχνη και καλό για την άσκηση του βάθους, της προοπτικής και των δεξιοτήτων του χρώματος, δεν είναι ιδανικό μακροπρόθεσμα.
Μπορείτε ακόμα να χρησιμοποιήσετε μια φωτογραφία ως αναφορά για λουλούδια ή τοπία, αλλά μόνο ως αναφορά. Αντί να αντιγράψετε τη φωτογραφία, χρησιμοποιήστε την για να σχεδιάσετε τη δική σας ερμηνεία του θέματος. Αυτή είναι μια βασική ικανότητα για κάθε καλλιτέχνη να μάθει καθώς μεγαλώνει.
# 3 - Πώς είναι η τελική σας παρουσίαση;
Οι επαγγελματίες καλλιτέχνες γνωρίζουν ότι κάθε πίνακας δεν έχει ολοκληρωθεί μέχρι να τελειοποιηθεί η τελική παρουσίαση. Επίσης, δεν περιμένουν μέχρι να ολοκληρωθεί η ζωγραφική για να σκεφτεί κανείς πώς θα κρεμάσει σε έναν τοίχο.
Αν παρακολουθήσετε αρκετές εκθέσεις τέχνης, θα παρατηρήσετε γρήγορα ότι οι επαγγελματίες καλλιτέχνες δεν προσκολλώνται σε τυποποιημένους καμβά ή μεγέθη χαρτιού. Μπορεί να μην χρησιμοποιούν ακόμη και παραδοσιακές επιφάνειες. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το υπόστρωμα - το μέγεθος, το σχήμα και η υφή - έχει επιλεγεί προσεκτικά για το συγκεκριμένο κομμάτι της τέχνης.
Πολλοί επαγγελματίες καλλιτέχνες τεντώνουν τις δικές τους καμβάδες ή κόβουν σκληρές σανίδες σε μεγέθη που δεν υπάρχουν στα καταστήματα τέχνης και βιοτεχνίας. Ένας πίνακας μπορεί να είναι καλύτερος σε ένα τετράγωνο καμβά ενώ άλλος θα πρέπει να είναι σε ένα μακρύ ορθογώνιο πίνακα με την πρόθεση να προσθέσετε ένα πλαίσιο. Πρόκειται για την οπτικοποίηση του τελικού έργου τέχνης και την επεξεργασία αυτής της ιδέας από την αρχή.
Το framing είναι ένας άλλος χώρος παρουσίασης όπου οι ερασιτέχνες και οι επαγγελματίες διαφέρουν. Πολλοί ερασιτέχνες ζωγράφοι θα ρίξουν μια ζωγραφική σε ένα πλαίσιο ως μια σκέψη με μικρή σκέψη για το πώς λειτουργεί με το κομμάτι. Πλεονεκτήματα, από την άλλη πλευρά, επιλέξτε την πλαισίωση (και χαλάκια, αν χρειαστεί) πολύ προσεκτικά, ώστε τίποτα δεν μειώνει τη ζωγραφική.
Επίσης, μην ξεχνάτε ότι τα πλαίσια δεν είναι πάντοτε απαραίτητα. Θα παρατηρήσετε ότι πολλοί επαγγελματικοί πίνακες που έχουν αυτόν τον παράγοντα "WOW" είναι βαθιές αναρτήσεις καμβά που κρέμονται στον τοίχο.
# 4 - Έχετε αναπτύξει ένα στυλ;
Όταν καταλάβετε το μέσο επιλογής σας, διερευνήσετε το θέμα και μάθετε πώς να ολοκληρώσετε επαγγελματικά τις ζωγραφιές σας, το επόμενο βήμα είναι να αναπτύξετε ένα προσωπικό στυλ. Τι κάνει τα έργα σας διαφορετικά από κάθε άλλη ζωγραφική εκεί έξω; Είναι οι πίνακές σας συνεκτικές ως σώμα εργασίας ή είστε εξ ολοκλήρου;
Ένα προσωπικό στυλ έρχεται μαζί με την τεχνική, το μέσο και το θέμα και τείνει να αναπτύσσεται φυσικά με την πάροδο του χρόνου. Το στυλ δεν σημαίνει ότι ζωγραφίζετε το ίδιο πράγμα ξανά και ξανά ή χρησιμοποιώντας την ίδια παλέτα χρωμάτων σε κάθε καμβά. Αναφέρεται στην εμφάνιση και την αίσθηση των έργων σας.
Ο Σαλβαδόρ Νταλί διερεύνησε πολλά καλλιτεχνικά μέσα, αλλά όλα έχουν ξεχωριστό στυλ Νταλί. Το ίδιο ισχύει και για τον Πικάσο, ο οποίος μάλιστα μάλιστα πήγε στην αγγειοπλαστική που είχε το στυλ του.
Κάθε καλλιτέχνης έχει ένα στυλ και όταν αρχίσετε να το αναπτύξετε, αυτό είναι όταν γνωρίζετε πραγματικά ότι είστε στο δρόμο να είστε επαγγελματίας. Το κλειδί για την εξεύρεση είναι να ακολουθήσετε το όραμά σας, να χρησιμοποιήσετε την καλλιτεχνική σας άδεια και να ζωγραφίσετε, να ζωγραφίσετε, να ζωγραφίσετε!
# 5 - Ποιο είναι το κίνητρό σας;
Οι καλλιτέχνες μιλούν για τα κίνητρά τους κάθε φορά. Τι σας παίρνει από το κρεβάτι κάθε πρωί για να βάψετε; Πώς βρίσκετε την ενέργεια για να περάσετε κάθε σαββατοκύριακο μεταφέροντας τα έργα τέχνης σας σε εκθέσεις και εκθέσεις; Γιατί κάνεις αυτό που κάνεις;
Κάθε καλλιτέχνης, επαγγελματίας και ερασιτέχνης, έχει τα δικά του κίνητρα. Σε γενικές γραμμές, όλοι αγαπάμε να κάνουμε ό, τι κάνουμε και έχουμε μια ικανοποίηση από τη δημιουργία. Για τον επαγγελματία καλλιτέχνη ξεπερνά αυτό.
Μερικοί καλλιτέχνες επιθυμούν να μεταφέρουν ένα βαθύ μήνυμα σε κάθε ζωγραφική. Άλλοι απλά ελπίζουν να ζουν ό, τι αγαπούν. Ωστόσο, όλοι οι επαγγελματίες καλλιτέχνες γνωρίζουν ότι πρέπει να δημιουργήσουν και θα κάνουν ό, τι χρειάζονται για να συνεχίσουν να το κάνουν αυτό.
Από την αντίθετη πλευρά, πολλοί ερασιτέχνες καλλιτέχνες περιμένουν την έμπνευση να έρθουν. Εάν δεν έχουν τη διάθεση, δεν ενοχλούν τον καμβά. Μπορούν ακόμη και να σταματήσουν τη ζωγραφική εάν εμφανιστεί κάποια άλλη δραστηριότητα την ημέρα τους.
Οι επαγγελματίες δεν αποσπούν εύκολα ή απομακρύνονται από την εργασία τους σε εξέλιξη, μερικές μέρες μπορεί ακόμη και να πάρουν μια φυσική καταστροφή για να τους απομακρύνουν από το στούντιο. Η αφοσίωση είναι το κύριο κίνητρο τους και γνωρίζουν ότι πρέπει να συνεχίσουν να εργάζονται, πρέπει να βγουν από το κρεβάτι, πρέπει να ζωγραφίσουν όσο το δυνατόν περισσότερο.
Οι επαγγελματίες καλλιτέχνες αναζητούν συνεχώς έμπνευση για την επόμενη ζωγραφική. Γνωρίζουν επίσης ότι η επόμενη ζωγραφική θα είναι καλύτερη από την τελευταία και ότι υπάρχει πάντα περιθώριο βελτίωσης. Αυτό τους ενθουσιάζει.
# 6 - Είστε ενεργός στην Κοινότητα τέχνης;
Η τέχνη μπορεί να είναι μια πολύ μοναχική ζωή, γεμάτη μόνο με ώρες και εβδομάδες στο στούντιο. Ωστόσο, κάθε καλός καλλιτέχνης γνωρίζει ότι πρέπει να βγει στον κόσμο σε κάποιο σημείο. Δηλαδή, από πού προέρχεται η έμπνευση.
Οι γκαλερί, οι εκθέσεις τέχνης και οι τοπικές οργανώσεις τέχνης διατηρούν τους καλλιτέχνες σε επαφή με άλλους καλλιτέχνες. Πολλοί καλλιτέχνες θεωρούν ότι ανοίγουν δεξιότητες που είναι απαραίτητες για την εργασία τους και μπορεί να το δουν και ως υποκατάστατο για πικνίκ μιας εταιρείας. Είναι μια ευκαιρία να αλληλεπιδράσετε με άλλους καλλιτέχνες και επαγγελματίες της κοινότητας της τέχνης.
Αντί να είστε μόνοι ή ανταγωνιστικοί, πολλοί επαγγελματίες καλλιτέχνες προσβλέπουν στην ομιλία τους με άλλους καλλιτέχνες. Συγκρίνουν σημειώσεις, μιλούν για πρόσφατη δουλειά ή αμοιβαίες γνωριμίες και δείχνουν αλληλεγγύη μεταξύ τους.
Πολλές πόλεις και πόλεις έχουν ζωντανές, ενεργές κοινότητες τέχνης και αυτό είναι ένα εμπόδιο που οι ερασιτέχνες καλλιτέχνες πρέπει να ξεπεράσουν. Αν είστε ντροπαλοί ή νέοι στη σκηνή, παρακολουθήστε εκδηλώσεις τέχνης και σταθείτε στη σκιά για να δείτε πώς αλληλεπιδρούν άλλοι καλλιτέχνες. Εισαγάγετε τον εαυτό σας στους ζωγράφους που θαυμάζετε ή θα συναντήσετε μικρές συζητήσεις για να ξεκινήσετε μια συζήτηση.
Οι επιτυχημένοι καλλιτέχνες γνωρίζουν ότι η επιτυχία τους δεν εξαρτάται μόνο από την ποιότητα της δουλειάς τους ή πόσο προσιτή είναι. Η προσωπικότητα παίζει μεγάλο ρόλο στην κοινότητα της τέχνης και με τους αγοραστές. Όσο πιο ενδιαφέρουσα είσαι, τόσο καλύτερη είναι η τέχνη σου. Πολλοί καλλιτέχνες αγωνίζονται με αυτό και είναι φυσικοί εσωστρεφείς αλλά μαθαίνουν να γίνονται πιο εξερχόμενοι με την πάροδο του χρόνου.
# 7 - Είστε έτοιμοι να δείτε την τέχνη ως «δουλειά»;
Υπάρχει κάποια ηθική εργασίας που έχουν οι επαγγελματίες καλλιτέχνες. Δεν έχει σημασία αν η τέχνη τους είναι μια καριέρα πλήρους απασχόλησης ή μια προσπάθεια μερικής απασχόλησης μετά την καθημερινή τους δουλειά, εξακολουθούν να καταλαβαίνουν ότι η τέχνη είναι δουλειά και τα αντιμετωπίζουν ως τέτοια. Είναι μια πολύ ωραία δουλειά, αλλά είναι δουλειά παρόλα αυτά.
Υπάρχει πολύ περισσότερο να είσαι επαγγελματίας καλλιτέχνης απλά απλά να δημιουργείς μια μεγάλη τέχνη που οι άνθρωποι θα αγοράσουν. Πριν αγοράσει κανείς, πρέπει να το γνωρίζουν.
Αυτό σημαίνει ότι οι καλλιτέχνες πρέπει να εμπορευθούν οι ίδιοι και να δουν το έργο τους σε γκαλερί, μουσεία και σε εκθέσεις τέχνης. Πρέπει να ολοκληρώσουν τις εφαρμογές και τις προτάσεις, να τιμολογήσουν την εργασία τους, να διαχειριστούν τα κόστη και να σχεδιάσουν κάθε στοιχείο που πηγαίνει σε κάθε ένα από αυτά τα κομμάτια του παζλ.
Εκτός αυτού, κάποιος πρέπει να καθαρίσει το στούντιο μπάνιο. Υπάρχει επίσης ένας ιστοχώρος και ένας ηλεκτρονικός υπολογιστής για τη συντήρηση, φωτογραφίες που πρέπει να ληφθούν για να δείξουν την εργασία στο διαδίκτυο, και κάποιος πρέπει να βεβαιωθεί ότι το στούντιο δεν εξαντλείται χρώματος ή καμβά (ή καφέ).
Πολλοί καλλιτέχνες κάνουν όλα αυτά μόνοι τους ή με τη βοήθεια μερικών μελών της οικογένειας, φίλων ή του περιστασιακού βοηθού ή αντιπροσώπου. Είναι πολλή δουλειά και θα συναντήσετε αρκετούς καλλιτέχνες που ξοδεύουν περισσότερο χρόνο να κάνουν τα κοσμικά καθήκοντα που σχετίζονται με την πώληση της τέχνης τους απ 'ό, τι κάνουν στη δημιουργία τους.
Γιατί; Γιατί αν δεν πουλήσεις τη δουλειά σου δεν έχεις τα χρήματα για να κάνεις περισσότερη τέχνη!
Αυτή είναι η πραγματικότητα του επαγγελματία καλλιτέχνη και δεν είναι ο ευκολότερος δρόμος της ζωής. Πολλοί τρέχουν σε εμπόδια και όμως βρίσκουν συχνά μεγάλα και μικρά ποσά επιτυχίας για να τους κρατήσουν κίνητρα.
Όπως όλοι οι καλλιτέχνες θα ήθελαν να δημιουργήσουν απλά για οκτώ ώρες την ημέρα ή να σταματήσουν κάθε καλοκαίρι στο καφενείο, η πραγματικότητα είναι ότι πρόκειται για μια επιχείρηση και πολλές φορές εναπόκειται στον καλλιτέχνη να εκτελέσει το όλο θέμα.
Οι επαγγελματίες καλλιτέχνες είναι δάσκαλοι στη διαχείριση του χρόνου και στην οργάνωση, επειδή πρέπει να είναι. Η ιδέα του καλλιεργητή καλλιτέχνη που περιπλανιέται όλη την ημέρα που ταλαντεύει ένα πινέλο στον καμβά κατά καιρούς είναι ένας μύθος.
Είστε έτοιμοι να γίνετε επαγγελματίας;
Και πάλι, είναι μια δύσκολη ερώτηση και μία που μόνο εσείς μπορείτε να απαντήσετε. Υπάρχει μια εσφαλμένη αντίληψη ότι η ζωή ενός επαγγελματία καλλιτέχνη είναι είτε ρόδινη και θαυμάσια είτε εξαντληθεί. Κανένα από αυτά δεν είναι απόλυτα ακριβές και δεν υπάρχουν δύο καλλιτέχνες οι ίδιοι.
Είτε ακολουθείτε επαγγελματική σταδιοδρομία τέχνης είτε όχι, συνεχίστε να δημιουργείτε. Θα βρείτε μια προσωπική ικανοποίηση στη ζωγραφική που μπορεί να σας δώσει λίγα άλλα χόμπι. Μην αποθαρρύνεστε και απλά ζωγραφίζετε!
