Οι καλλιτέχνες είναι γεμάτοι με έμπνευση. Όχι μόνο τα έργα τέχνης τους αποτελούν πηγή επιρροής για άλλους καλλιτέχνες, αλλά και τα λόγια τους. Πολλοί από τους παλιούς δασκάλους του κόσμου της τέχνης αναφέρθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής τους και αυτές οι λέξεις μπορούν να ισχύουν σήμερα στους καλλιτέχνες.

Όταν μελετάμε την τέχνη, αυτές οι αναφορές μπορούν να μας δώσουν μια εικόνα για τη διαδικασία σκέψης αυτών των μεγάλων ζωγράφων και φιλοσόφων. Είναι μια γρήγορη ματιά στο κόσμο τους, σχεδόν σαν να είσαι μαθητής τους.

Μια ενιαία γραμμή μπορεί να κάνει θαύματα για να πυροδοτήσει τη δημιουργικότητά σας, σας βοηθά να πλησιάσετε την τέχνη σας με μια νέα οπτική γωνία και να σας παρακινήσει να δημιουργήσετε. Μετά από όλα, αυτός είναι ο στόχος μας ως καλλιτέχνες, έτσι;

Έχοντας αυτό υπόψη, ας δούμε τι λένε οι δάσκαλοι για την πρακτική, το σχέδιο και την τέχνη εν γένει.

Η σημασία της πρακτικής

Κάθε καθηγητής τέχνης που συναντάτε θα τονίσει τη σημασία της πρακτικής. Αναπτύσσοντας μια καθημερινή ρουτίνα που ενσωματώνει ζωγραφική από τη ζωή και θα σας δώσει μια έντονη εξοικείωση τόσο με το θέμα όσο και με το μέσο. Φυσικά, οι μεγάλοι δάσκαλοι της τέχνης έχουν να πουν κάτι για το θέμα:

Camille Pissaro: «Το μόνο που αντλεί κανείς είναι να ζωγραφίζει συχνά, να σχεδιάζει τα πάντα, να σχεδιάζει αδιάκοπα, ότι μια ωραία μέρα ανακαλύπτετε την έκπληξή σας ότι έχετε αποδώσει κάτι στον αληθινό χαρακτήρα του.

John Singer Sargent: "Δεν μπορείτε να κάνετε αρκετά σκίτσα. Σχεδιάστε τα πάντα και κρατήστε την περιέργειά σας φρέσκια ».

Επιμονή και πρακτική στην τέχνη

Όλοι έχουμε ακούσει ότι χρειάζονται δέκα χιλιάδες ώρες για να γίνουν ειδικοί σε κάτι. Όταν ξεκινάτε, αυτό φαίνεται σαν ένα πάρα πολύ. Ωστόσο, αν βάζετε λίγο κάθε μέρα, αυτές οι ώρες σύντομα θα συγκεντρωθούν.

Έχετε δει τα μίμματα του διαδικτύου για πρωταθλητές που ξεκινούν τη σταδιοδρομία τους και χάνουν κάθε φυλή, συγγραφείς που δεν μπορούν να δημοσιευτούν και οι γελοιογράφοι είπαν ότι δεν έχουν φαντασία. Σχετικά με αυτό το θέμα, πιστεύω ότι η τελευταία λέξη πηγαίνει …

Cicero: Ασφαλώς, το μοναδικό αποτέλεσμα και το είδος και το είδος της ζωής. ή «η συνεχής πρακτική που αφιερώνεται σε ένα θέμα συχνά ξεπερνά τόσο τη νοημοσύνη όσο και την ικανότητα».

Σχέδιο για ζωγράφους

Μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι δεν είναι κρίσιμο να σχεδιάζετε για να ζωγραφίσετε. Ωστόσο, οι ζωγράφοι θα πρέπει να σχεδιάζουν και συχνά αναγκάζονται. Το σχέδιο είναι για να δείτε και να κάνετε άμεσα σημάδια, και ρεαλιστικά, πρέπει να σχεδιάσετε.

Αυτό δεν είναι το είδος του σχεδίου που βασίζεται σε λεπτομερώς λεπτομερείς φωτορεαλιστικές αποτυπώσεις σε γραφίτη. Αντ 'αυτού, οι ζωγράφοι ενδιαφέρονται για το σχέδιο που είναι για να πάρει μια νέα, άμεση ματιά στο θέμα σας και να διερευνήσει τη μορφή, τη δομή και την προοπτική του με μια γραμμή.

Ακόμα και οι αφηρημένοι καλλιτέχνες. Μερικές φορές οι άνθρωποι ζωγραφίζουν με το χρώμα, αλλά εξακολουθούν να ζωγραφίζουν.

Οι παλιοί δάσκαλοι φαίνεται να συμφωνούν:

Paul Cézanne: «Το σχέδιο και το χρώμα δεν διαχωρίζονται καθόλου. στο βαθμό που ζωγραφίζετε, σχεδιάζετε. Όσο περισσότερο το χρώμα εναρμονίζεται, τόσο πιο ακριβές γίνεται το σχέδιο. Όταν το χρώμα επιτυγχάνει τον πλούτο, η μορφή επιτυγχάνει και την πληρότητα του."

Ingres: «Η σύνταξη δεν σημαίνει μόνο αναπαραγωγή περιγραμμάτων. το σχέδιο δεν αποτελείται απλώς από την ιδέα: το σχέδιο είναι ακόμη και η έκφραση, η εσωτερική μορφή, το σχέδιο, το μοντέλο. Κοίτα τι μένει μετά από αυτό! Το σχέδιο είναι τα τρία τέταρτα και το μισό του συνόλου της ζωγραφικής. Αν έπρεπε να βάλω ένα σημάδι πάνω από την πόρτα μου, θα έγραφα: Σχολή σχεδίασης και είμαι βέβαιος ότι θα δημιουργούσα ζωγράφοι ». - πηγή

Ο Frederick Franck από το " The Zen of Seeing": «έμαθα ότι αυτό που δεν έχω δει δεν έχω δει ποτέ πραγματικά και όταν αρχίζω να ζωγραφίζω ένα συνηθισμένο πράγμα, συνειδητοποιώ πόσο έκτακτη είναι, θαύμα.

Είναι θέμα της τεχνικής

Η τεχνική είναι ο ακρογωνιαίος λίθος της τέχνης. Ιδέες είναι οι υψηλοί πύργοι που δημιουργούμε στο μυαλό μας, αλλά χωρίς την σταθερή θεμελίωση καλής τεχνικής, αυτές οι ιδέες θα καταρρεύσουν στη σκόνη. (Ναι, τα δικά μου λόγια, αν θέλετε να με παραθέσετε.

Leonardo da Vinci: «Η προοπτική είναι η επιρροή και το πηδάλιο της ζωγραφικής».

Pablo Picasso: "Ο Matisse κάνει ένα σχέδιο, τότε κάνει ένα αντίγραφο του. Το επαναλαμβάνει πέντε φορές, δέκα φορές, πάντα διευκρινίζοντας τη γραμμή. Είναι πεπεισμένος ότι το τελευταίο, το πιο απογυμνωμένο, είναι το καλύτερο, το πιο αγνό, το οριστικό. και στην πραγματικότητα, τις περισσότερες φορές, ήταν η πρώτη. Στο σχέδιο, τίποτα δεν είναι καλύτερο από την πρώτη προσπάθεια ».

Ποιος χρειάζεται κανόνες;

Φυσικά, υπάρχει πολλή συζήτηση ανάμεσα στους καλλιτέχνες για το πώς γίνονται τα πράγματα. μερικοί άνθρωποι είναι παραδοσιακοί, μερικοί προτιμούν να βρουν το δικό τους τρόπο, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει ανανέωση του τροχού. Για μερικούς, η διαδικασία είναι κεντρική, ενώ για άλλους καλλιτέχνες, μόνο το τελικό αποτέλεσμα έχει σημασία.

Bradley Schmehl: "Εάν μπορείτε να σχεδιάσετε καλά, η ανίχνευση δεν θα βλάψει. και αν δεν μπορείτε να σχεδιάσετε καλά, ο εντοπισμός δεν θα βοηθήσει."

Glenn Vilppu: «Δεν υπάρχουν κανόνες, μόνο εργαλεία»