Τα στοιχεία και οι αρχές της τέχνης και του σχεδιασμού είναι το θεμέλιο της γλώσσας που χρησιμοποιούμε για να μιλάμε για την τέχνη. Τα στοιχεία της τέχνης είναι τα οπτικά εργαλεία που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης για να δημιουργήσει μια σύνθεση. Αυτές είναι η γραμμή, το σχήμα, το χρώμα, η αξία, η μορφή, η υφή και ο χώρος.

Οι αρχές της τέχνης αντιπροσωπεύουν τον τρόπο με τον οποίο ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τα στοιχεία της τέχνης για να δημιουργήσει ένα αποτέλεσμα και να βοηθήσει να μεταδοθεί η πρόθεση του καλλιτέχνη. Οι αρχές της τέχνης και του σχεδιασμού είναι η ισορροπία, η αντίθεση, η έμφαση, η κίνηση, το πρότυπο, ο ρυθμός και η ενότητα / ποικιλία. Η χρήση αυτών των αρχών μπορεί να βοηθήσει στον προσδιορισμό της επιτυχίας μιας ζωγραφικής και είτε έχει τελειώσει η ζωγραφική είτε όχι .

Ο καλλιτέχνης αποφασίζει ποιες αρχές της τέχνης θέλει να χρησιμοποιήσει σε μια ζωγραφική. Ενώ ένας καλλιτέχνης μπορεί να μην χρησιμοποιεί όλες τις αρχές του σχεδιασμού σε ένα κομμάτι, οι αρχές είναι αλληλένδετες και η χρήση ενός θα εξαρτάται συχνά από μια άλλη. Για παράδειγμα, όταν δημιουργείτε έμφαση, ο καλλιτέχνης μπορεί να χρησιμοποιεί αντίθεση και αντίστροφα. Είναι γενικά αποδεκτό ότι μια επιτυχημένη ζωγραφική είναι ενιαία, ενώ παράλληλα έχει κάποια ποικιλία που δημιουργείται από περιοχές αντίθεση και έμφαση ? είναι οπτικά ισορροπημένη. και κινεί το μάτι του θεατή γύρω από τη σύνθεση. Έτσι, μια αρχή της τέχνης μπορεί να επηρεάσει την επίδραση και την επίδραση ενός άλλου.

Οι 7 αρχές της τέχνης

Η ισορροπία αναφέρεται στο οπτικό βάρος των στοιχείων της σύνθεσης. Είναι μια αίσθηση ότι ο πίνακας αισθάνεται σταθερός και "αισθάνεται σωστός". Η ανισορροπία προκαλεί αίσθηση δυσφορίας στον θεατή.

Η ισορροπία μπορεί να επιτευχθεί με 3 διαφορετικούς τρόπους:

1. Συμμετρία, στην οποία και οι δύο πλευρές μιας σύνθεσης έχουν τα ίδια στοιχεία στην ίδια θέση, όπως σε μια εικόνα καθρέφτη ή στις δύο πλευρές ενός προσώπου.
2. Ασυμμετρία, στην οποία η σύνθεση είναι ισορροπημένη λόγω της αντίφασης οποιουδήποτε από τα στοιχεία της τέχνης. Για παράδειγμα, ένας μεγάλος κύκλος στη μία πλευρά μιας σύνθεσης μπορεί να εξισορροπηθεί από ένα μικρό τετράγωνο στην άλλη πλευρά
3. Ακτινική συμμετρία, στην οποία τα στοιχεία είναι εξίσου διαχωρισμένα γύρω από ένα κεντρικό σημείο, όπως στις ακτίνες που εξέρχονται από την πλήμνη ενός ελαστικού ποδηλάτου.

Δείτε το άρθρο, Ισορροπία, για μερικά οπτικά παραδείγματα για το πώς τα στοιχεία της τέχνης μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την επίτευξη ισορροπίας.

Η αντίθεση είναι η διαφορά μεταξύ στοιχείων της τέχνης σε μια σύνθεση, έτσι ώστε κάθε στοιχείο να γίνεται ισχυρότερο σε σχέση με το άλλο. Όταν τοποθετηθούν το ένα δίπλα στο άλλο, τα αντικρουόμενα στοιχεία εντοπίζουν την προσοχή του θεατή. Οι περιοχές αντίθεση είναι μεταξύ των πρώτων θέσεων που το μάτι του θεατή έχει σχεδιαστεί. Η αντίθεση μπορεί να επιτευχθεί με αντιπαραθέσεις οποιουδήποτε από τα στοιχεία της τέχνης. Ο αρνητικός / θετικός χώρος είναι ένα παράδειγμα αντίθεση. Συμπληρωματικά χρώματα τοποθετημένα δίπλα-δίπλα είναι ένα παράδειγμα αντίθεση. Ο Notan είναι ένα παράδειγμα αντίθεση.

Η έμφαση δίνεται όταν ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια περιοχή της σύνθεσης που είναι οπτικώς κυρίαρχη και δίνει εντολή στην προσοχή του θεατή. Αυτό συχνά επιτυγχάνεται με αντίθεση.

Η κίνηση είναι το αποτέλεσμα της χρήσης των στοιχείων τέχνης έτσι ώστε να μετακινούν το μάτι του θεατή γύρω και μέσα στην εικόνα. Μια αίσθηση κίνησης μπορεί να δημιουργηθεί από διαγώνιες ή καμπύλες γραμμές, είτε πραγματικές είτε σιωπηρές, από τις άκρες, από την ψευδαίσθηση του χώρου, από την επανάληψη, από την ενεργητική σήμανση.

Το μοτίβο είναι η ομοιόμορφη επανάληψη οποιουδήποτε από τα στοιχεία της τέχνης ή οποιοσδήποτε συνδυασμός αυτών. Οτιδήποτε μπορεί να μετατραπεί σε ένα μοτίβο μέσω της επανάληψης. Ορισμένα κλασικά μοτίβα είναι σπείρες, πλέγματα, υφαντά. Για παραδείγματα διαφορετικών τύπων προτύπων, ανατρέξτε στο Γλωσσάριο Artplan του σχεδίου. Μια δημοφιλής πρακτική σχεδίασης είναι Το Zentangles , στο οποίο ένα περίγραμμα ή αναπαράσταση χωρίζεται σε διαφορετικές περιοχές, κάθε μία από τις οποίες περιέχει ένα μοναδικό μοτίβο.

Ο ρυθμός δημιουργείται από την κίνηση που συνεπάγεται η επανάληψη στοιχείων της τέχνης με έναν όχι ομοιόμορφο αλλά οργανωμένο τρόπο. Σχετίζεται με το ρυθμό στη μουσική. Σε αντίθεση με το πρότυπο, το οποίο απαιτεί συνέπεια, ο ρυθμός βασίζεται στην ποικιλία.

Ενότητα / Ποικιλία Θέλετε η ζωγραφική σας να αισθάνεται ενοποιημένη έτσι ώστε όλα τα στοιχεία να ταιριάζουν άνετα μαζί. Πολύ μεγάλη ενότητα δημιουργεί μονοτονία, πάρα μεγάλη ποικιλία δημιουργεί χάος. Χρειάζεστε και τα δύο. Στην ιδανική περίπτωση, θέλετε περιοχές ενδιαφέροντος για τη σύνθεσή σας μαζί με χώρους για να ξεκουραστείτε.