Είστε αγκιστρωμένοι στην τέχνη του anime και του manga; Οχι? Δοκιμάστε αυτό! Οι ιαπωνικές κινούμενες ταινίες και τα κινούμενα σχέδια θεωρούνται μεγάλο μέρος της παιδικής ηλικίας πολλών ανθρώπων. Οι περισσότεροι άνθρωποι, αν όχι όλοι, θα έχουν μερικές αναμνήσεις να παρακολουθούν μία ή δύο ιαπωνικές κινούμενες ταινίες ή κινούμενα σχέδια, ενώ μεγαλώνουν.
Καθ 'όλη τη διάρκεια των ετών, το ιαπωνικό κινούμενο σχέδιο ή anime έχει βρεθεί σε ολόκληρο τον κόσμο. Έχοντας πάρει τον κόσμο από τη θύελλα, οι ταινίες anime, οι εκπομπές και ακόμη και τα manga (βιβλία ή γραφικά μυθιστορήματα που κάνουν χρήση της ιαπωνικής τέχνης anime) έχουν πάρει τους ανθρώπους γαντζώθηκε. Από την ιστορία μέχρι το μοναδικό καλλιτεχνικό της στυλ, η anime art έχει σίγουρα σκαλίσει ένα μέρος για τον εαυτό της στον κόσμο της ζωτικότητας και της λογοτεχνίας.
Προερχόμενος από την Ιαπωνία, το anime πρωτοεμφανίστηκε κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου όταν η κυβέρνηση βρισκόταν σε χάος και κανείς δεν μπόρεσε εύκολα να μιλήσει. Για να εκφράσουν τα συναισθήματά τους, πολλοί καλλιτέχνες και γελοιογράφοι αξιοποίησαν τα καλλιτεχνικά τους ταλέντα για να μοιραστούν τις σκέψεις τους σχετικά με τον συνεχιζόμενο πόλεμο και τον τρόπο με τον οποίο προχωρά η κυβέρνηση.
Μετά τον πόλεμο, ο καλλιτέχνης Osamu Tezuka άρχισε να παράγει κόμικς ή μάνγκα. Το πρώτο κομμάτι του έργου του, το Shintakarajima (Νέο Θησαυροφυλάκιο), παραμένει ένα από τα αγαπημένα έργα ζωγραφικής στην Ιαπωνία.
Ένας μεγάλος ανεμιστήρας των παλαιότερων έργων της Disney, η Tezuka κατάφερε να κάνει ένα όνομα για τον εαυτό του στην Ιαπωνία, καθώς οι Ιάπωνες εκτιμούσαν το αρχικό του στυλ. Δημιούργησε ένα όνομα για τον εαυτό του στη βιομηχανία κινούμενων σχεδίων, ήταν σε θέση να βάλει τη δική του εταιρεία παραγωγής. Ιδρύθηκε το 1962, η Mushi Productions (εταιρεία παραγωγής της Tezuka) κυκλοφόρησε το εικονιστικό έργο του Tetsuwan Atomu (Astro Boy). Είναι αυτό το κομμάτι της εργασίας που του έφερε στιγμιαία αναγνώριση και τον εκτόξευσε στη φήμη.
Διακηρύχθηκε ως ο πατέρας της Anime και Manga, η φρέσκια ανάληψη της κινούμενης ταινίας του Tezuka προσέλκυσε το έργο του σε πολλούς. Καθώς ο Tezuka θέλησε τους χαρακτήρες του να είναι σε θέση να παρουσιάσουν ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων, εξασφάλισε ότι οι χαρακτήρες του όλοι σχεδιάστηκαν με μεγάλα και στρογγυλά κεφάλια ενώ είχαν μεγάλα μάτια που εκφράζουν ένα πλήθος συναισθημάτων.
Εμπνευσμένος από τον γερμανικό και τον γαλλικό κινηματογράφο, τα έργα του ήταν γεμάτα ειλικρινή συγκίνηση. Το 1963, η φανταστική του δουλειά, το Astro Boy, προβλήθηκε ακόμη και σε τηλεοπτικούς σταθμούς στις Ηνωμένες Πολιτείες. Με την επιτυχημένη υποδοχή του Astro Boy, κυκλοφόρησε ένα άλλο δημοφιλές έργο. Η Jungle Taitei (επίσης γνωστή ως Kimba το Λευκό Λιοντάρι) απολάμβανε επίσης καλή υποδοχή από τους οπαδούς της Tezuka. Ωστόσο, αυτό το συγκεκριμένο έργο της Tezuka έλαβε αρκετή διαμάχη επειδή η Disney κυκλοφόρησε μια παρόμοια ιστορία με τη μορφή The Lion King με Simba ως πρωταγωνιστή.
Αν και η Disney αρνήθηκε να το πράξει, πολλοί ακόμα πίστευαν ότι η Disney δημιούργησε το έργο του Tezuka. Το 1973, η Mushi Productions χρεοκόπησε, αλλά αυτό δεν σταμάτησε τη Tezuka από την παραγωγή νέων κόμικς και κινούμενων έργων.
Μερικά από τα υπόλοιπα έργα του θα περιλάμβαναν το Hi No Tori (Phoenix), τον Μαύρο Τζακ και τον Βούδα. Εκτός από τους ζωντανούς χαρακτήρες και τις καθηλωτικές ιστορίες, ένα πράγμα που έριξε τους οπαδούς στο έργο του θα ήταν τα υποκείμενα θέματα. Όντας εξουσιοδοτημένος ιατρός,
Η Tezuka ασχολήθηκε συχνά με θέματα σχετικά με την ανθρώπινη φύση και τη ζωή. Προερχόμενος από ιατρικό υπόβαθρο, τα έργα του έχουν αποχρώσεις της επιστήμης. Εξαιτίας αυτού, όλες οι ταινίες του και ακόμη και το manga του θεωρούνταν μοναδικό και ενδιαφέρον.
Στα βήματα της Tezuka, εμφανίστηκαν πολλοί περισσότεροι καλλιτέχνες. Ένας από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες θα ήταν ο Hiroshi Okawa. Ο πρόεδρος της φημισμένης κινηματογραφικής εταιρείας Toei, Okawa ήθελε να παράγει μια κινούμενη ταινία που μπορεί να τοποθετηθεί παράλληλα με εκείνες του Walt Disney.
Δύο χρόνια μετά την ίδρυση του Toei Animation, η εταιρεία ήταν σε θέση να κυκλοφορήσει την πρώτη της ταινία, The Tale of the White Serpent. Αν και η ταινία ήταν στο ίδιο επίπεδο με τις ταινίες της Disney από την άποψη της κινούμενης εικόνας, τα θέματα ήταν ελαφρώς πιο σκούρα και δεν είχαν τα φανταστικά αφελής ταινίες της Disney ήταν αρκετά δημοφιλείς για. Αλλά αυτή η πτυχή έκανε τις ταινίες anime και τα κινούμενα σχέδια ακόμα πιο δημοφιλή, καθώς τροφοδοτούσαν όχι μόνο τα παιδιά αλλά και τους ενήλικες.
Η δεκαετία του '70 είδε μια αλλαγή στον τρόπο με τον οποίο δημιουργούνταν η τέχνη της ανίχνευσης και οι ταινίες. Αν και μερικές από τις ταινίες με πιο σκοτεινά θέματα, τα περισσότερα από τα κινούμενα σχέδια και οι ταινίες που δημιουργήθηκαν στη δεκαετία του '50 και του '60 ήταν πραγματικά στοχοθετημένα για παιδιά. Αλλά με την καινοτομία του Monkey Punch, ο γνωστός καλλιτέχνης manga, ο Lupine III αποδείχτηκε ένα τεράστιο χτύπημα και έχει γίνει μια από τις πιο αγαπημένες anime σειρά όλων των εποχών, προσθέτοντας μια αίσθηση του χιούμορ των ενηλίκων, το show ήταν σίγουρα απευθύνονται σε ηλικιωμένα ακροατήρια. Ήταν επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που animated δείχνει από το sci-fi είδος άρχισε να ξεχωρίζει. Στην πραγματικότητα, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ξεκίνησε η φαινομενική σειρά Gundam
Αλλά αυτό που πραγματικά δημιούργησε την έκρηξη του anime σε όλο τον κόσμο θα οφείλεται στις διαφορετικές σειρές που βγήκαν κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80. Dragon Ball, Ranma ½ ήταν μερικές από τις διαφορετικές σειρές που προήλθαν από αυτή την περίοδο. Η συντριπτική επιτυχία των anime shows κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80 έφερε στο προσκήνιο τις εικονικές εκπομπές και ταινίες της δεκαετίας του '90, όπως το Neon Genesis Evangelion, ο γείτονάς μου Totoro, η Princess Mononoke, για να αναφέρουμε μερικές. Με ιστορίες που σας συλλάβουν και άψογη κίνηση, ταινίες anime και συναυλίες σίγουρα ξεχώρισαν.
Τα τελευταία δέκα χρόνια έχουν δει την ανάπτυξη των οπαδών της τέχνης anime, ειδικά στη διεθνή αγορά. Το Pokemon και το Sailor Moon είναι μερικά παραδείγματα συναυλιών που έχουν διασχίσει τα σύνορα και έχουν κάνει μεγάλη έκκληση στο διεθνές κοινό.
Το Manga είναι τώρα άμεσα διαθέσιμο σε όλο τον κόσμο. Στην πραγματικότητα, υπάρχουν πολλές μεταφρασμένες εκδόσεις της δημοφιλούς σειράς ιαπωνικών μαντζών για να είναι σε θέση να εξυπηρετήσουν τους ανεμιστήρες μανγκάτας σε όλο τον κόσμο. Οι οπαδοί της Manga έχουν επίσης καταφέρει να μάθουν την τέχνη, καθώς πολλά μαθήματα είναι τώρα διαθέσιμα για να διδάξουν στους ανθρώπους τα βασικά στοιχεία της τέχνης manga.
Όπως φαίνεται σε ολόκληρη την ιστορία των κινούμενων σχεδίων, ένας από τους κύριους λόγους για τους οποίους οι ταινίες, οι εκπομπές και οι anime τέχνες εν γένει είναι σε θέση να πετύχουν θα ήταν ότι ο Ιάπωνας καλλιτέχνης έκανε πλήρη χρήση του δημιουργικού δώρου τους για να προσεγγίσει τους ανθρώπους.
Οι Ιάπωνες γνώριζαν ότι η τέχνη της ανίχνευσης δεν χρειάζεται απαραίτητα να προβληθεί μόνο στα παιδιά, αλλά και σε όλους. Με τη χρήση της τέχνης anime, μαζί με πολύπλοκες και ποικίλες ιστορίες που μοιάζουν με την ανθρώπινη φύση, οι άνθρωποι σε όλο τον κόσμο έκαναν ταινίες anime και παρουσιάζουν.
Συχνά ο συνηθισμένος τρόπος στην Ιαπωνία, η τέχνη της ανίχνευσης συνεχίζει να κάνει γύρους σε όλο τον κόσμο καθώς περισσότεροι άνθρωποι έρχονται να την καταλάβουν και να την εκτιμήσουν. Μοναδική και πραγματικά ασιατική, η ιαπωνική τέχνη της τέχνης είναι σίγουρα εδώ για να μείνει.
