Μία από τις δοκιμασμένες και αληθινές τεχνικές της κλασικής εκπαίδευσης είναι η αντιγραφή του έργου των Παλών Διδασκάλων, εκείνων που ζωγράφιζαν πριν από τον 18ο αιώνα. Ενώ αυτό δεν είναι τόσο μέρος της τρέχουσας εκπαίδευσης σχολικών τεχνών σε πολλά μέρη, εξακολουθεί να είναι μια εξαιρετικά πολύτιμη επιχείρηση.
Για μια ματιά σε μερικούς από τους σημερινούς "Παλαιούς Διδασκάλους" και όπου εξακολουθείτε να μπορείτε να λάβετε τριτοβάθμια εκπαίδευση στην κλασική ζωγραφική και σχεδίαση, διαβάστε το άρθρο του Brandon Kralik, " Οι Νέοι Νέοι Παλιότεροι Μάστορες", "Outwine the Avante Garde" (HuffPost 5/24/13)
Η σύγχρονη κοινωνία ενδιαφέρεται πολύ περισσότερο για την πρωτοτυπία (και για την παραβίαση των πνευματικών δικαιωμάτων), επομένως αυτό το είδος εκπαίδευσης δεν γίνεται πια, αλλά η αντιγραφή του έργου ενός κυρίου ή άλλου ζωγράφου του οποίου το έργο που θαυμάζετε είναι ένα ανεκτίμητο και πολύ διδακτική πρακτική. Μερικοί άνθρωποι, που ονομάζονται καλλιτέχνες ακτιβιστών, κάνουν νόμιμο εισόδημα από την αντιγραφή του έργου διάσημων καλλιτεχνών.
Οφέλη
Το σχέδιο είναι ένας τρόπος να δει κανείς. Υπάρχουν πολλά που μπορείτε να μάθετε από την αντιγραφή μιας ζωγραφικής που θαυμάζετε. Στην πραγματικότητα, το The Rijksmuseum στο Άμστερνταμ έχει ξεκινήσει ένα πρόγραμμα, το #Startdrawing, για να κάνει τους ανθρώπους να αρχίσουν να αντιγράφουν έργα ζωγραφικής τραβώντας τα μέσα από τις γκαλερί επειδή, όπως λένε στην ιστοσελίδα τους, "βλέπετε περισσότερο όταν σχεδιάζετε" αρχίζετε να βλέπετε πράγματα που δεν έχετε αντιληφθεί ποτέ πριν."
Το μουσείο αποθαρρύνει τη λήψη φωτογραφιών με κινητά τηλέφωνα και κάμερες, ενθαρρύνοντας τους επισκέπτες να επιβραδύνουν και να ξοδεύουν χρόνο να σχεδιάζουν το έργο τέχνης, αναγκάζοντάς τους να το δουν πραγματικά, αντί να κινούνται γρήγορα με εκθέματα, να τραβήξουν φωτογραφίες και να το παίρνουν όλα, ματιά. Το μουσείο μάλιστα περνάει σκίτσα και μολύβια σε Σχέδια Σάββατα.
Αλλά δεν χρειάζεται να ζείτε στην Ολλανδία για να δοκιμάσετε αυτήν την προσέγγιση. Φέρτε το δικό σας sketchbook σε ένα μουσείο κοντά σας και σχεδιάστε τους πίνακες που σας αρέσει. Έχουν κάτι να σας διδάξουν!
Έχουν ήδη γίνει καλλιτεχνικές αποφάσεις για εσάς. Έχετε ήδη το αντικείμενο, τη σύνθεση, τη μορφή και τα χρώματα που έχετε επεξεργαστεί για εσάς. Είναι απλώς θέμα να υπολογίσουμε πώς ο καλλιτέχνης το έβαλε όλοι μαζί. Απλά, έτσι; Στην πραγματικότητα, δεν είναι τόσο εύκολο όσο φαίνεται.
Θα μάθετε νέες τεχνικές. Υπάρχουν πάντα νέες τεχνικές ζωγραφικής και κόλπα για να μάθετε και αντιγραφή διαφορετικών έργων ζωγραφικής θα σας βοηθήσει να αποκτήσετε αυτές τις δεξιότητες. Καθώς κοιτάζετε τη ζωγραφική και προσπαθείτε να την αντιγράψετε, ρωτήστε τον εαυτό σας ερωτήματα όπως τα εξής: "Τι χρώμα έμεινε ο καλλιτέχνης στην πρώτη;", "Ποιο είδος βούρτσας χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης;", "Ποια είναι η διεύθυνση του πινέλου Πως έκανε ο καλλιτέχνης να κάνει το αεροπλάνο να υποχωρήσει; ", " Είναι η άκρη μαλακή ή σκληρή; ", " Ο καλλιτέχνης εφάρμοσε το χρώμα βαριά ή χοντρικά;"
Θα αναπτύξετε πόρους και δεξιότητες για να φέρετε στους δικούς σας πίνακες. Με την αντιγραφή ζωγραφικής που θαυμάζετε, θα αναπτύξετε μια τράπεζα γνώσεων σχετικά με το χρώμα και τις τεχνικές που μπορείτε να σχεδιάσετε κατά τη δημιουργία των δικών σας έργων ζωγραφικής.
Επεξεργάζομαι, διαδικασία
Περάστε το χρόνο κάνοντας πρώτα μια μελέτη. Μπορείτε να κάνετε μελέτες από καλές αναπαραγωγές σε βιβλία, από το διαδίκτυο ή ακόμα και από μια ταχυδρομική κάρτα.
Κάνετε μια μελέτη αξίας της ζωγραφικής. Η απόκτηση της αίσθησης των αξιών είναι σημαντική, ανεξάρτητα από το αν εργάζεστε με τη δική σας σύνθεση ή αντιγράφοντας κάποιον άλλο. Θα αρχίσει να δίνει την ζωγραφική την ψευδαίσθηση του βάθους και του χώρου.
Χρησιμοποιήστε την τεχνική του πλέγματος για να μεγεθύνετε τη σύνθεση και να την μεταφέρετε σε καμβά. Εάν αντιγράφετε ένα έργο από μια καρτ ποστάλ ή ένα βιβλίο, αυτός είναι ένας καλός τρόπος για να αποκτήσετε την εικόνα σε καμβά. Χρησιμοποιήστε χαρτί παρακολούθησης για να ανιχνεύσετε τη σύνθεση και να σχεδιάσετε ένα πλέγμα πάνω από αυτό. Στη συνέχεια, δημιουργήστε το ίδιο πλέγμα, αναλογικά διευρυμένο, πάνω σε καμβά ή χαρτί, για να μεγεθύνετε την εικόνα σε μεγαλύτερο μέγεθος.
Μελετήστε το ιστορικό του καλλιτέχνη. Μάθετε περισσότερα για τον ζωγραφισμένο, τα υλικά και τις τεχνικές που χρησιμοποιήσατε.
Κάνετε μια μελέτη χρώματος της ζωγραφικής χρησιμοποιώντας ένα διαφορετικό μέσο. Χρησιμοποιώντας ένα διαφορετικό μέσο από αυτό που έκανε ο αρχικός πίνακας είναι ένας άλλος τρόπος να μελετηθεί το χρώμα και η σύνθεση πριν χρησιμοποιήσετε το αρχικό μέσο.
Κάνετε ένα αντίγραφο μόνο ενός μικρού τμήματος της ζωγραφικής και μεγεθύνετε το. Δεν χρειάζεται να αντιγράψετε ολόκληρη τη ζωγραφική για να μάθετε κάτι από αυτήν.
Να είστε σαφής στην απόδοση όταν υπογράφετε την τελειωμένη ζωγραφιά σας. Μπορείτε να αντιγράψετε νόμιμα μόνο μια ζωγραφική που είναι δημόσια, δηλαδή δεν είναι πνευματική ιδιοκτησία. Όταν τελειώσετε, ο καλύτερος τρόπος να υπογράψετε τη ζωγραφιά σας είναι με το όνομά σας και με το όνομα του αρχικού καλλιτέχνη όπως στο "Jane Doe, μετά τον Vincent Van Gogh" για να είναι ξεκάθαρο ότι είναι ένα τίμιο αντίγραφο και όχι μια προσπάθεια πλαστογράφησης.
Η ζωγραφική στην παραπάνω εικόνα είναι του Blackhead του Edward Hopper, του Monhegan (1916-1919), 9 3/8 "x 13", βαμμένου σε λάδι σε ξύλο, που βρίσκεται στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney στη Νέα Υόρκη. Το αντίγραφο μου είναι ζωγραφισμένο σε ακρυλικό, είναι 11 "x14", υπογεγραμμένο στην πλάτη "Lisa Marder μετά Edward Hopper" και κατοικεί στην κουζίνα μου. Οι βράχοι μπορεί να είναι δύσκολο να ζωγραφίσει, αλλά η γνώση που αποκτήθηκε μέσω της αντιγραφής αυτού του μικρού κόσμου του Χόπερ μου με βοήθησε σε επακόλουθες πρωτότυπες ζωγραφιές βράχων και βράχων, καθώς και πώς να επιτύχουμε μερικές από τις επιπτώσεις των βαφών πετρελαίου. Υπάρχουν πάντα πολλά να μάθουν από τους πολλούς μεγάλους ζωγράφους που έχουν έρθει μπροστά μας!
