Το τραγούδι της τέχνης είναι ένα είδος λαϊκής φωνητικής μουσικής με ρίζες που μπορούν να αναχθούν στον Μεσαίωνα. Στην Αγγλία του Σαίξπηρ, για παράδειγμα, η ποίηση και η μουσική της Αγγλικής Αναγέννησης μεταφέρθηκαν σε madrigals και άλλες μουσικές μορφές από τους Elizabethan composers όπως ο John Dowland.
Το τραγούδι τέχνης έγινε ιδιαίτερα δημοφιλές κατά τη διάρκεια της ρομαντικής εποχής της Ευρώπης του 19ου αιώνα και ως εκ τούτου το τραγούδι τέχνης θεωρείται συχνά ένα είδος ρομαντικής μουσικής. Η τέχνη τραγουδιού τέχνης είναι ένα από τα πιο αυστηρά τυποποιημένα μουσικά είδη, στα οποία ένας μοναδικός, κομψά ντυμένος και τυπικά εκπαιδευμένος τραγουδιστής εκτελεί μια συλλογή σχετικών τραγουδιών συνοδευόμενη από έναν πιανίστα.
Χαρακτηριστικά
Τα τραγούδια της τέχνης χαρακτηρίζονται από:
- Ένα σύντομο κομμάτι για σόλο φωνή.
- Καλά γράφονται στίχοι που μπορεί είτε να είναι διασκελισμένοι (δηλαδή, κάθε σκηνή του ποιήματος τραγουδιέται σε μια διαφορετική μελωδία) είτε στιφώδες (στο οποίο όλες οι σκηνές του ποιήματος τραγουδιούνται στην ίδια μουσική).
- Η συνοδεία ενός πιανίστα χρησιμοποιώντας τεχνικές βιρτουόζης.
- Υψηλή καλλιτεχνική και λογοτεχνική ποιότητα. και
- Ένα τελικό τμήμα που έπαιξε το πιάνο, το οποίο ονομάζεται postlude.
Μια ομάδα τραγουδιών τέχνης που συνδέονται με μια ενιαία μουσική ιδέα ονομάζεται κύκλος τραγουδιού (Liederkreis ή Liederzyklus στα γερμανικά). Παραδείγματα κύκλων τραγουδιού περιλαμβάνουν τα "Κυπριακά δέντρα" του Antonin Dvorak και το "Les nuits d'été" του Hector Berlioz.
Μεσαιωνικές ρίζες: Γερμανικό τραγούδι τέχνης
Το γερμανικό τραγούδι είναι γνωστό στα γερμανικά ως Lied ή Lieder στην πληθυντική του μορφή. Τα πρώτα μαθήματα ήταν μονοφωνικά, χρησιμοποιώντας μια μεμονωμένη μελωδική γραμμή και τα παλαιότερα χειρόγραφα που έχουμε χρονολογούνται στον 12ο και τον 13ο αιώνα. Μέχρι τον 14ο αιώνα προτιμήθηκαν πολυφωνικά τραγούδια με δύο μελωδικές γραμμές, ένα στυλ που έφτασε στη μεγαλύτερη δημοτικότητά του στα μέσα του 16ου αιώνα. Το Lieder μπορεί επίσης να συνοδεύεται από ένα συγκρότημα δωματίου ή μια πλήρη ορχήστρα.
Ξεκινώντας από τον 15ο αιώνα, δημιουργήθηκε μια παράδοση για την παραγωγή ενός πολυφωνικού τραγουδιού τέχνης και την αναδόμηση του. Αυτές οι αλλαγές θα μπορούσαν να είναι εξαιρετικά μικρές, όπως όταν ένα απόσπασμα φωνής tenor μπορεί να εισαχθεί σε μια νέα σύνθεση, μάλλον σαν σύγχρονη δειγματοληψία. Αλλά οι συνθέτες δημιούργησαν επίσης σημαντικές νέες συνθέσεις από παλαιούς, δανεισμού μελωδιών και δομών παλαιών φαβορί για να καινοτομούν σε νέες μορφές που έπεσαν σε ιερά και κοσμικά σφαίρα.
Ρομαντική αναβίωση
Μετά τον 16ο αιώνα, η δημοτικότητα του lieder μειώθηκε, μέχρι την αναβίωση του κατά τον 19ο αιώνα. Έργα αξιοσημείωτων ποιητών όπως ο Goethe τέθηκαν σε μουσική από εξίσου αξιοσημείωτους συνθέτες όπως ο Johannes Brahms, ο οποίος έγραψε περίπου 300 σόλο έργα. Άλλοι συνθέτες του Lieder ήταν ο Franz Schubert, ο οποίος συνέθεσε 650 λιοντάρια (όπως "Death and the Maiden", "Gretchen στο Spinning Wheel", "Little Heath Rose", "The Erlkönig" και "The Trout" Robert Schumann συνέθεσε 160 τραγούδια και πέντε κύκλους τραγουδιών και ο Hugo Wolf έγραψε περίπου 300 τραγούδια, πολλά εκ των οποίων δημοσιεύθηκαν μετά το θάνατό του.
Πηγές:
- Meconi Η. 1994. Επαναπαραγωγή τέχνης-τραγουδιού: Μια επισκόπηση. Εφημερίδα της Βασιλικής Μουσικής Ένωσης 119 (1): 1-42.
- Neher E. 2011. Η αιτιολογική σκέψη του τραγουδιού τέχνης στην ανασκόπηση. Η Hudson Review 64 (2): 325-330.
- Whitner ME. 1957. Το τραγούδι σύγχρονης τέχνης στα αγγλικά. Αμερικανός καθηγητής μουσικής 6 (4): 2-23.
