Οι ζωγράφοι παίρνουν μερικές φορές λίγο νευρικότητα για το «όλο θέμα σχεδίασης». Ας το παραδεχτούμε, όλοι αγαπάμε τα χρώματα και το χρώμα είναι νόστιμο υλικό. Μπορείτε να περιγράψετε ένα ολόκληρο αντικείμενο με λίγες βάρδιες πινελιές - που θέλει να μπερδευτεί με ένα μολύβι για ώρες; Αλλά θα βρείτε σπάνια έναν καλλιτέχνη ο οποίος δεν αναγνωρίζει τη σημασία της σχεδίασης στο έργο τους. Το πράγμα είναι ότι ένα προπαρασκευαστικό σχέδιο δεν είναι απλώς ένα περίγραμμα, αλλά μόνο ένας πίνακας είναι χρωματισμένος σε περίγραμμα. Ας εξερευνήσουμε κάποιες πτυχές του σχεδίου για έργα ζωγραφικής.

Το σχέδιο είναι η Βλέποντας και η Σκέψη

Το σχέδιο είναι περισσότερο για να βλέπεις και να σκέπτεσαι απ 'ό, τι αφορά τα σημάδια στη σελίδα. Σίγουρα, το σημάδι είναι σημαντικό, αλλά όλα αρχίζουν στα μάτια και στο νου. Πρέπει να παρατηρήσετε και να εξετάσετε το θέμα σας, να αποφασίσετε για μια σύνθεση και να κάνετε οπτικές σημειώσεις γι 'αυτό. Όταν σχεδιάζετε, το μέσο σχεδόν εξαφανίζεται, γίνεται μια επέκταση του χεριού σας, επιτρέποντάς σας να περιγράψετε το θέμα σας αβίαστα. Όταν το μυαλό σας κινείται γρήγορα, η εξερεύνηση ιδεών ή τα μάτια σας ταξιδεύουν σε όλο το θέμα σας σε αναζήτηση βασικών ορόσημων, ένα μέσον σχεδίασης δεν μπερδεύεται.

Αυτός ο τύπος σχεδίου δεν είναι ένα τελειωμένο κομμάτι φωτορεαλισμού trompe l'oeil - το οποίο ουσιαστικά ζωγραφίζει σε γραφίτη. Αυτό που μιλάμε εδώ είναι μια πρώτη σχέση με το θέμα. Σχέδιο στο οποίο ο πρωταρχικός στόχος του καλλιτέχνη είναι να περιγράψει, όσο πιο σύντομα και ποιοτικά, τη γραμμή, τη μορφή και τον όγκο. Το σχέδιο διερευνά το θέμα, με προσοχή στην αναλογία και την προοπτική. Η σύνθεση μπορεί να θεωρηθεί: ισορροπία, κατεύθυνση και ενέργεια, και μάλιστα, οι σκέψεις των καλλιτεχνών: παρατηρείται μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια, αγνοείται μια ενοχλητική λεπτομέρεια, διερευνώνται και δοκιμάζονται οι έννοιες. Το σχέδιο είναι σαν μια περίοδος ανταλλαγής ιδεών, ένας διαδραστικός διάλογος όπου παρουσιάζεται το πρόβλημα και συζητούνται λύσεις. Ο πίνακας, αντιθέτως, συχνά μοιάζει περισσότερο με ένα πλήρες ποίημα ή ένα τελειωμένο νεωτερισμό: το οικόπεδο ή το θέμα που δημιουργείται και ακολουθείται μέχρι το τέλος του. Φυσικά, πολλοί πίνακες είναι εξερευνητικοί στη φύση, αλλά τότε μπορεί κανείς να πει ότι ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει με χρώμα!

Το Σχέδιο σας δίνει Σκαλωσιές

Οι περισσότεροι ζωγράφοι τείνουν να σκέπτονται σε μεγάλες περιοχές τόνου και χρώματος: κοιτάζουν μεγάλα αεροπλάνα που κλειδώνουν μαζί για να δημιουργήσουν μια φόρμα, ξεκινώντας από τα μεγαλύτερα και στη συνέχεια βελτιώνοντας το έργο προς τις λεπτομέρειες. Είναι ένας ισχυρός τρόπος εργασίας που μπορεί να δημιουργήσει πολύ πειστικές τρισδιάστατες εικόνες, ακόμη και όταν είναι αρκετά αφηρημένες. Ωστόσο, ένα μειονέκτημα αυτού μπορεί να είναι η αβεβαιότητα της γραμμής και της δομής: οι γραμμές συμβαίνουν όταν συναντώνται δύο αεροπλάνα και μικρές παραλλαγές στην παρατήρηση και την εκτέλεση μπορούν να οδηγήσουν σε μια παραμορφωμένη μορφή. Αρχικά, ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα ικρίωμα που ενσωματώνει τα αεροπλάνα του ζωγραφισμένου «κτιρίου». Η αρχική περίοδος εστίασης στη δομική γραμμή και την αναλογία δίνει στον ζωγράφο την εμπιστοσύνη να κατασκευάσει τις μορφές του με βεβαιότητα - είτε το ικρίωμα σχεδιάζεται πάνω στον ίδιο τον καμβά είτε σε ένα προπαρασκευαστικό σκίτσο. Έτσι όχι μόνο ο πίνακας είναι πιο ακριβής, αλλά και πιο σίγουρος. Αρχίζοντας με ένα σχέδιο σας δίνει την ελευθερία να εξερευνήσετε και να χαλαρώσετε χωρίς να χάσετε το οικόπεδο.

Το σχέδιο είναι Σχετικά με την Προβολή

Ναι, ξέρω ότι το έχω ήδη πει. Αλλά αξίζει να το επαναλάβετε. Εάν κάνετε οποιοδήποτε αόριστα ρεαλιστικό έργο, ζωγραφική είναι και για να δείτε. Επειδή η εκπροσώπησή σας είναι τόσο καλή όσο η οπτική σας εντύπωση για το θέμα. Έτσι, βλέποντας πραγματικά το θέμα είναι εξαιρετικά σημαντικό. Εκτός αν σχεδιάζετε σε ακουαρέλα, η ζωγραφική είναι γενικά πολύ πιο αργή από το σχέδιο και τα υλικά σας θα είναι αρκετά ακριβά. Αλλά ένα μολύβι και σκίτσο pad είναι φτηνό και γρήγορο. Αυτό σας επιτρέπει να περάσετε πολύ χρόνο παρατηρώντας και καταγράφοντας τις παρατηρήσεις σας, εφαρμόζοντας το συντονισμό των χεριών-οφθαλμών, σκεπτόμενοι τη δομή, τη μορφή και την επιφάνεια του αντικειμένου σας, καταγράφοντας το φως και τη σκιά.

Σχέδιο είναι ο φίλος σας

Ενώ το σχέδιο και η ζωγραφική είναι μοναδικά σχέδια τέχνης από μόνα τους, το σχέδιο μπορεί να είναι ο καλύτερος φίλος του ζωγράφου. Πολλοί ζωγράφοι το θεωρούν ως τον Εχθρό, το τοποθετούν συχνά στο "πάρα πολύ σκληρό" καλάθι χάρη σε πάρα πολλές απογοητευτικές φιγούρες που αντλούν μαθήματα ή αποτυχημένα σκίτσα. Δεν χρειάζεται να συμβεί. Πετάξτε όλες αυτές τις προκαταλήψεις σχετικά με το τι πρέπει ή δεν πρέπει να είναι το σχέδιο. Δεν χρειάζεται να ξοδεύετε ώρες σκλαβώνοντας πάνω από ξηρά σχέδια μολυβιών όταν η καρδιά σας λαχταράει για την ομαλή λάμψη της χρωστικής και του πετρελαίου. Αντίθετα, δείτε το μέσο σχεδίασης - γραφίτη ή χρωματιστό μολύβι, κάρβουνο ή παστέλ, στυλό και μελάνι - ή ακόμα και βουρτσισμένο μελάνι - ως εργαλείο εξερεύνησης και σκέψης που υποστηρίζει και ενισχύει την εργασία σας.