Τι είναι η Αφηρημένη Τέχνη;
Η αφηρημένη τέχνη είναι λίγο σαν τη μουσική. Ακριβώς όπως μια μουσική είναι μια διάταξη των ήχων στο χρόνο, χωρίς νόημα (δεν προσπαθεί να «ακούγεται σαν« νερό ή πουλιά ή οτιδήποτε άλλο) έτσι μια αφηρημένη σύνθεση είναι μια διάταξη σχημάτων και χρωμάτων στο διάστημα (στην περίπτωση της ζωγραφικής, σε επίπεδο επίπεδο). Ακριβώς όπως υπάρχουν κανόνες που διέπουν τη μουσική σύνθεση (κλίμακες, κλειδιά, αρχές αρμονίας) που μπορούν να ακολουθηθούν ή να σπάσουν σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό, έτσι υπάρχουν κανόνες σύνθεσης στη ζωγραφική, τους οποίους μπορείτε να ακολουθήσετε ή να σπάσετε ανάλογα με το αποτέλεσμα θέλουν να επιτύχουν.
Τι σημαίνει αφηρημένη τέχνη;
Η αφηρημένη τέχνη έχει πολλούς σκοπούς και εμπνεύσεις και καλύπτει πολλές μορφές. Αυτά τα κομμάτια μπορεί να είναι επίσημες εξερευνήσεις των αρχών της σύνθεσης, προσπαθώντας να πάρουν τα επιλεγμένα συστατικά για να φαίνονται «σωστά», όπως θα μπορούσε κάποιος όταν τακτοποιούσε ένα δωμάτιο ή ένα σπρέι λουλουδιών. Η αφηρημένη τέχνη μπορεί επίσης να εκφράσει βαθύ συναίσθημα. Συχνά αυτό μεταδίδεται από την «κατασκευή σημάτων» - τραχιά ή ενεργητικά εγκεφαλικά επεισόδια που αποκαλύπτουν τη φυσική ενέργεια που χρησιμοποιείται στην παραγωγή τους, ακριβώς όπως η φωνή ενός τραγουδιστή μπορεί να γίνει βραχνή με συγκίνηση. Η μουσική μπορεί να ακούγεται τυπική και εκλεπτυσμένη, ή παθιασμένη και συναισθηματική, ελαφριά ή λυπημένη, με τη χρήση αρμονίας και ενορχηστρώσεως, έτσι η αφηρημένη τέχνη επικοινωνεί με τη χρήση του χρώματος, της σύνθεσης, του σχήματος και της γραμμής. Το χρώμα και η αξία μπορούν να έχουν έντονες επιπτώσεις στα συναισθήματα και χωρίς ρεαλιστικό θέμα να επικοινωνούν με τον θεατή, ο καλλιτέχνης πρέπει να κάνει καλή χρήση αυτών των ιδιοτήτων στην αφηρημένη τέχνη.
Πού ξεκινώ με την Αφηρημένη Τέχνη;
Αυτό εξαρτάται από αυτό που ελπίζετε να εκφράσετε. Εάν απολαμβάνετε τη λογοτεχνία, τα μαθηματικά ή την επιστήμη και θέλετε να διερευνήσετε τις ιδέες, τότε μπορεί να σας ταιριάζει μια πιο επίσημη προσέγγιση. Εάν είστε παθιασμένοι και εκφραστικοί, τότε ίσως αναζητήσετε μια πιο δραματική και συναισθηματική μορφή έκφρασης. Ακολουθούν μερικές ιδέες για να ξεκινήσετε.
Περάστε λίγο χρόνο εξερευνώντας τις αρχές της σύνθεσης. Μάθετε για σημαντικές πτυχές, όπως κατεύθυνση, ισορροπία και βάρος.
Επιλέξτε έναν αφηρημένο καλλιτέχνη - κοιτάξτε στο διαδίκτυο, ίσως ένας από τους Ρώσους όπως ο Malevich - ο οποίος χρησιμοποιεί απλά, ισχυρά σχήματα - και αντιγράψτε μερικά από αυτά. Στη συνέχεια, προσπαθήστε να δημιουργήσετε το δικό σας σχέδιο απλών σχημάτων χρησιμοποιώντας αυτά ως σημείο εκκίνησης.
Ξεκινήστε με τη φύση. Ο Πικάσο είπε: «Δεν υπάρχει αφηρημένη τέχνη. Πρέπει πάντα να ξεκινάτε με κάτι. Στη συνέχεια, μπορείτε να αφαιρέσετε όλα τα ίχνη της πραγματικότητας ». Δοκιμάστε να δείτε μερικά ρεαλιστικά έργα και να τα μειώσετε σε γυμνά κόκαλα, απλουστεύοντας τα κύρια σχήματα. Ξεχάστε τα πράγματα που εμφανίζονται, αναφέρετε μόνο τους κύριους τόμους - το τραχύ σχήμα μιας μορφής, το κάθετο σχήμα ενός δέντρου, έναν ορίζοντα.
Κοιτάξτε τις επιστημονικές εικόνες. Φωτογραφίες διαστήματος, εικόνες ηλεκτρονικού μικροσκοπίου, αλληλουχίες DNA, μικρόβια, διαγράμματα, μαθηματικοί τύποι - αυτά τα πράγματα μπορούν να έχουν μια περίεργη ομορφιά.
Περιορίστε την παλέτα σας. Προσπαθήστε να δημιουργήσετε μια μινιμαλιστική παλέτα γειτονικών, συμπαθητικών, αντίθετων ή τυχαίων χρωμάτων. Δοκιμάστε ένα από τα εξής:
Μαύρο, καφέ, μπεζ, υπόλευκο σε μεγάλα μπλοκ
Κόκκινο κάδμιο, σκούρο πράσινο, σύνορα και ζώνες μαύρου χρώματος
Μωβ, ultramarine μπλε, μικρές αναμνήσεις πορτοκαλιού.
Χρησιμοποιήστε την ευκαιρία να δημιουργήσετε μια σύνθεση. Κόψτε μερικές χρωματιστές κάρτες σε διάφορα βασικά σχήματα - τετράγωνα, κύκλους, οβάλ, τρίγωνα και τα πετάξτε στο πάτωμα. Μετακινήστε ένα πλαίσιο της κάρτας (8x10) πέρα από τα σχήματα μέχρι να δείτε μια διάταξη που σας ενδιαφέρει.
