Η κίνηση στην τέχνη μπορεί να σχετίζεται με πολλές διαφορετικές έννοιες:

(Α) Υπάρχει ο γενικός όρος «κίνηση» όπως στο στυλ και το σχολείο της τέχνης.

(Β) Υπάρχει κίνηση όπως απεικονίζεται σε μια ζωγραφική που υπονοεί τη φυσική κίνηση ενός αντικειμένου με την επικόλληση στιγμιότυπων στο χρόνο. (Όπως χρησιμοποιείται στο ιδιαίτερο στυλ των φουτουριστών και των βρουκιστών για παράδειγμα, όπως το δυναμισμό του Giacomo Balla για ένα σκυλί σε ένα λουρί, τώρα στην Πινακοθήκη Albright-Knox στο Μπάφαλο της Νέας Υόρκης).

(Γ) Τότε υπάρχει κίνηση ως μέρος της σύνθεσης.

Οδηγώντας το μάτι του θεατή σε ένα ταξίδι

Η κίνηση είναι η δημιουργία μιας αίσθησης απαγωγής και η ροή μέσα από μια ζωγραφική που την μετατρέπει από παθητική ταπετσαρία σε δυναμική επέκταση της ψυχής του θεατή, τη δημιουργία μιας αλληλεπίδρασης που παίρνει τον θεατή σε μια πορεία ανακάλυψης. Η κίνηση σε αυτή την περίπτωση είναι το αντίθετο της στατικής, ηλιόλουστης, μη-αιμολογικής και μη επιζήμιας. Αυτό μας ενδιαφέρει όταν μιλάμε για κίνηση ως στοιχείο σύνθεσης στην τέχνη.

Όταν δημιουργείτε κίνηση σε μια ζωγραφική, σκεφτείτε τη χορογραφία της διαδικασίας, αυτό που αποκαλύπτετε στο κοινό, αυτό που αφήνεται στη φαντασία. Μια ζωγραφική πρέπει να είναι μια ερώτηση, όχι μια απάντηση. Η φωνή της φαντασίας του κοινού επιτρέπει στους διαφορετικούς θεατές να αλληλεπιδρούν με διάφορους τρόπους, γι 'αυτό συνιστάται πάντα να αφήνετε κάτι άγνωστο σε μια ζωγραφική, για να δώσετε στο κοινό την ευκαιρία μιας μοναδικής αλληλεπίδρασης.

Ο πίνακας θα πρέπει να αποκαλύπτεται σιγά σιγά στο ακροατήριο, θα πρέπει να προσφέρει γωνίες και κρησφύγετα που οδηγούν από το κύριο μονοπάτι. Με άλλα λόγια, η ζωγραφική πρέπει να είναι ένα ταξίδι όχι ο προορισμός. Ένας πίνακας που προσφέρει μόνο μια στατική οπτική δεν είναι καλύτερη από ένα στιγμιότυπο διακοπών (θα παρείχε στον φωτογράφο ένα κλειδί στις αναμνήσεις του, αλλά απλώς θα ήταν μια αυθαίρετη εικόνα για οποιονδήποτε δεν εμπλέκεται συναισθηματικά). Ο καλλιτέχνης πρέπει να ενθαρρύνει τον θεατή να αλληλεπιδράσει με το θέμα, να μάθει και να αναπτυχθεί. Η ζωγραφική μπορεί να είναι ένα απλό ανέκδοτο ή μια ηρωική ιστορία, αλλά πρέπει να μιλήσει στον θεατή με τη χαρά μιας ιστορίας που έχει ξετυλιχθεί.

Ο καλλιτέχνης είναι ένας αγωγός, φέρνοντας το μάτι του θεατή μέσα από τη ζωγραφική χρησιμοποιώντας μια πληθώρα τεχνικών που δίνουν στη ζωγραφική μια αίσθηση κίνησης, είτε μέσα από το διάστημα, είτε από το χρόνο είτε από συγκίνηση. Η κίνηση μπορεί να δοθεί σε μια ζωγραφιά μέσω μιας ισχυρής θεμελιώδους εικόνας, όπως λέει η ροή ενός ποταμού. από το φως ενός ήσυχου βραδινής ηλίου, που υποδηλώνει το πέρασμα μιας ημέρας. ή μέσω του συναισθήματος ενός πορτραίτου που κοσμείται από τον εικονικό συμβολισμό, που δείχνει πώς έφτασε η εικόνα στο εν λόγω συναίσθημα. Η κίνηση μπορεί επίσης να επιτευχθεί μέσω της επίδρασης της ανάπτυξης ή της αποσύνθεσης. Μια ζωντάνια που εμπνέει το θέμα και λέει στον θεατή, αυτή είναι η ζωή, αυτή είναι η κίνηση.

Τι μπορείτε να κάνετε; Το πρώτο σημείο είναι να σκεφτείτε από την άποψη της συνολικής σύνθεσης, όπου θα θέλατε να αρχίσει το μάτι του θεατή (να θυμάστε ότι στη Δύση ο θεατής συνήθως ξεκινάει στην πάνω αριστερή γωνία μιας ζωγραφικής, αφού διδάσκουμε από μικρή ηλικία να διαβάσει με αυτόν τον τρόπο). Από αριστερά προς τα δεξιά, η κορυφή προς τα κάτω είναι ο κανόνας, αλλά μια ισχυρή σύνθεση μπορεί να τραβήξει το μάτι του ακροατηρίου ενάντια σε τέτοιο κλιματισμό.

Η κίνηση μπορεί να υποδεικνύεται από τη ροή των αντικειμένων στη ζωγραφική, τη διάταξη και το σχέδιο τους. μέσω της χρήσης της προοπτικής. Η κίνηση μπορεί να υπονοείται από την κατεύθυνση που βλέπουν τα πρόσωπα - μια παθητική ζωγραφική θα είχε μια συνεργιστική ομαδοποιημένη κατεύθυνση, ενώ η τυχαία κίνηση προς την κατεύθυνση των μορφών θα δώσει μια άγρια ​​κατάσταση και ζωηρή ενέργεια σε μια ζωγραφική.

Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης μπορεί να εξετάσει τη χρήση του χρώματος (συμπεριλαμβανομένων των οπτικών εφέ όπως το μπλε που απομακρύνεται από το μάτι και το κόκκινο πλησιάζει). (η σήμανση μπορεί να προσθέσει στη ροή της βαφής μέσω της κατεύθυνσής της, καθώς επίσης και να δώσει ταχύτητα στην κίνηση μέσω διακύμανσης στο μέγεθος της διαδρομής της βούρτσας). το πρότυπο του φωτός και της σκιάς. και τόνο (το οποίο είναι σημαντικό για την περιφερειακή όραση και συνεπώς μπορεί να τραβήξει το μάτι μακριά από ένα κεντρικό θέμα). Εξετάστε την ενίσχυση των κύριων κατευθύνσεων κίνησης με την ηχώ (για παράδειγμα, κάνοντας τα σύννεφα στον ουρανό να ρέουν με τον ίδιο τρόπο όπως τα κύματα στη θάλασσα) και ποδηλασία (φέρνοντας το μάτι πίσω στο σημείο εκκίνησης, ώστε το ταξίδι να ξεκινήσει ξανά).

Κοιτάζοντας τη ζωγραφική του Βίνσεντ βαν Γκογκ παραπάνω, η πιο εμφανής αίσθηση της κίνησης είναι στα κύματα, η σειρά με τη σειρά των σπαστών (σημειωμένη ως # 1). Στη συνέχεια, υπάρχει η όχθη σύννεφων (# 2), η οποία φαίνεται να φυσά προς τα δεξιά, που δημιουργήθηκε τόσο από το σχήμα των σύννεφων όσο και από την κατεύθυνση των σημείων. Το σχήμα των σύννεφων αντηχεί τη μορφή του κύματος. Στο προσκήνιο τα σύννεφα έχουν ρίξει μια σκιά (# 3), δίνοντας μια αίσθηση αλλαγής του φωτός στη σκηνή. Οι στάσεις, οι θέσεις και τα σχετικά μεγέθη των διαφόρων αριθμών (# 4) δίνουν την αίσθηση ότι κάποιοι είναι πιο μακριά από εμάς, περπατώντας προς τη βάρκα. Κοιτάξτε πώς η εικόνα στα δεξιά (# 5) φαίνεται να είναι λυγισμένη, περπατώντας στον άνεμο!

Όλα τα μικρά πράγματα προστίθενται, δουλεύοντας μεταξύ τους για να δημιουργήσουν τη συνολική ατμόσφαιρα και την αίσθηση των γεγονότων που συμβαίνουν και κινούνται. Κοιτάξτε πώς η κόκκινη σημαία στην κορυφή του ιστού πέφτει μέσα στον άνεμο (# 6). Το χρώμα του επαναλαμβάνεται σε μερικές άλλες θέσεις του πίνακα (ξεκινώντας με το πουκάμισο που φοριέται ο αριθμός του σκάφους), που εργάζεται σε αυτό το άλλο στοιχείο της σύνθεσης, της ενότητας. Το κόκκινο χρώμα ξεκινά επίσης από τη ζωγραφική ενάντια στον θαμπό μπλε ουρανό, μας λέει ότι το σκάφος είναι το επίκεντρο της προσοχής και ότι τα στοιχεία στην παραλία παίζουν το ρόλο τους στην εκτόξευσή του. Σταματήστε για ένα λεπτό να σκεφτείτε πόσα στοιχεία διαβάζετε σε αυτή τη μικρή κίνηση του χρώματος: την κατεύθυνση του ανέμου, τη δύναμη του ανέμου, ότι είναι άνεμος (ή η σημαία θα είναι ασταθής).

Να θυμάστε πάντα ότι η κίνηση στη σύνθεση είναι μια έκφραση του ταξιδιού που αναλαμβάνει ο θεατής μαζί σας, ο καλλιτέχνης, ως οδηγός. Ακόμα και το μικρότερο στοιχείο μπορεί να δώσει μια κίνηση ζωγραφικής.