Vincent van Gogh: Αυτοπροσωπογραφία με ένα καπέλο με άχυρο και καραμέλα του καλλιτέχνη

Ο αντίκτυπος του Βαν Γκογκ είχε για γερμανούς και αυστριακούς εκφραστικούς ζωγράφους.

Η επιρροή του Βαν Γκογκ είναι εμφανής σε πολλά εξπρεσιονιστικά έργα, καθώς οι ζωγράφοι μίλησαν για τη χρήση των καθαρών, φωτεινών χρωμάτων, του εμφανούς πινέλου και των αντιπαραθετικών χρωματικών τους συνδυασμών στους δικούς τους πίνακες ζωγραφικής. Οι διευθυντές μουσείων και οι ιδιωτικοί συλλέκτες στη Γερμανία και την Αυστρία ήταν από τους πρώτους που άρχισαν να αγοράζουν έργα του Βαν Γκογκ και το 1914 υπήρχαν περισσότερα από 160 έργα του σε γερμανικές και αυστριακές συλλογές. Οι εκδρομές που ταξιδεύουν βοήθησαν να εκθέσουν μια γενιά νέων καλλιτεχνών στα εκφραστικά έργα του Βαν Γκογκ.

Αποκτήστε μια κατανόηση για τον αντίκτυπο που είχε ο Vincent van Gogh στους Γερμανούς και αυστριακούς εκφραστικούς ζωγράφους με αυτή τη συλλογή φωτογραφιών των εκθέσεων Van Gogh και Expressionism που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ (24 Νοεμβρίου 2006 έως 4 Μαρτίου 2007) και στο Neue Galerie στη Νέα Υόρκη (23 Μαρτίου έως 2 Ιουλίου 2007). Παρουσιάζοντας έργα του Van Gogh δίπλα σε έργα νέων εκφραστικών ζωγράφων, αυτή η έκθεση αποκαλύπτει την πλήρη έκταση της επιρροής του σε άλλους ζωγράφους.

Ο Vincent van Gogh ζωγράφισε πολλά αυτοπροσωπογραφίες, πειραματίζοντας με διάφορες τεχνικές και προσεγγίσεις (και εξοικονομώντας χρήματα σε ένα μοντέλο!). Πολλοί, συμπεριλαμβανομένου αυτού, δεν έχουν τελειώσει στο ίδιο επίπεδο λεπτομέρειας καθ 'όλη, αλλά είναι ψυχολογικά ισχυροί παρόλα αυτά. Το ύφος αυτοπροσωπογραφίας του Βαν Γκογκ (τα στάδια, η έντονη βούρτσα, η ενδοσκοπική έκφραση) επηρέασε τα πορτρέτα που δημιουργούσαν οι εξπρεσιονιστές ζωγράφοι όπως ο Emil Nolde, ο Erich Heckel και ο Lovis Corinth.

Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ πίστευε ότι «τα ζωγραφισμένα πορτρέτα έχουν μια δική τους ζωή, κάτι που προέρχεται από τις ρίζες της ψυχής του ζωγράφου, το οποίο μια μηχανή δεν μπορεί να αγγίξει. Όσο πιο συχνά οι άνθρωποι κοιτάζουν τις φωτογραφίες, τόσο περισσότερο θα νιώθουν αυτό, φαίνεται μου."

(Επιστολή του Vincent van Gogh στον αδελφό του, Theo van Gogh, από την Αμβέρσα, c.15 Δεκεμβρίου 1885.)

Αυτή η αυτοπροσωπογραφία είναι στο Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ, το οποίο άνοιξε το 1973. Το μουσείο διαθέτει περίπου 200 ζωγραφιές, 500 σχέδια και 700 επιστολές του Βαν Γκογκ, καθώς και την προσωπική του συλλογή από ιαπωνικές εκτυπώσεις. Τα έργα αρχικά ανήκαν στον αδελφό του Vincent Theo (1857-1891), στη συνέχεια πέρασαν στη σύζυγό του, και στη συνέχεια ο γιος του Vincent Willem van Gogh (1890-1978). Το 1962 μεταβίβασε τα έργα στο Ίδρυμα Vincent van Gogh, όπου αποτελούν τον πυρήνα της συλλογής του Μουσείου Βαν Γκογκ.

Δείτε επίσης:

• Λεπτομέρεια από αυτήν τη ζωγραφική

Λεπτομέρεια από το Αυτο-Πορτρέτο του Βίνσεντ Βαν Γκογκ με ένα καλαμάρι καπέλο και το καπέλο του καλλιτέχνη

Αυτή η λεπτομέρεια από την αυτο-πορτραίτο του Van Gogh με ένα καπέλο άχυρου και το Smock του καλλιτέχνη δείχνει καθαρά πώς χρησιμοποίησε καθαρό χρώμα με πολύ καθορισμένες κατευθυντικές πινελιές. Σκεφτείτε το ως μια λιγότερο ακραία μορφή Pointillism. Όταν βλέπετε τη ζωγραφική από κοντά, βλέπετε τις μεμονωμένες εγκεφαλικές κινήσεις και τα χρώματα. όταν βγείτε πίσω, αναμιγνύονται οπτικά. Το «τέχνασμα» ως ζωγράφος πρέπει να είναι αρκετά οικείο με τα χρώματα και τους τόνους σας για να είναι αποτελεσματικό αυτό.

Oskar Kokoschka: Hirsch ως γέρος

Τα πορτραίτα του Oskar Kokoschka "είναι αξιοσημείωτα για την απεικόνιση της εσωτερικής ευαισθησίας του sitter - ή, πιο ρεαλιστικά, του Kokoschka."

Ο Kokoschka είπε το 1912 ότι όταν δούλευε "υπάρχει μια αναβίωση της αίσθησης στην εικόνα που γίνεται, όπως ήταν, η πλαστική ενσάρκωση της ψυχής".

(Πηγή πηγή: Στυλ, σχολεία και κινήσεις από την Amy Dempsey, Τάμεση και Hudson, σ. 72)

Karl Schmidt-Rottluff: Αυτοπροσωπογραφία

Ο γερμανός εξπρεσιονιστής ζωγράφος Karl Schmidt-Rottluff ήταν ένας από τους καλλιτέχνες που δηλώθηκαν εκφυλισμένοι από τους Ναζί, έχοντας εκατοντάδες έργα ζωγραφικής του που κατασχέθηκαν το 1938 και, το 1941, απαγορεύεται να ζωγραφίζει. Γεννήθηκε στο Rottluff κοντά στο Chemnitz (Σαξονία) την 1η Δεκεμβρίου 1884 και πέθανε στο Βερολίνο στις 10 Αυγούστου 1976.

Αυτός ο πίνακας δείχνει τη χρήση έντονου χρώματος και έντονων χαρακτικών, και τα δύο χαρακτηριστικά στοιχεία των πρώιμων ζωγραφικών του έργων. Αν νομίζατε ότι ο Van Gogh αγάπησε impasto, ρίξτε μια ματιά σε αυτή τη λεπτομέρεια από την αυτο-πορτρέτο του Schmidt-Rottluff!

Λεπτομέρεια από το Αυτο-Πορτρέτο του Karl Schmidt-Rottluff

Αυτή η λεπτομέρεια από το Αυτο-Πορτρέτο του Karl Schmidt-Rottluff δείχνει πόσο χοντρικά χρησιμοποίησε το χρώμα. Επίσης, προσέξτε προσεκτικά την ποικιλία των χρωμάτων που χρησιμοποίησε, πόσο ρεαλιστικά αλλά αποτελεσματικά είναι για τους τόνους του δέρματος και πόσο λίγο αναμιγνύει τα χρώματα του στον καμβά.

Erich Heckel: Καθισμένος άνθρωπος

Ο Erich Heckel και ο Karl Schmidt-Rottluff έγιναν φίλοι ενώ ήταν ακόμα στο σχολείο. Μετά το σχολείο ο Heckel σπούδασε αρχιτεκτονική, αλλά δεν ολοκλήρωσε τις σπουδές του. Ο Heckel και ο Karl Schmidt-Rottluff ήταν δύο από τους ιδρυτές της ομάδας Brucke (Bridge) των καλλιτεχνών στη Δρέσδη το 1905. (Οι άλλοι ήταν οι Fritz Bleyl και Ernst Ludwig Kirchner.)

Ο Heckel συγκαταλέγεται στους εξπρεσιονιστές που δηλώθηκαν εκφυλισμένοι από τους ναζιστές και οι πίνακές του κατασχέθηκαν.

Egon Schiele: Αυτοπροσωπογραφία με συστροφή βραχίονα πάνω από το κεφάλι

Όπως ο φουβισμóς, ο εξπρεσιονισμός "χαρακτηρίστηκε απó τη χρήση συμβολικών χρωμάτων και υπερβολικών εικόνων, αν και οι γερμανικές εκδηλώσεις παρουσιάζουν εν γένει ένα σκοτεινóτερο όραμα της ανθρωπιάς απó αυτó των Γάλλων". (Πηγή πηγή: Στυλ, σχολεία και κινήσεις από την Amy Dempsey, Τάμεση και Hudson, p70)

Οι πίνακες και τα αυτοπροσωπογραφίες του Egon Schiele δείχνουν σίγουρα μια σκοτεινή άποψη της ζωής. κατά τη διάρκεια της σύντομης καριέρας του ήταν στην "πρωτοπορία της εξπρεσιονιστικής προτίμησης με ψυχολογική εξερεύνηση". (Πηγή πηγή: Ο Oxford Companion to Western Art, εκδόθηκε από τον Hugh Brigstocke, Oxford University Press, p681)

Emil Nolde: Λευκοί κορμούς δέντρων

Καθώς αναπτύχθηκε ως ζωγράφος, ο χειρισμός του Emil Nolde έγινε πιο χαλαρός και πιο ελεύθερος ώστε, όπως το έθεσε, να «κάνει κάτι συγκεντρωμένο και απλό από όλη αυτή την πολυπλοκότητα». (Πηγή πηγή: Στυλ, σχολεία και κινήσεις από την Amy Dempsey, Τάμεση και Hudson, σελ. 71)

Δείτε επίσης:

• Λεπτομέρεια των κορμών λευκών δένδρων

Λεπτομέρεια από τα άσπρα δέντρα του Emil Nolde

Δεν μπορεί κανείς να αναρωτηθεί τι θα έκανε ο Vincent van Gogh από τα έργα του Emil Nolde. Το 1888 ο Βαν Γκογκ το έγραψε στον αδελφό του Theo:

«Ποιος θα υπάρξει για να επιτύχεις για τη ζωγραφική του φιγούρα τι έχει επιτύχει ο Claude Monet για το τοπίο; Ωστόσο, πρέπει να νιώσετε, όπως και εγώ, ότι κάποιος όπως αυτός είναι στο δρόμο … ο ζωγράφος του μέλλοντος θα είναι ένας χρωματιστής η οποία δεν έχει ακόμη δει ποτέ, ο Manet έφτασε εκεί, αλλά, όπως γνωρίζετε, οι ιμπρεσιονιστές έχουν ήδη χρησιμοποιήσει ισχυρότερο χρώμα από ό, τι ο Manet.

Δείτε επίσης: Παλέτες των Διδασκάλων: Monet Τεχνικές των Ιμπρεσιονιστών: Ποια Χρώματα είναι Σκιές;

• Η απόφαση του Παρισιού: Manet, Meissonier, και μια καλλιτεχνική επανάσταση

Βίνσεντ βαν Γκογκ: Οι οδικοί μέντες

"Το απόλυτο μαύρο δεν υπάρχει πραγματικά, αλλά όπως το λευκό, είναι παρόν σχεδόν σε όλα τα χρώματα και σχηματίζει την ατέλειωτη ποικιλία των γκρίζων - διαφορετικών ως προς τον τόνο και τη δύναμη, έτσι ώστε στη φύση κανείς δεν βλέπει τίποτα άλλο παρά τους τόνους ή τις αποχρώσεις.

"Υπάρχουν μόνο τρία βασικά χρώματα - κόκκινο, κίτρινο και μπλε, τα σύνθετα είναι πορτοκαλί, πράσινο και μωβ, προσθέτοντας μαύρο και λευκό, παίρνουν τις ατελείωτες ποικιλίες γκρι - κόκκινο γκρι, κίτρινο γκρι, γκρι, πράσινο-γκρι, πορτοκαλί-γκρι, ιώδες-γκρι.

"Είναι αδύνατο να πούμε, για παράδειγμα, πόσα πράσινα γκρίζα υπάρχουν, υπάρχει μια ατελείωτη ποικιλία, αλλά ολόκληρη η χημεία των χρωμάτων δεν είναι πιο περίπλοκη από τους λίγους απλούς κανόνες. από 70 διαφορετικά χρώματα χρωμάτων - επειδή με αυτά τα τρία βασικά χρώματα και ασπρόμαυρο, μπορεί κανείς να κάνει πάνω από 70 τόνους και ποικιλίες.Ο χρωματιστής είναι το πρόσωπο που ξέρει αμέσως πώς να αναλύσει ένα χρώμα, όταν το βλέπει στη φύση, και μπορεί να πει, για παράδειγμα: ότι το πράσινο γκρι είναι κίτρινο με μαύρο και μπλε κλπ. Με άλλα λόγια, κάποιος που ξέρει πώς να βρει τα γκρίζα φύσης στην παλέτα τους.

(Πηγή πηγή: Επιστολή του Vincent van Gogh στον αδελφό του, Theo van Gogh, 31 Ιουλίου 1882.)

Γκούσταβ Κλιμ: Οπωρώνα

Ο Gustav Klimt είναι γνωστό ότι έχει ζωγραφίσει περίπου 230 πίνακες, εκ των οποίων πάνω από 50 είναι τοπία. Σε αντίθεση με πολλούς εξπρεσιονιστικούς πίνακες ζωγραφικής, τα τοπία του Klimt έχουν μια ηρεμία γι 'αυτούς και δεν έχουν τα φωτεινά χρώματα (ούτε τα φύλλα χρυσού) των μεταγενέστερων ζωγραφικών έργων του, όπως η Hope II.

"Το εσωτερικό πάθος του Klimt ήταν να γίνει πιο κατανοητή η κατανόηση του - εστιάζοντας σε αυτό που αποτελούσε την ουσία των πραγμάτων πίσω από την απλή εμφάνισή τους". (Πηγή πηγή: Gustav Klimt τοπία , μεταφράζεται από Ewald Osers, Weidenfeld και Nicolson, σ. 12)

Ο Klimt είπε: "Όποιος θέλει να μάθει κάτι για μένα - ως καλλιτέχνης, το μοναδικό αξιοσημείωτο πράγμα - θα πρέπει να κοιτάξει προσεκτικά τις εικόνες μου και να προσπαθήσει να δει σε αυτά τι είμαι και τι θέλω να κάνω". (Πηγή πηγή: Gustav Klimt από Frank Whitford, Collins and Brown, σ. 7)

Δείτε επίσης

• Οι ζωγραφιές Bloch-Bauer Klimt (Ιστορία Τέχνης)

Ernst Ludwig Kirchner: Πλατεία Nollendorf

"Η ζωγραφική είναι η τέχνη που αντιπροσωπεύει ένα φαινόμενο συναίσθημα σε επίπεδη επιφάνεια Το μέσο που χρησιμοποιείται στη ζωγραφική, τόσο για φόντο όσο και για γραμμή, είναι το χρώμα … Η φωτογραφία σήμερα αναπαράγει ακριβώς ένα αντικείμενο. της δράσης … Το έργο τέχνης γεννιέται από τη συνολική μετάφραση προσωπικών ιδεών σε εκτέλεση. "

- Ernst Kirchner

(Πηγή πηγή: Στυλ, σχολεία και κινήσεις από την Amy Dempsey, Τάμεση και Hudson, σελ. 77)

Wassily Kandinsky: Οδός Murnau με γυναίκες

Αυτός ο πίνακας είναι ένα καλό παράδειγμα της επιρροής του Βαν Γκογκ στους εξπρεσιονιστές, ειδικά όσον αφορά τη συναισθηματική προσέγγιση της ζωγραφικής τοπίου.

"1. Κάθε καλλιτέχνης, ως δημιουργός, πρέπει να μάθει να εκφράζει αυτό που είναι προσωπικά χαρακτηριστικό. (Το στοιχείο της προσωπικότητας.)

"2. Κάθε καλλιτέχνης, ως παιδί της εποχής του, πρέπει να εκφράσει αυτό που είναι χαρακτηριστικό αυτής της εποχής. (Το στοιχείο του στυλ στην εσωτερική του αξία, που αποτελείται από τη γλώσσα των εποχών και τη γλώσσα του λαού).

"3. Κάθε καλλιτέχνης, ως υπάλληλος της τέχνης, πρέπει να εκφράζει αυτό που είναι χαρακτηριστικό της τέχνης γενικά (Το στοιχείο της αγνής και αιώνιας τέχνης, που βρίσκεται ανάμεσα σε όλους τους ανθρώπους, ανάμεσα σε όλους τους λαούς και ανά πάσα στιγμή και που εμφανίζεται στο έργο όλων των καλλιτεχνών όλων των εθνών και όλων των ηλικιών και το οποίο δεν υπακούει, ως ουσιαστικό στοιχείο της τέχνης, από οποιοδήποτε νόμο του χώρου ή του χρόνου.) "

- Wassily Kandinsky στην του Σχετικά με το πνευματικό στην τέχνη και ειδικά στη ζωγραφική .

Δείτε επίσης:

• Τιμές καλλιτέχνη: Kandinsky

• Προφίλ Kandinsky (Ιστορία Τέχνης)

August Macke: Φυτικά πεδία

Ο August Macke ήταν μέλος της ομάδας έκφρασης Der Blaue Reiter (The Blue Rider). Καταστράφηκε στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, τον Σεπτέμβριο του 1914.

Ο Otto Dix: Ηλιοβασίλεμα

Ο Otto Dix υπηρέτησε σε μια εσωτερική διακόσμηση από το 1905 έως το 1909, πριν συνεχίσει να σπουδάσει στη Σχολή Καλών Τεχνών της Δρέσδης μέχρι το 1914, όταν άρχισε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος και σχεδιάστηκε.

Egon Schiele: Φθινόπωρο Κυρ

Οι εργασίες του Van Gogh παρουσιάστηκαν στη Βιέννη το 1903 και το 1906, εμπνέοντας τους τοπικούς καλλιτέχνες με την καινοτόμο τεχνική του. Ο Έγον Σίιλε ταυτίζεται με την τραγική προσωπικότητα του Βαν Γκογκ και οι ηλιόσφαιροι του με μαρούλι είναι ζωγραφισμένοι σαν μελαγχολικές εκδοχές των ηλίανθων του Βαν Γκογκ.

Vincent van Gogh: Ηλιοτρόπια

"Τώρα είμαι στην τέταρτη εικόνα των ηλίανθων, αυτή η τέταρτη είναι μια δέσμη 14 λουλουδιών, σε κίτρινο φόντο, όπως μια νεκρή φύση των κυδώνων και λεμονιών που έκανα πριν από λίγο καιρό, μόνο καθώς είναι πολύ μεγαλύτερο, δίνει ένα μάλλον ξεχωριστό αποτέλεσμα και νομίζω ότι αυτό είναι ζωγραφισμένο με περισσότερη απλότητα από τις κυδώνες και τα λεμόνια … προσπαθώ σήμερα να βρω ένα ειδικό πινέλο χωρίς κουτάλες ή οτιδήποτε άλλο, αλλά μόνο το ποικίλο εγκεφαλικό επεισόδιο ». (Πηγή πηγή: Επιστολή του Vincent van Gogh στον αδελφό του, Theo van Gogh, από Arles, c.27 Αυγούστου 1888.)

Ο Gauguin μου είπε την άλλη μέρα ότι είχε δει μια φωτογραφία του Claude Monet από ηλίανθους σε ένα μεγάλο ιαπωνικό αγγείο, πολύ ωραία, αλλά - του αρέσει ορυχείο καλύτερα. Δεν συμφωνώ - μόνο δεν νομίζω ότι αποδυναμώνομαι. … Εάν είμαι σαράντα, έχω κάνει μια εικόνα από φιγούρες όπως τα λουλούδια που ο Gauguin μιλούσε, θα έχω μια θέση στην τέχνη ίση με αυτή καθενός, ανεξάρτητα από ποιος. Έτσι, επιμονή. (Πηγή πηγή: Επιστολή του Vincent van Gogh στον αδελφό του, Theo van Gogh, από την Arles, περ. 23 Νοεμβρίου 1888.)

Λεπτομέρεια από τα ηλιοτρόπια του Vincent van Gogh

"Μια από τις διακοσμήσεις των ηλιάνθων στο βασιλικό γαλάζιο έδαφος έχει« φωτοστέφανο », δηλαδή κάθε αντικείμενο περιβάλλεται από μια λάμψη του συμπληρωματικού χρώματος του φόντου από το οποίο ξεχωρίζει». (Πηγή πηγή: Επιστολή του Vincent van Gogh στον αδελφό του, Theo van Gogh, από Arles, c.27 Αυγούστου 1888)