Ένα δίπτυχο (προφέρεται dip-tick) είναι ένα έργο τέχνης που δημιουργήθηκε σε δύο μέρη. Μπορεί να είναι ζωγραφική, ζωγραφική, φωτογραφία, σκάλισμα, ή οποιοδήποτε άλλο επίπεδο καλλιτεχνικό έργο. Η μορφή των εικόνων μπορεί να είναι ένα τοπίο ή ένα πορτρέτο και τα δύο μέρη θα έχουν συνήθως το ίδιο μέγεθος. Εάν ένας καλλιτέχνης προσθέσει ένα τρίτο πλαίσιο, θα ήταν ένα τρίπτυχο.

Χρησιμοποιώντας το Diptych στην Art

Τα δίπτυχα υπήρξαν μια δημοφιλής επιλογή μεταξύ των καλλιτεχνών εδώ και αιώνες. Τυπικά, τα δύο φύλλα είναι στενά συνδεδεμένα το ένα με το άλλο, αν και ένα δίπτυχο μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για ένα κομμάτι που συνεχίζεται σε δύο ξεχωριστά πλαίσια. Για παράδειγμα, ένας ζωγράφος τοπίου μπορεί να επιλέξει να ζωγραφίσει τη σκηνή σε δύο πλαίσια που εμφανίζονται μαζί.

Σε άλλες περιπτώσεις, τα δύο πλαίσια μπορεί να είναι διαφορετικές όψεις για το ίδιο θέμα ή να μοιράζονται χρώμα ή σύνθεση με διαφορετικά θέματα. Ένα κοινό παράδειγμα αυτού θα είναι τα πορτραίτα ζωγραφισμένα από ένα παντρεμένο ζευγάρι, με ένα άτομο σε κάθε πίνακα, χρησιμοποιώντας την ίδια τεχνική και παλέτα χρωμάτων. Άλλα δίπτυχα μπορεί να επικεντρωθούν σε αντίθεση έννοιες, όπως η ζωή και ο θάνατος, ευτυχισμένη και θλιβερή, ή πλούσιοι και φτωχοί.

Δομικές παραλλαγές

Παραδοσιακά, τα δίπτυχα ήταν αρθρωτά σαν βιβλία που μπορούσαν να διπλωθούν. Στη σύγχρονη τέχνη, είναι κοινό για τους καλλιτέχνες να δημιουργούν δύο ξεχωριστά πάνελ που σχεδιάζονται να κρεμαστούν το ένα δίπλα στο άλλο. Άλλοι καλλιτέχνες μπορούν να επιλέξουν να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση ενός διπτιού σε ένα μόνο πίνακα. Αυτό μπορεί να γίνει με πολλούς τρόπους, συμπεριλαμβανομένης μιας βαμμένης γραμμής για να διαιρέσετε το κομμάτι ή ένα μόνο ματ με δύο παράθυρα κομμένα σε αυτό.

Η Ιστορία του Δίπτυχου

Η λέξη diptych προέρχεται από την ελληνική ρίζα " dis ", που σημαίνει "δύο", και " ptykhe ", που σημαίνει "fold". Αρχικά, το όνομα χρησιμοποιήθηκε για να αναφερθεί σε αναδιπλούμενα δισκία που χρησιμοποιούνται στην αρχαία ρωμαϊκή εποχή. Δύο σανίδες - συνηθέστερα ξύλο, αλλά και οστό ή μέταλλο - ήταν αρθρωτοί και οι εσωτερικές όψεις ήταν καλυμμένες με ένα στρώμα κεριού, το οποίο μπορούσε να εγγραφεί.

Τους τελευταίους αιώνες, το δίπτυχο έγινε ένας κοινός τρόπος για την προβολή θρησκευτικών ιστοριών ή για την τιμή των αγίων και άλλων σημαντικών προσωπικοτήτων. Ο μεντεσές τους έφερε σε εύκολα φορητά altarpieces και εμπόδισε οποιαδήποτε βλάβη στο έργο τέχνης.

Το Βρετανικό Μουσείο χαρακτηρίζει αυτά ως "θρησκευτικό / τελετουργικό εξοπλισμό" και καλύπτουν τους αιώνες σε πολιτισμούς παγκοσμίως, συμπεριλαμβανομένων των βουδιστικών και χριστιανικών θρησκειών. Πολλά από αυτά τα κομμάτια, όπως ένα δίπτυχο του 15ου αιώνα με τον Άγιο Στέφανο και τον Άγιο Μάρτιν, ήταν σκαλισμένα σε ελεφαντόδοντο ή πέτρα.

Παραδείγματα δίπτυχου στην κλασική τέχνη

Υπάρχουν πολλά παραδείγματα διπτιχίων στην κλασική τέχνη. Τα επιζώντα κομμάτια από τους πρώτους χρόνους είναι σπάνια και συχνότερα κρατούνται σε συλλογές των μεγαλύτερων μουσείων του κόσμου.

Το Wilton Diptych είναι ένα ενδιαφέρον κομμάτι από το 1396. Είναι μέρος των υπολειμμάτων της συλλογής έργων τέχνης του βασιλιά Richard II και στεγάζεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Τα δύο φύλλα δρυός συγκρατούνται μαζί με σφυρήλατο σίδερο. Ο πίνακας απεικονίζει τον Richard που παρουσιάζεται από τρεις αγίους στην Παναγία και το Παιδί. Όπως ήταν σύνηθες, οι αντίθετες πλευρές του δίπτυχου ζωγραφίζονται επίσης. Στην περίπτωση αυτή, με ένα οικόσημο και ένα άσπρο χέρι (ελάφι), και οι δύο συμβολίζουν τον Ρίτσαρντ ως ιδιοκτήτη και τιμητή.

Με παρόμοιο τρόπο, το Λούβρο στο Παρίσι της Γαλλίας κατέχει ένα ενδιαφέρον δίπτυχο από τον καλλιτέχνη Jean Gossaert (1478-1532). Το κομμάτι αυτό, με τίτλο "Diptych of Jean Carondelet" (1517), χαρακτηρίζει έναν ολλανδό κληρικό με το όνομα Jean Carondelet απέναντι από το "Virgin and Child". Οι δύο πίνακες έχουν παρόμοια κλίμακα, χρωματική παλέτα και διάθεση και οι μορφές αντικρίζουν το ένα το άλλο.

Ακόμη πιο ενδιαφέρον είναι η πίσω πλευρά, στην οποία εμφανίζεται το οικόσημο του κληρικού σε ένα πάνελ και το κρανίο με εξαφανισμένη σιαγόνα από την άλλη. Είναι ένα εντυπωσιακό παράδειγμα vanitas τέχνης και συχνά ερμηνεύεται ως ένα σχόλιο για την ηθική και την ανθρώπινη κατάσταση, υπαινίσσονται το γεγονός ότι ακόμη και οι πλούσιοι πρέπει να πεθάνουν.

Ένα σύγχρονο παράδειγμα ενός Diptych

Ένα από τα πιο διάσημα δίπτυχα στη σύγχρονη τέχνη είναι το "Marilyn Diptych" (1962, Tate) από τον Andy Warhol (1928-1987). Το κομμάτι χρησιμοποιεί αυτό το περίφημο πορτρέτο της Marilyn Monroe, το οποίο ο Warhol χρησιμοποίησε συχνά στις μεταξοτυπίες του.

Ένα πάνελ έξι από τα εννέα πόδια απεικονίζει τέλειες επαναλήψεις της ηθοποιού σε πλήρες χρώμα, ενώ το άλλο είναι σε ασπρόμαυρη υψηλή αντίθεση με προφανή και σκόπιμα ελαττώματα. Σύμφωνα με τον Τάτε, το κομμάτι παίζει τα συνεχόμενα θέματα του καλλιτέχνη "του θανάτου και της λατρείας της διασημότητας".

Πηγές

• "Marilyn Diptych", Andy Warhol, 1962. " Tate.
• Royal Holloway και το Ινστιτούτο Ιστορικής Έρευνας (IHR) του Πανεπιστημίου του Λονδίνου. "Το Wilton Diptych." Ο Wilton Diptych (Πορτραίτο του Richard II)
• "Δίπτυχο εργασίας του Jean Carondelet". Δίπτυχο του Jean Carondelet Μουσείο του Λούβρου | Παρίσι