Η αεροπορική προοπτική είναι η οπτική επίδραση του φωτός όταν περνά μέσα από μια ατμόσφαιρα. Ο σκοπός της χρήσης της εναέριας προοπτικής είναι να δώσουμε στα σχέδια μας το βάθος και την πραγματικότητα, είτε βασίζονται σε ένα πραγματικό μέρος είτε από τη φαντασία μας. Για να γίνει αυτό, πρέπει να καταλάβουμε τι συμβαίνει στην πραγματική ζωή.
Τι βλέπουμε όταν βλέπουμε ένα πραγματικό τοπίο; Τα χαρακτηριστικά και τα αντικείμενα εμφανίζονται ελαφρύτερα και λιγότερο λεπτομερή καθώς απομακρύνονται σε απόσταση. Φαίνονται επίσης να χάνουν χρώμα ή κορεσμό, εξασθενίζοντας στο παρασκήνιο. Αυτό το χρώμα είναι κανονικά μπλε αλλά μπορεί να είναι κόκκινο ή ακόμα και χρυσοκίτρινο, ανάλογα με την ώρα της ημέρας και τις ατμοσφαιρικές συνθήκες.
Αυτό το φαινόμενο ονομάζεται μερικές φορές ατμοσφαιρική προοπτική. Αυτό αντιπροσωπεύει τον τρόπο που τα αντικείμενα που χτυπούν από το φως που ταξιδεύει μέσα από μια ατμόσφαιρα φαίνεται να αλλάζουν.
Θα μπορούσαμε να συζητήσουμε για τον τρόπο με τον οποίο το φως διαχέεται από τα σωματίδια στην ατμόσφαιρα, αλλά δεν χρειάζεται να κατανοήσετε την επιστήμη για να χρησιμοποιήσετε αυτό το αποτέλεσμα στην τέχνη σας. Χρειάζεται μόνο να δείτε τα αποτελέσματά του και να καταλάβετε πώς να τα σχεδιάσετε. Η ατμοσφαιρική προοπτική περιλαμβάνει τον τρόπο με τον οποίο τα πράγματα αλλάζουν χρώμα καθώς απομακρύνονται στην απόσταση, καθώς και την απεικόνιση της ομίχλης, της ομίχλης, της βροχής και του χιονιού.
Στα σχέδιά μας, καθώς αντικείμενα υποχωρούν προς τον ορίζοντα, πρέπει να τα σχεδιάσουμε ελαφρύτερα και με λιγότερες λεπτομέρειες. Παρόλο που αυτό μπορεί να φανεί προφανές, τώρα, όλα οφείλονται στις ιδέες του Leonardo daVinci που έχουν γίνει μέρος του καλλιτεχνικού λεξιλογίου μας.
Η αεροπορική ή ατμοσφαιρική προοπτική δεν ήταν πάντοτε ένα αναπόφευκτο μέρος του οπτικού λεξιλογίου που είναι για τους σύγχρονους καλλιτέχνες.
Πριν από την Αναγέννηση, πιο μακρινά αντικείμενα σχεδιάστηκαν ή ζωγραφίστηκαν υψηλότερα στο επίπεδο της εικόνας. Ήταν επίσης μικρότερες αλλά χωρίς λιγότερες λεπτομέρειες ή κορεσμό χρωμάτων. Η ατμοσφαιρική ή η εναέρια προοπτική δεν ήταν γενικά μέρος της δυτικής τέχνης μέχρι να οριστεί κατά τη διάρκεια της Ιταλικής Αναγέννησης από τον Leonardo da Vinci. Ονομάζεται «η προοπτική της εξαφάνισης».
"Ένα αντικείμενο θα φαίνεται λίγο-πολύ διακριτό στην ίδια απόσταση, ανάλογα με την ατμόσφαιρα που υπάρχει ανάμεσα στο μάτι και το αντικείμενο είναι περισσότερο ή λιγότερο καθαρό. Ως εκ τούτου, γνωρίζω ότι η μεγαλύτερη ή μικρότερη ποσότητα του αέρα που βρίσκεται μεταξύ το μάτι και το αντικείμενο κάνει τα περιγράμματα αυτού του αντικειμένου περισσότερο ή λιγότερο αδιαμφισβήτητα, πρέπει να μειώσετε την ακρίβεια του περιγράμματος αυτών των αντικειμένων ανάλογα με την αυξανόμενη απόστασή τους από το μάτι του θεατή ». - από τα σημειωματάρια του Leonardo da Vinci (Jean Paul Richter, 1880)
Η αρχή πίσω από την εναέρια προοπτική είναι απλή. Καθώς η απόσταση μεταξύ ενός ατόμου και ενός αντικειμένου αυξάνει το χρώμα του αντικειμένου εξασθενίζει στο παρασκήνιο και χάνει λεπτομέρειες.
Σε αυτό το παράδειγμα, μπορείτε να δείτε πόσο χλωμό και θαμπό οι απομακρυσμένοι λόφοι συγκρίνονται με αυτούς που βρίσκονται στο προσκήνιο. Αυτό συμβαίνει παρά το γεγονός ότι και οι δύο περιοχές καλύπτονται από την ίδια βλάστηση.
Πολύ συχνά, ο ουρανός και η γη φαίνεται να ξεθωριάζουν μεταξύ τους. Περάστε λίγο χρόνο κοιτάζοντας το τοπίο γύρω σας από μια άποψη που σας επιτρέπει να δείτε καλά στην απόσταση. Επίσης, κοιτάξτε φωτογραφίες και φωτογραφίες.
Μπορεί να είναι χρήσιμο να αφαιρέσετε τις φωτογραφίες από τον υπολογιστή για να αφαιρέσετε το χρώμα από την εικόνα. Επιπλέον αντίγραφα σας επιτρέπουν επίσης να αντλήσετε από το αντίγραφο για να απομονώσετε τα σχήματα που χρειάζονται για να σχεδιάσετε τα περιγράμματα του τοπίου.
Τι σημαίνει αυτό όταν σχεδιάζουμε; Πώς επηρεάζει το πώς δουλεύουμε; Πολύ απλά, πρόκειται να χρησιμοποιήσουμε αντίθεση αξίας για να δώσουμε την εντύπωση του βάθους στα σχέδιά μας.
Αυτά τα πιο απομακρυσμένα αντικείμενα θα πρέπει να μπερδεύονται σχεδόν στον ουρανό, οπότε η τόνωση του ουρανού θα προσθέσει στο βάθος και την ομορφιά της δουλειάς σας.
Ο ουρανός αποτελεί σημαντικό μέρος ενός τοπίου και η προσοχή σε αυτό είναι επίσης σημαντική. Ο ουρανός, όπως και το υπόλοιπο σχέδιο, θα εξασθενίσει στον ορίζοντα. Παρατηρήστε ότι όταν κοιτάξετε κατ 'ευθείαν, ο ουρανός είναι πιο μπλε, ένα βαθύτερο πιο έντονο χρώμα από ό, τι όταν κοιτάζετε ευθεία προς τον ορίζοντα, ειδικά προς την κατεύθυνση του ήλιου.
Για να τονίσετε το χαρτί σας, θα ξεκινήσετε χρησιμοποιώντας ένα μολύβι με σχήμα ή ξυλάνθρακα και καλύψτε ελαφρώς το χαρτί με έναν ομοιόμορφο, μεσαίο τόνο. Αν και δεν είναι δύσκολο, αυτό απαιτεί χρόνο.
Καθώς προωθείτε, η κατεύθυνση της γραμμής και του περιγράμματος γίνεται πιο σημαντική. Θα υπάρξει επίσης μια πρόταση λεπτομέρειας, φώτων και σκούρων που εμφανίζονται. Όταν σχεδιάζουμε την "τοποθέτηση της γης", η υποκείμενη δομή γίνεται σημαντική.
Με κάθε βήμα προς τα εμπρός, αναπτύσσονται περισσότερες αλλαγές κορεσμού ή αξίας και υπάρχουν περισσότερες λεπτομέρειες. Τα πράγματα "έρχονται στο επίκεντρο" όπως ήταν. Θα μπορείτε να ορίσετε περισσότερο σκιά και σκιά καθώς και περίγραμμα. Τα πράγματα γίνονται πιο διαστατικά.
Θυμηθείτε ότι αυτό συμβαίνει και στον ουρανό σας, τα σύννεφα απομακρύνονται από εσάς προς τον ορίζοντα. Γίνονται επίσης μεγαλύτερα και πιο λεπτομερή καθώς πλησιάζουν περισσότερο σε σας.
Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε την καλλιτεχνική σας άδεια - δεν είστε κάμερα! Αυτό που βλέπετε μπορεί να τροποποιηθεί καθώς σχεδιάζετε, χρησιμοποιώντας περισσότερο ή λιγότερο σαφήνεια, υφή και αντίθεση για να επιτύχετε το αποτέλεσμα που θέλετε στο σχέδιό σας.
Η αεροπορική προοπτική δεν πρέπει να συγχέεται με το είδος του εναέριου τοπίου. Στο τελευταίο, ένα σχέδιο ή ζωγραφική έχει σχεδιαστεί για να δώσει μια "πανοραμική θέα" ενός τοπίου.
Η ατμόσφαιρα προσφέρει συναρπαστικές δημιουργικές ευκαιρίες. Διασκεδάστε με τις δημιουργικές της δυνατότητες, χρησιμοποιώντας το ως επίκεντρο της σύνθεσης σας.
Αντί να το χρησιμοποιήσετε ως «έξτρα» στην υπηρεσία ενός σχεδίου και με επίκεντρο τις λεπτομέρειες στο τοπίο, κάντε την εναέρια προοπτική το αστέρι της παράστασης. Χρησιμοποιήστε τα στοιχεία του τοπίου για να μεταδώσετε την αίσθηση του βάθους, της προοπτικής και της ατμόσφαιρας ως βασικό δραματικό στοιχείο.
