Τι κάνουν πραγματικά οι καλλιτέχνες στην πραγματική ζωή; Η τηλεόραση συχνά απεικονίζει καλλιτέχνες που κάθονται γύρω από καφετέριες που έχουν βαθιές και ουσιαστικές συνομιλίες ή που ρίχνουν σε ενδιαφέροντα ρούχα στις γκαλερί τέχνης ή έχουν δραματικές νευρικές βλάβες που συνδέονται συνήθως με τα ναρκωτικά και το οινόπνευμα.

Είναι αλήθεια ότι μερικές φορές θα βρείτε καλλιτέχνες που κάνουν αυτά τα πράγματα. Ωστόσο, τις περισσότερες φορές θα είναι εκεί που πραγματικά πρέπει να είναι - στο στούντιο που κάνει τέχνη.

Καλλιτέχνες κάνουν τέχνη

Η τέχνη είναι το πιο σημαντικό πράγμα που κάνουν οι καλλιτέχνες. Πρωταρχικός στόχος τους είναι να δημιουργήσουν την τέχνη της επιλογής τους.

Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει εγκαταστάσεις, γλυπτά, έργα ζωγραφικής, σχέδια, αγγειοπλαστική, παραστάσεις, φωτογραφίες, βίντεο ή οποιοδήποτε άλλο μέσο. Μερικοί καλλιτέχνες ενσωματώνουν στη δουλειά τους διάφορα διαφορετικά μέσα.

Η τέχνη μπορεί να πάρει πολλές μορφές, αλλά με την εξαίρεση κάποιας εννοιολογικής τέχνης, η τέχνη είναι η έκφραση μιας ιδέας σε κάποια φυσική μορφή. Οι καλλιτέχνες πρέπει να δουλεύουν με συνέπεια και να παράγουν ένα σύνολο ποιοτικών εργασιών, τόσο μεγάλο μέρος του χρόνου τους ξοδεύεται στο στούντιο που κάνει ακριβώς αυτό.

Καλλιτέχνες Σκεφτείτε για τον κόσμο

Οι καλλιτέχνες δεν είναι ανθρώπινα φωτοαντιγραφικά. Κάνουν τέχνη για έναν λόγο και προσπαθούν να μοιραστούν τις ιδέες και τα οράματά τους με άλλους.

Οι καλλιτέχνες ξοδεύουν αρκετό χρόνο παρατηρώντας τον κόσμο γύρω τους. Μελετούν τα πράγματα, τους ανθρώπους, την πολιτική, τη φύση, τα μαθηματικά, την επιστήμη και τη θρησκεία. Παρατηρούν το χρώμα, την υφή, την αντίθεση και το συναίσθημα.

Μερικοί καλλιτέχνες σκέφτονται με οπτικούς όρους. Μπορεί να θέλουν να κάνουν μια ζωγραφική που να δείχνει την ομορφιά του τοπίου ή το ενδιαφέρον πρόσωπο ενός ατόμου. Κάποια τέχνη διερευνά τυπικές ιδιότητες του μέσου, δείχνοντας τη σκληρότητα της πέτρας ή τη ζωντάνια ενός χρώματος.

Η τέχνη μπορεί να εκφράσει συγκίνηση, από τη χαρά και την αγάπη μέχρι την οργή και την απελπισία. Κάποια τέχνη αναφέρεται σε αφηρημένες ιδέες, όπως μια μαθηματική ακολουθία ή μοτίβο.

Όλες αυτές οι ερμηνείες απαιτούν σκέψη. Την επόμενη φορά που βλέπετε έναν καλλιτέχνη που κάθεται σε μια άνετη καρέκλα και κοιτάζει στο διάστημα, αυτό δεν είναι απαραίτητα φλερτ. Ίσως να δουλεύουν.

Καλλιτέχνες διαβάζουν, παρακολουθούν και ακούν

Το να είσαι σε θέση να σκεφτείς και να μοιραστείς ιδέες για τον κόσμο σημαίνει να μαθαίνεις όσο μπορείς. Εξαιτίας αυτού, οι καλλιτέχνες ξοδεύουν πολύ χρόνο για να ερευνήσουν και να βυθιστούν στον πολιτισμό.

Η έμπνευση είναι παντού και είναι διαφορετική για κάθε καλλιτέχνη. Ωστόσο, οι περισσότεροι έχουν μια εκτίμηση για ένα ευρύ φάσμα γνώσεων και τις δημιουργικές αναζητήσεις των άλλων.

Ανάγνωση βιβλίων, περιοδικών και ιστολογίων, παρακολούθηση κινηματογράφου, ακρόαση μουσικής - αυτά είναι σημαντικά για τους περισσότερους καλλιτέχνες.

Εκτός από την ανάγνωση για την ίδια την τέχνη, οι καλλιτέχνες είναι ανοιχτοί σε ιδέες από πολλές πηγές. Μπορούν να σπουδάσουν επιστημονικά περιοδικά ή τηλεοπτικές εκπομπές για τη φύση, βιβλία ποίησης, κλασικά μυθιστορήματα και ξένο κινηματογράφο ή ποπ κουλτούρα και φιλοσοφία. Προσθέτουν αυτή τη γνώση σε ό, τι γνωρίζουν για την τεχνική και τις δημιουργικές τους δεξιότητες για να κάνουν τη δουλειά τους.

Καλλιτέχνες μοιράζονται την τέχνη

Μέρος της ύπαρξης ενός καλλιτέχνη έχει ένα κοινό να δει και, ελπίζω, να αγοράσει την τέχνη. Παραδοσιακά, αυτό σημαίνει την εξεύρεση πράκτορα ή αντιπροσώπου που βοηθά να οργανώσει εκθέσεις του έργου σας σε γκαλερί.

Για έναν αναδυόμενο καλλιτέχνη, αυτή η λεωφόρος συχνά συνεπάγεται τη δημιουργία παραστάσεων σε μη συμβατικούς χώρους, όπως καφετέριες ή σφραγίζοντας το έργο τους σε εκθέσεις τέχνης. Πολλοί επίσης πλαισιώνουν τη δική τους δουλειά για να εξοικονομήσουν χρήματα και κοσμικά καθήκοντα όπως οι βασικές δεξιότητες ξυλουργικής μπορεί να είναι πολύ χρήσιμες.

Τα σύγχρονα μέσα ενημέρωσης έχουν ανοίξει πολλές οδούς σε καλλιτέχνες, με ιστοσελίδες κοινότητας τέχνης, προσωπικές ιστοσελίδες και κοινωνικά μέσα. Ωστόσο, είναι σημαντικό να μην ζείτε μόνο στο διαδίκτυο - η τοπική σκηνή τέχνης σας προσφέρει πολλές ευκαιρίες.

Η παρουσίαση και η πώληση συνεπάγεται επίσης σημαντική αυτοπροβολή. Οι καλλιτέχνες πρέπει να εμπορεύονται οι ίδιοι, ιδίως αν δεν έχουν εκπροσώπηση. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει το blogging ή να κάνετε συνεντεύξεις σε εφημερίδες και ραδιόφωνα για να προωθήσετε το έργο τους. Επίσης περιλαμβάνει την εύρεση χώρων για την έκθεση και το σχεδιασμό υλικού μάρκετινγκ όπως επαγγελματικές κάρτες.

Πολύ συχνά, θα διαπιστώσετε ότι οι καλλιτέχνες είναι καλοί σε μια ποικιλία βασικών εργασιών και εργασιών παραγωγής. Είναι συχνά από αναγκαιότητα και είναι κάτι που παίρνουν καθώς προχωρούν στην καριέρα τους.

Οι καλλιτέχνες είναι μέρος της Κοινότητας

Η τέχνη δεν μπορεί απαραίτητα να είναι μια περιπέτεια μοναχικού λύκου. Όπως είπε ένας λέκτορας: "Δεν μπορείτε να κάνετε τέχνη σε κενό." Πολλοί καλλιτέχνες το βρήκαν πολύ αληθινό, γι 'αυτό και η τέχνη είναι τόσο σημαντική.

Τα ανθρώπινα όντα ευδοκιμούν στην αλληλεπίδραση και έχοντας μια ομότιμη ομάδα που μοιράζεται τα δημιουργικά ιδανικά σας μπορεί πραγματικά να βοηθήσει στη διατήρηση της δημιουργικότητάς σας.

Οι καλλιτέχνες υποστηρίζουν ο ένας τον άλλον με διάφορους τρόπους. Μπορούν να παρακολουθήσουν ανοιχτά γκαλερί και εκδηλώσεις τέχνης, να βοηθήσουν ο ένας τον άλλον με την προώθηση ή απλά να πάρουν μαζί για καφέ ή δείπνο για να κοινωνικοποιήσουν. Θα βρείτε επίσης καλλιτέχνες που συγκεντρώνουν κεφάλαια για εργαστήρια φιλανθρωπίας, διδασκαλίας και φιλοξενίας και κριτικές περιόδους.

Πολλοί καλλιτέχνες επιλέγουν επίσης να εργάζονται σε κοινόχρηστους χώρους στούντιο ή να γίνονται μέλη μιας συλλογικής συλλογής. Όλα αυτά τροφοδοτούν την ανάγκη για κοινωνική αλληλεπίδραση, η οποία τροφοδοτεί τη δημιουργική διαδικασία. Δείχνει επίσης ότι οι καλλιτέχνες υποστηρίζουν ο ένας τον άλλον και προωθούν μια υγιή κοινότητα τέχνης στο ευρύ κοινό.

Καλλιτέχνες Κρατήστε τα Βιβλία

Σε κάθε εργασία που κάνουμε, δημιουργούμε χαρτιά. Για να είστε ένας επιτυχημένος καλλιτέχνης, θα πρέπει να μάθετε τα βασικά της οικονομίας και της οργάνωσης και να ξέρετε πώς να κάνετε τη βασική λογιστική σχετικά με τα έσοδα και τις δαπάνες.

Οι καλλιτέχνες πρέπει να γνωρίζουν τους φορολογικούς και επιχειρηματικούς νόμους του νομού, του κράτους και της χώρας τους. Πρέπει να οργανώνουν ασφάλειες, να ζητούν επιχορηγήσεις, να πληρώνουν λογαριασμούς και να παρακολουθούν τιμολόγια και να τηρούν αρχείο γκαλερί και διαγωνισμούς που έχουν υποβάλει και το έργο τους.

Αυτό είναι σίγουρα η λιγότερο γοητευτική πλευρά του να είσαι καλλιτέχνης, αλλά είναι μέρος της δουλειάς. Επειδή οι δημιουργικοί άνθρωποι δυσκολεύονται να οργανωθούν, πρέπει να δώσουν ιδιαίτερη προσοχή στην ανάπτυξη καλών διοικητικών συνηθειών.

Πολλοί καλλιτέχνες αναλαμβάνουν αυτές τις δεξιότητες καθώς πηγαίνουν. Μερικοί επίσης λαμβάνουν βοήθεια για ορισμένα καθήκοντα από λογιστές, βοηθούς ή μαθητευόμενους. Όντας καλλιτέχνης εργάζεται σημαίνει ότι έχετε μια επιχείρηση και αυτό απαιτεί μια ολόκληρη σειρά καθηκόντων που δεν απολαμβάνουμε απαραιτήτως. Ωστόσο, είναι αυτό που πρέπει να γίνει για να απολαύσετε μια ζωή δημιουργίας τέχνης.