Θα συναντήσετε τον όρο ύφος, το σχολείο και την κίνηση ατελείωτα στην τέχνη. Αλλά ποια είναι η διαφορά μεταξύ τους; Συχνά φαίνεται ότι κάθε συγγραφέας ή ιστορικός έχει έναν διαφορετικό ορισμό ή ότι οι όροι μπορούν να χρησιμοποιηθούν εναλλακτικά, αν και υπάρχουν στην πραγματικότητα λεπτές διαφορές στη χρήση τους.

Στυλ

Το στυλ είναι ένας αρκετά συνηθισμένος όρος που μπορεί να αναφέρεται σε διάφορες πτυχές της τέχνης. Το στυλ μπορεί να σημαίνει τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία του έργου τέχνης. Ο pointillism, για παράδειγμα, είναι μια μέθοδος δημιουργίας μιας ζωγραφικής χρησιμοποιώντας μικρές κουκίδες χρώματος και επιτρέποντας την ανάμειξη χρωμάτων να εμφανίζεται μέσα στο μάτι του θεατή. Το στυλ μπορεί να αναφέρεται στη βασική φιλοσοφία πίσω από το έργο τέχνης, για παράδειγμα, τη φιλοσοφία «τέχνη για τον λαό» πίσω από το κίνημα των Τεχνών και Χειροτεχνιών. Το στυλ μπορεί επίσης να αναφέρεται στη μορφή έκφρασης που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης ή στη χαρακτηριστική εμφάνιση των έργων τέχνης. Η μεταφυσική ζωγραφική, για παράδειγμα, τείνει να είναι κλασσικής αρχιτεκτονικής σε παραμορφωμένη οπτική γωνία, με αντικείμενα αντικείμενα τοποθετημένα γύρω από το χώρο της εικόνας και απουσία ανθρώπων.

Σχολείο

Ένα σχολείο είναι μια ομάδα καλλιτεχνών που ακολουθούν το ίδιο στυλ, μοιράζονται τους ίδιους καθηγητές ή έχουν τους ίδιους στόχους. Συνήθως συνδέονται με μια ενιαία τοποθεσία. Για παράδειγμα:

Κατά τη διάρκεια του δέκατου έκτου αιώνα, η ενετική σχολή ζωγραφικής θα μπορούσε να διαφοροποιηθεί από άλλα σχολεία της Ευρώπης (όπως το σχολείο της Φλωρεντίας). Η βενετσιάνικη ζωγραφική αναπτύχθηκε από το σχολείο της Πάντοβα (με καλλιτέχνες όπως η Mantegna) και η εισαγωγή τεχνικών ελαιογραφίας από το ολλανδικό σχολείο (van Eycks). Το έργο των Βενετών καλλιτεχνών όπως η οικογένεια Bellini, Giorgione και Titian χαρακτηρίζεται από μια ζωγραφική προσέγγιση (η μορφή υπαγορεύεται από την ποικιλία του χρώματος και όχι από τη χρήση της γραμμής) και από τον πλούτο των χρησιμοποιούμενων χρωμάτων. Συγκριτικά, το σχολείο της Φλωρεντίας (το οποίο περιλαμβάνει τέτοιους καλλιτέχνες όπως ο Fra Angelico, ο Botticelli, ο Leonardo da Vinci, ο Michelangelo και ο Raphael) χαρακτηρίστηκε από μια έντονη ανησυχία με τη σχεδίαση και τη σχεδίαση.

Τα σχολεία τέχνης από τον Μεσαίωνα έως τον δέκατο όγδοο αιώνα ονομάζονται τυπικά για την περιοχή ή την πόλη γύρω από την οποία βρίσκονται. Το σύστημα μαθητείας, μέσω του οποίου οι νέοι καλλιτέχνες έμαθαν το εμπόριο, εξασφάλιζαν ότι τα στυλ τέχνης συνεχίζονται από τον δάσκαλο στον μαθητευόμενο.

Ο Nabis δημιουργήθηκε από μια μικρή ομάδα ομοειδών καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων ο Paul Sérusier και ο Pierre Bonnard, οι οποίοι παρουσίασαν τα έργα τους από το 1891 έως το 1900. (Η Nabi είναι η εβραϊκή λέξη για τον προφήτη.) Όπως και η Αδελφότητα των Προ-Ραφαλιτών στην Αγγλία περίπου σαράντα χρόνια νωρίτερα, η ομάδα διατηρούσε αρχικά την ύπαρξή της μυστική. Η ομάδα συναντήθηκε τακτικά για να συζητήσει τη φιλοσοφία τους για την τέχνη, επικεντρώνοντας σε μερικούς βασικούς τομείς - τις κοινωνικές επιπτώσεις της δουλειάς τους, την ανάγκη σύνθεσης στην τέχνη που θα επέτρεπε την «τέχνη για τον λαό», τη σημασία της επιστήμης (οπτική, και νέες χρωστικές ουσίες), και τις δυνατότητες που δημιουργούνται μέσω του μυστικισμού και του συμβολισμού. Μετά τη δημοσίευση του μανιφέστου που έγραψε ο θεωρητικός Maurice Denis (το μανιφέστο έγινε ένα βασικό βήμα στην ανάπτυξη των κινημάτων και των σχολείων στις αρχές του 20ου αιώνα) και η πρώτη τους έκθεση το 1891, προστέθηκαν και άλλοι καλλιτέχνες - ο σημαντικότερος Édouard Vuillard. Η τελευταία τους συνδυασμένη έκθεση ήταν το 1899, μετά την οποία το σχολείο άρχισε να διαλύεται.

Κίνηση

Μια ομάδα καλλιτεχνών που έχουν ένα κοινό στυλ, θέμα ή ιδεολογία για την τέχνη τους. Σε αντίθεση με ένα σχολείο, αυτοί οι καλλιτέχνες δεν χρειάζεται να βρίσκονται στην ίδια θέση, ή ακόμη και σε επικοινωνία μεταξύ τους. Η Pop Art, για παράδειγμα, είναι ένα κίνημα που περιλαμβάνει το έργο του David Hockney και του Richard Hamilton στο Ηνωμένο Βασίλειο, καθώς και του Roy Lichtenstein, του Andy Warhol, του Claes Oldenburg και του Jim Dine στις ΗΠΑ.

Πώς μπορώ να πω τη διαφορά ανάμεσα σε ένα σχολείο και ένα κίνημα;

Τα σχολεία είναι γενικά συλλογές καλλιτεχνών που έχουν συγκεντρωθεί για να ακολουθήσουν ένα κοινό όραμα. Για παράδειγμα, το 1848 επτά καλλιτέχνες συνενώθηκαν για να σχηματίσουν την Αδελφότητα του Προ-Ραφαηλίτη (σχολή τέχνης).

Η Αδελφότητα διήρκεσε ως μια σφιχτά δεμένη ομάδα για λίγα μόνο χρόνια, κατά την οποία οι ηγέτες της, ο William Holman Hunt, ο John Everett Millais και ο Dante Gabriel Rossetti, πήγαν τους διαφορετικούς τρόπους τους. Η κληρονομιά των ιδανικών τους, ωστόσο, επηρέασε μεγάλο αριθμό ζωγράφων, όπως ο Ford Madox Brown και ο Edward Burne-Jones - αυτοί οι άνθρωποι συχνά αναφέρονται ως προ-Ραφαηλίτες (παρατηρούν την έλλειψη «αδελφότητας»), ένα κίνημα τέχνης.

Από πού προέρχονται τα ονόματα των κινήσεων και των σχολείων;

Το όνομα για τα σχολεία και τα κινήματα μπορεί να προέρχεται από διάφορες πηγές. Τα δύο πιο συνηθισμένα είναι: να επιλέγονται από τους ίδιους τους καλλιτέχνες ή από έναν κριτικό τέχνης που περιγράφει το έργο τους. Για παράδειγμα:

Dada είναι μια λέξη ανοησία στα γερμανικά (αλλά σημαίνει χόμπι-άλογο στα γαλλικά και Ναι-ναι στα ρουμανικά). Εγκρίθηκε από μια ομάδα νέων καλλιτεχνών στη Ζυρίχη, συμπεριλαμβανομένων των Jean Arp και Marcel Janco, το 1916. Κάθε ένας από τους εμπλεκόμενους καλλιτέχνες έχει τη δική του ιστορία για να πει ποιος πραγματικά σκέφτηκε το όνομα, αλλά αυτό που πίστευε είναι ότι ο Tristan Tzara εφάρμοσε τη λέξη στις 6 Φεβρουαρίου ενώ βρισκόταν σε ένα καφενείο με τον Jean Arp και την οικογένειά του. Η Dada αναπτύχθηκε σε ολόκληρο τον κόσμο, σε περιοχές όπως η Ζυρίχη, η Νέα Υόρκη (Marcel Duchamp και Francis Picabia), η Hanova (Kirt Schwitters) και το Βερολίνο (John Heartfield και George Grosz).

Ο φουβισμισμός δημιουργήθηκε από τον γάλλο καλλιτέχνη Louis Vauxcelles, όταν παρακολούθησε έκθεση στο Salon d'Automne το 1905. Βλέποντας ένα σχετικά κλασσικό γλυπτό του Albert Marque περιτριγυρισμένο από πίνακες με ισχυρά χρώματα και ένα τραχύ, αυθόρμητο ύφος (δημιουργήθηκε από τον Henri Matisse, André Derain και μερικοί άλλοι) αναφώνησε το "Donatello parmi les fauves" ("Donatello among the wild beasts"). Το όνομα Les Fauves (άγρια ​​ζώα) κολλήθηκε.

Ο Βoρτικισμός, ένα βρετανικό τέχνασμα παρόμοιο με τον κυβισμό και τον φουτουρισμό, ήρθε να γίνει το 1912 με το έργο του Wyndham Lewis. Ο Lewis και ο Αμερικανός ποιητής Ezra Pound, που ζούσε τότε στην Αγγλία, δημιούργησαν ένα περιοδικό: Blast: Ανασκόπηση του Μεγάλου Βρετανικού Vortex - και ως εκ τούτου το όνομα του κινήματος τέθηκε.