Αν έχετε αναρωτηθεί ποτέ "πώς το έκανε ο καλλιτέχνης;" και ψάχνετε για απαντήσεις, τότε είστε στο σωστό μέρος. Αυτές οι φωτογραφίες διαφόρων τεχνικών ζωγραφικής θα σας βοηθήσουν να μάθετε τι χρησιμοποιήθηκε για να δημιουργήσετε διάφορα εφέ και στυλ ζωγραφικής και πώς να μάθετε να το κάνετε μόνοι σας.
Αυτά τα φτερά ήταν ζωγραφισμένα χρησιμοποιώντας υδατογραφία πάνω σε αδιάβροχο ή μόνιμο μαύρο μελάνι.
Το πιο σημαντικό πράγμα που πρέπει να θυμάστε όταν εργάζεστε με το στυλό και την ακουαρέλα είναι ότι το μελάνι στο στυλό πρέπει να είναι αδιάβροχο ή να μολύνει όταν βουρτσίζετε την ακουαρέλα. Φαίνεται προφανές, ξέρω, αλλά αν έχετε διάφορα στυλό που βρίσκονται γύρω είναι πολύ εύκολο να πάρει ένα που δεν είναι αδιάβροχο ή μόνιμο. Η ετικέτα στο στυλό θα σας πει, μερικές φορές με ένα μικρό σύμβολο αντί για μια λέξη.
Ανάλογα με το στυλό και το χαρτί, μπορεί να χρειαστεί να περιμένετε ένα λεπτό ή δύο για να στεγνώσει πλήρως το μελάνι πριν προσθέσετε την υδατογραφία. Σύντομα θα μάθετε γιατί το μελάνι θα εξαπλωθεί αμέσως αν δεν είναι εντελώς στεγνό (ή αδιάβροχο). Δυστυχώς, μόλις συμβεί αυτό, δεν μπορείτε να το ακυρώσετε, ώστε να πρέπει είτε να ξεκινήσετε πάλι, να το κρύψετε κάτω από κάποιο αδιαφανές χρώμα ή να το κάνετε μια ζωγραφική με πέτρες και νερό. Η γκουάς αναμιγνύεται με ακουαρέλα ή, εάν έχετε έναν σωλήνα με «λευκή ακουαρέλα», αυτό θα είναι και αδιαφανές.
Μπορείτε να βάψετε πρώτα την ακουαρέλα και στη συνέχεια την πένα πάνω; Πιο σίγουρα, αν και περιμένετε να στεγνώσει το χρώμα, έτσι ώστε το μελάνι να μην αιμορραγεί (απλωμένο στις υγρές ίνες του χαρτιού). Προσωπικά, θεωρώ πιο εύκολο να δουλεύω πρώτα με το στυλό, καθώς είναι ευκολότερο να παρακολουθείτε το πού βρίσκομαι στην εικόνα.
Τεχνική Ζωγραφικής: Διαλυτό σε νερό στυλό με υγρό πινέλο
Αυτή η εικόνα ζωγραφίστηκε χρησιμοποιώντας μια υδατοδιαλυτή μαύρη πένα, συν μια βούρτσα με καθαρό νερό.
Αν χρησιμοποιείτε στυλό και ακουαρέλα, θέλετε να είστε σίγουροι ότι χρησιμοποιείτε ένα στυλό με αδιάβροχο μελάνι, καθώς δεν θέλετε το μελάνι να λερωθεί και να εξαπλωθεί. Αλλά για μια μονόχρωμη ζωγραφική, χρησιμοποιώντας ένα υδατοδιαλυτό στυλό και στη συνέχεια να την μετατρέψετε σε ρευστό μελάνι, πηγαίνοντας πάνω του με ένα υγρό πινέλο, μπορεί να δημιουργήσει ένα υπέροχο αποτέλεσμα.
Το αποτέλεσμα είναι ένα μείγμα γραμμής και τόνος (δύο από τα στοιχεία της τέχνης). Ο βαθμός στον οποίο διαλύεται η γραμμή εξαρτάται από το πόσο νερό εφαρμόζετε (πόσο υγρή είναι η βούρτσα), πόσο επιθετικά βουρτσίζετε πάνω από μια γραμμή και πόσο απορροφητικό είναι το χαρτί. Ο παραγόμενος τόνος μπορεί να ποικίλει από πολύ ελαφρύ έως πολύ σκοτεινό. Μπορείτε να χάσετε μια γραμμή εντελώς, ή να πλύνετε ένα μικρό τόνο από αυτό χωρίς να αλλάξετε το χαρακτήρα της γραμμής.
Μια μικρή πρακτική, και σύντομα θα πάρετε μια αίσθηση γι 'αυτό. Μαύρο είναι, φυσικά, δεν είναι μόνο η επιλογή σας. Τα υδατοδιαλυτά στυλό διατίθενται σε όλα τα χρώματα.
Τεχνική ζωγραφικής: Διαλυτό σε νερό μελάνι (διαφορές χρώματος)
Η χρωματική παραλλαγή σε αυτό το έργο τέχνης δημιουργήθηκε από ένα δήθεν "μαύρο" στυλό!
Η εργασία με ένα υγρό πινέλο σε ένα σχέδιο που γίνεται με ένα στυλό που περιέχει υδατοδιαλυτό μελάνι μετατρέπει τη γραμμή σε ένα πλύσιμο μελάνης. Ανάλογα με το πόσο νερό χρησιμοποιείτε, περισσότερο ή λιγότερο από τη γραμμή διαλύεται.
Ακριβώς ό, τι πλύση χρώματος παίρνετε εξαρτάται από είναι στο μελάνι? δεν είναι πάντα αυτό που θα περίμενε κανείς, ειδικά με φθηνότερα στυλό. (Το πιθανό πρόβλημα με τη χρήση ενός φτηνού στυλό είναι το πόσο ελαφρύ θα είναι το μελάνι, αλλά είναι εξαιρετικό για πειραματισμό, απλά κρατήστε τα αποτελέσματα από το άμεσο ηλιακό φως.) Στο παράδειγμα της φωτογραφίας χρησιμοποιούσα μια μαύρη μάνδρα μαρκαρίσματος που αγόρασα σε ένα σούπερ μάρκετ σε μια ιδιοτροπία, ένα μαύρο στυλό χειρόγραφου Berol. Όπως μπορείτε να δείτε, είναι "διαλυμένο" σε δύο χρώματα, ένα αποτέλεσμα που νομίζω ότι είναι ελκυστικά αποτελεσματικό και εκφραστικό.
Ακριβώς πώς το υδατοδιαλυτό στυλό μπορεί να είναι, εξαρτάται από το εμπορικό σήμα, αλλά το σημείο εκκίνησης είναι να αναζητήσετε ένα που δεν λέει "αδιάβροχο", "ανθεκτικό στο νερό", "ανθεκτικό στο νερό όταν είναι στεγνό" ή "μόνιμο ". Πόσο καιρό το μελάνι έχει στεγνώσει στο χαρτί μπορεί επίσης να είναι ένας παράγοντας? μερικά αδιάβροχα στυλό θα μολύνουν λίγο εάν εφαρμόσετε αμέσως νερό.
Τεχνική Ζωγραφικής: Πάνω-Σχεδίαση Ακουαρέλας
Η εργασία με χρωματιστό μολύβι πάνω σε μια βαφή με ακουαρέλα είναι μια χρήσιμη τεχνική για την προσθήκη λεπτομερειών.
Η ιδέα να κάνετε ένα σχέδιο μολυβιού στο οποίο στη συνέχεια προσθέτετε βαφή ακουαρέλας είναι γνωστό, αλλά με κάποιο τρόπο η σκέψη του να δουλέψετε με ένα "μέσο εκτύπωσης" πάνω από την κορυφή της αποξηραμένης ακουαρέλας θεωρείται από ορισμένους ως "εξαπάτηση". Σαν να έχεις αρχίσει να δουλεύεις με το χρώμα, δεν μπορείς να γυρίσεις πίσω. Δεν είναι έτσι αλήθεια! Ο διαχωρισμός μεταξύ ζωγραφικής και ζωγραφικής είναι τεχνητός. είναι το έργο τέχνης που δημιουργείτε που έχει σημασία.
Ένα αιχμηρό μολύβι είναι το ιδανικό εργαλείο για την προσθήκη λεπτών λεπτομερειών, για τη δημιουργία τραγανών άκρων. Πολλοί άνθρωποι βρίσκουν ευκολότερο να ελέγχουν την κατεύθυνση και το πλάτος της γραμμής με ένα μολύβι από ένα πινέλο. Η σταθεροποίηση του χεριού σας σε ένα ραβδί mahl αυξάνει περαιτέρω τον έλεγχο.
Κρατήστε την άκρη μολυβιού πολύ αιχμηρή και μην είστε τεμπέλης για να σταματήσετε να την ακονίζετε. Περιστρέφοντάς τα στα δάκτυλά σας καθώς τα χρησιμοποιείτε βοηθά στη διατήρηση του σημείου. Εάν πραγματικά αρέσει να ακονίζετε, ξεκινήστε με μισή δωδεκάδα πανομοιότυπα μολύβια και ανταλλάξτε τα.
Στο παράδειγμα εδώ, εργάστηκα πάνω σε μια ζωγραφική με ακουαρέλα (αφού είχε στεγνώσει καλά) χρησιμοποιώντας ένα μολύβι γραφίτη σκούρου μπλε. Συγκεκριμένα, το indigo από τη σειρά Graphitint του Derwent (Buy Direct), το οποίο έχει μια υποκείμενη σκοτεινή γη, διαφορετική από ένα κανονικό μολύβι. Είναι επίσης υδατοδιαλυτό, οπότε ήταν σημαντικό να διασφαλίσουμε ότι η ακουαρέλα ήταν τελείως ξηρή! Όπως μπορείτε να δείτε, μου επέτρεψε να τραγουδήσω τις άκρες και να εισάγω σκιά. Παρατηρήστε, για παράδειγμα, πώς άλλαξε το στόμα, δημιούργησε μια σκιά στο λοβό του αυτιού και στο κάτω μέρος του περιλαίμιου και ορίστηκε η άκρη του πουκάμισου.
Προφανώς δεν χρειάζεται να χρησιμοποιήσετε ένα υδατοδιαλυτό μολύβι με αυτήν την τεχνική. Ήταν αυτό που έπρεπε να δώσω, αλλά επίσης επέλεξα με τη σκέψη ότι θα μπορούσα να το μετατρέψω σε μπογιά αν ήθελα.
Τεχνική Ζωγραφικής: Αλάτι και Ακουαρέλα
Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας αλάτι σε υγρή βαφή ακουαρέλας.
Όταν διασκορπίζετε το αλάτι σε υγρή βαφή ακουαρέλας, το αλάτι απορροφά το νερό στη βαφή, τραβώντας το χρώμα στο χαρτί σε αφηρημένα σχέδια. Χρησιμοποιήστε χοντρό αλάτι, όχι καλό άλας, καθώς το μεγαλύτερο μέρος του αλατιού θα απορροφήσει περισσότερο. Όταν το χρώμα είναι στεγνό, τρίψτε απαλά το αλάτι.
Πειραματιστείτε με ποικίλους βαθμούς υγρασίας της βαφής σας σε υδατογραφία και πόσο αλάτι χρησιμοποιείτε μέχρι να πάρετε μια αίσθηση γι 'αυτό. Πάρα πολύ στεγνό και το αλάτι δεν μπορεί να απορροφήσει πολύ χρώμα. Πολύ βρεγμένο ή πάρα πολύ αλάτι και όλο το χρώμα σας θα απορροφηθεί.
• Πώς να χρησιμοποιήσετε αλάτι για να δημιουργήσετε νιφάδες χιονιού σε ακουαρέλα
Τεχνική Ζωγραφικής: Ζωγραφική Χρώματα
Αυτά τα "περίπλοκα χρώματα" δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας πολλαπλά γυαλιά.
Αν κοιτάζετε μια ζωγραφική που έχει "περίπλοκα χρώματα", όπου τα χρώματα έχουν ένα βάθος και εσωτερική λάμψη σε αυτά, αντί να φαίνονται στερεά και επίπεδα, τότε σχεδόν σίγουρα δημιουργούνται από τζάμια. Αυτό συμβαίνει όταν πολλαπλά στρώματα χρώματος είναι ζωγραφισμένα πάνω από το ένα από το άλλο αντί να είναι μόνο ένα στρώμα χρώματος.
Το κλειδί για την επιτυχή υαλοπίνακα είναι να μην χρωματίσετε ένα νέο στρώμα στιλβώματος μέχρι το σημερινό στρώμα να είναι τελείως στεγνό. Με ακρυλικά χρώματα ή ακουαρέλα, δεν χρειάζεται να περιμένετε πολύ για να συμβεί αυτό, αλλά με βαφές πετρελαίου θα πρέπει να είστε υπομονετικοί. Αν γυαλίζετε πάνω σε βαφή που είναι ακόμα υγρό, το χρώμα θα αναμειχθεί και θα έχετε αυτό που ονομάζεται φυσικό μίγμα και όχι οπτικό μίγμα.
• Πώς να κάνετε Paint Glazes
Τεχνική Ζωγραφικής: Δάχτυλα
Αυτή η επίδραση δημιουργήθηκε επιτρέποντας να ρέει η υγρή βαφή και, όταν στεγνώσει, να καλύπτεται με ένα διαφανές λούστρο.
Η ενσωμάτωση σταγόνων σε μια ζωγραφική, είτε συμβαίνει σκόπιμα είτε τυχαία, μπορεί να δώσει ένα αποτέλεσμα που είναι ενδιαφέρον και τραβάει έναν θεατή. Εάν ζωγραφίζετε με ρευστό χρώμα (λεπτές, κατακρημνισμένες) σε καμβά που είναι κατακόρυφος, για παράδειγμα όταν εργάζεστε σε καβαλέτο και όχι επίπεδο σε τραπέζι, τότε μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη βαρύτητα για να προσθέσετε ένα "ευτυχισμένο ατύχημα" ή τυχαίο στοιχείο στο ζωγραφική. Με τη φόρτωση πολλών υγρών χρωμάτων σε μια βούρτσα και στη συνέχεια αφήνοντας πολλά από αυτό να βγει από το πινέλο σε ένα σημείο (πιέζοντας το πινέλο πάνω στον καμβά και να μην το μετακινήσετε μαζί), θα πάρετε μια μικρή λακκούβα του χρώματος στον καμβά. Με αρκετό χρώμα, η βαρύτητα θα το τραβήξει σε μια ντρίμπλα ή στάζει.
Μπορείτε να βοηθήσετε τη διαδικασία μαζί πιέζοντας το χρώμα με τα δάχτυλά σας, και φυσώντας στη λακκούβα του χρώματος για να ξεκινήσει την ντρίμπλα. (Blow προς την κατεύθυνση που θέλετε να στάζει.) Με ισχυρά στάσιμα (εκείνα με πολλά χρώματα που τρέχουν) μπορείτε να περιστρέψετε τον καμβά για να χειριστείτε εκεί που ρέει.
Η φωτογραφία παρουσιάζει μια λεπτομέρεια από μια ζωγραφική μου λέγεται Rain / Fire, που δημιουργήθηκε με ακρυλικά. Όταν το αρχικό στρώμα του κόκκινου δεν ήταν αρκετά στεγνό, έβαλα υγρό πορτοκαλί χρώμα και το άφησα να στάξει. Αν κοιτάξετε στην κορυφή, μπορείτε να δείτε πού έβαλα το βούρτσα μου, ξαναφορτώσατε με το χρώμα κάθε φορά, σε μια σειρά. Καθώς το χρώμα έπεφτε, αναμιγνύεται με το ακόμα υγρό κόκκινο χρώμα. Αυτό, και το στρώμα από σκούρο κόκκινο λούστρο που προστέθηκε όταν όλα ήταν στεγνά, είναι γιατί τα στάγδην είναι πιο πορτοκαλί στην κορυφή από κάτω.
Εάν εργάζεστε με λαδομπογιές, αραιώστε το χρώμα σας με λάδι ή οινοπνευματώδη ανάλογα με το πού βρίσκεστε στο λίπος πάνω από το άκαμπτο της ζωγραφικής σας. Αν χρησιμοποιείτε ακρυλικά, σκεφτείτε να χρησιμοποιήσετε μερικά υαλοπίνακα, καθώς δεν θέλετε να λερώσετε πάρα πολύ το χρώμα. Εναλλακτικά, χρησιμοποιήστε ρευστά ακρυλικά.
Με την ακουαρέλα, δεν έχει σημασία πόσο νερό προσθέτετε στη βαφή. Μπορείτε να βοηθήσετε να καθοδηγήσετε την κατεύθυνση του σταγονόμετρου, τρέχοντας πρώτα την άκρη μιας υγρής, καθαρής βούρτσας πάνω στη ζωγραφική.
Βαρύτητα Ζωγραφική
Μπορείτε να πάρετε ζωγραφική με σταγόνες ακόμη περισσότερο με τη χρήση μέσων που ενθαρρύνουν το χρώμα να εξαπλωθεί και να ρέει. Στη συνέχεια χρησιμοποιείτε τη βαρύτητα για να τραβήξετε το χρώμα, γυρίζοντας και γυρνώντας τον καμβά σας για να αλλάξετε κατεύθυνση.
Η φωτογραφία δείχνει δύο θαλασσογραφίες που ζωγράφιζα, όπου γύρισα τον μεγάλο καμβά 90 μοίρες για να αφήσω το χρώμα να τραβηχτεί με βαρύτητα. Το σημάδι που κάνει αυτά τα αποτελέσματα είναι διαφορετικό από εκείνο που δημιουργείται από ένα πινέλο: χαλαρότερο, πιο τυχαίο, πιο οργανικό. Το υγρό χρώμα που ντρίβεται προορίζεται να γίνει η άκρη της θάλασσας, κυματίζει στο ρηχό νερό κοντά στην ακτή. Μόλις στεγνώσει, μπορώ να επαναλάβω τη διαδικασία με διαφορετικό τόνο. Μετά από αυτό θα σπρώξω λίγο λευκό για αφρό στην ακτογραμμή.
Για την ακρυλική βαφή, διάφοροι κατασκευαστές παράγουν βελτιωτικό ροής, που όλα μειώνουν το ιξώδες της βαφής έτσι εξαπλώνεται πολύ εύκολα. Δεν είναι επιστημονική περιγραφή, αλλά σκέφτομαι το μέσο ροής, καθιστώντας το χρώμα πιο ολισθηρό, καθώς ο τρόπος που γλιστράει και γλιστράει κάτω από έναν καμβά είναι τελείως διαφορετικός από το χρώμα που αραιώνεται μόνο με νερό. Για την βαφή λαδιού, η προσθήκη διαλύτη ή αλκυδικού μέσου ροής θα ενθαρρύνει το χρώμα να διαδοθεί.
Αναμιγνύω το μέσο ροής και ζωγραφίζω με την παλέτα μου και μετά το εφαρμόζω με μια βούρτσα στη ζωγραφιά μου. Ή αφήνω λίγο μέσο ροής κατευθείαν πάνω στον καμβά σε υγρό χρώμα ακόμα υγρό. Κάθε μία παράγει διαφορετικό τύπο σήματος. ο πειραματισμός θα σας διδάξει τι μπορείτε να πάρετε. Θυμηθείτε, αν δεν σας αρέσει το αποτέλεσμα, μπορείτε είτε να το σκουπίσετε είτε να το υπερπηδήσετε. Δεν είναι καταστροφή, απλώς ένα βήμα στη διαδικασία δημιουργίας.
Τεχνική ζωγραφικής: Στρώματα χρωμάτων, μη αναμειγμένα
Η θάλασσα σε αυτή τη ζωγραφική δημιουργήθηκε με τη διαστρωμάτωση διαφορετικών μπλουζιών το ένα πάνω στο άλλο, με ελάχιστη ανάμιξη.
Η θάλασσα συχνά έχει μια λάμψη σε αυτό, μετατοπίζοντας τα χρώματα και τους τόνους, όπως την βλέπουμε. Για να προσπαθήσω να το καταγράψω, χρησιμοποίησα διάφορα μπλε και λευκά, σε σπασμένα στρώματα, έτσι ώστε τα κομμάτια κάθε εμφάνισης να μοιάζουν, αντί να ζωγραφίζουν τη θάλασσα με ένα συνεπές, καλά αναμεμειγμένο χρώμα.
Το πιο σκούρο μπλε είναι το μπλε της Πρωσίας, μερικά από τα οποία ήταν βουτυρώδης ακρυλική βαφή και μερικά ακρυλικά μελάνια. Το μπλε αναπτήρας είναι γαλάζιο γαλάζιο (χρώμα) και το ελαφρύτερο τυρκουάζ κοβάλτιο (χρώμα). Υπάρχει επίσης μερικά μπλε ακρυλικό μελάνι. Πλέον λευκό τιτάνιο και, στον ουρανό και για την επιφάνεια, λίγο ακατέργαστο χρώμα.
Χρησιμοποίησα μερικά από τα χρώματα κατευθείαν το σωλήνα, αραιώνοντας μερικά με νερό, τζάμια και βελτιωτικά ροής ακρυλικά μέσα. Η προσθήκη λευκού για να γίνει ένα διαφανές μπλε πιο αδιαφανές, προσθέτει στις παραλλαγές του χρώματος.
Τα μπλουζ είναι βαμμένα το ένα πάνω στο άλλο, μερικές φορές με μακρά πινελιά, μερικές φορές μικρές. Η κατεύθυνση της σήμανσης είναι σημαντική και πρέπει να επαναλαμβάνει το θέμα. Εδώ έχω εργαστεί οριζόντια, ακολουθώντας τον ορίζοντα και μετατοπίζοντας λίγο πιο κοντά στην ακτογραμμή, καθώς τα κύματα θα καμπυλώνονταν φυσικά.
Έχω αποφύγει την πλήρη ανάμιξη των χρωμάτων (ένας πειρασμός όταν ζωγραφίζω υγρό σε υγρό). Αφήστε κάθε χρώμα να εμφανιστεί και αφήστε τα κομμάτια να εξερευνήσουν τα στρώματα. Μάλλον μίξη πολύ λίγο από πάρα πολύ. Εάν καταλήξετε με μια σκληρή άκρη κάπου που είναι ενοχλητικό, μπορείτε να το μαλακώσετε τοποθετώντας ένα άλλο κομμάτι από ένα άλλο μπλε πάνω από αυτό, στη συνέχεια, ανακατεύοντας τις άκρες αυτού.
Στρώμα χρώματος στο στρώμα, προσθέστε και αποκρύψτε. Μην περιμένετε να είναι σωστή η πρώτη φορά, μην διαγράφετε τι είναι "λάθος" αλλά εργάζεστε πάνω σε αυτό. Όλα προσθέτουν βάθος στον τελικό πίνακα. Έχω την τάση να δουλεύω σε μια ζωγραφική όπως αυτή σε αρκετές μέρες, που δίνει χρόνο για να στεγνώσει τελείως το χρώμα και να σκεφτώ τι έκανα. Θυμηθείτε να βγείτε πίσω τακτικά καθώς η ζωγραφική φαίνεται πολύ διαφορετική από απόσταση και κλείνει.
Τεχνική Ζωγραφικής: Μείγμα Χρωμάτων
Η μαλακή μετάβαση των χρωμάτων σε αυτή τη ζωγραφική έγινε με ανάμιξη της βαφής όταν ήταν ακόμη υγρό.
Εάν συγκρίνετε το βαθύ πορτοκαλί στον ήλιο με εκείνο που βρίσκεται στην κορυφή του λόφου αυτού του πίνακα, θα δείτε ότι ο λόφος έχει μια πολύ συγκεκριμένη, σκληρή άκρη σε αυτό, ενώ ο ήλιος έχει μια μαλακή άκρη που εξασθενίζει στο πορτοκαλί και κίτρινο. Αυτό γίνεται με την ανάμειξη των χρωμάτων όταν είναι ακόμα υγρό.
Εάν ζωγραφίζετε με έλαια ή παστέλ, έχετε αρκετό χρόνο για ανάμειξη. Εάν εργάζεστε με ακρυλικά ή ακουαρέλα, πρέπει να είστε γρήγοροι. Για να συνδυάσετε, βάζετε τα χρώματα δίπλα στο άλλο, στη συνέχεια παίρνετε μια καθαρή βούρτσα και αναβοσβήνετε απαλά όταν υπάρχουν δύο χρώματα. Δεν θέλετε να προσθέσετε επιπλέον χρώμα, ούτε να σταματήσετε απότομα χρώμα.
Για μια πιο λεπτομερή επεξήγηση, δείτε αυτή την επίδειξη Βήμα-προς-Βήμα για το Blending Colors.
Τεχνική Ζωγραφικής: Παστέλ Ιριδίζοντα Λάδι ως φόντο Ζωγραφικής
Το φόντο αυτού του linoprint δημιουργήθηκε με χρυσό, ιριδίζον παστέλ ελαίου.
Ένα από τα προβλήματα με χρυσό χρώμα μπορεί να είναι να πάρει ένα ομαλό, ομαλή φινίρισμα. Έτσι για αυτό το linoprint, χρησιμοποίησα ένα παστέλ με ιριδίζοντα λάδι, το οποίο στη συνέχεια αναμίχθη ομαλά με ένα δάχτυλο. Ένα άλλο πλεονέκτημα ήταν ότι δεν έπρεπε να περιμένω να στεγνώσει πριν εκτυπώσει το linocut πάνω του.
Σημείωση: Χρησιμοποίησα μελάνη εκτύπωσης ανακούφισης με βάση το πετρέλαιο για να εκτυπώσετε πάνω από τα παστέλ πετρελαίου και όχι με μελάνι με βάση το νερό. Το παστέλ θα μετατοπιστεί και θα τρίψει λίγο, αν τον αγγίξετε, έτσι ώστε το έργο τέχνης θα πρέπει να προστατευτεί κάτω από το γυαλί. Χρησιμοποιώντας αυτήν την τεχνική για μια εφάπαξ κάρτα, θα χρησιμοποιούσα ένα από αυτά τα διπλωμένα μορφότυπα όπου υπάρχει πραγματικά ένα βουνό στην κορυφή της εικόνας. Αποκτήστε το σωστό φωτισμό και τις παστέλ φωτογραφίες με υπέροχες εικόνες, έτσι ώστε οι εκτυπώσεις από ένα έργο τέχνης να είναι σίγουρα μια επιλογή.
• Sennelier Oil Pastels
Τεχνικές τέχνης Σπάσιμο
Αυτή η φωτογραφία παρουσιάζει δύο λεπτομέρειες από ένα θαλασσογραφικό τοπίο, όπου η ακτογραμμή ήταν ζωγραφισμένη χρησιμοποιώντας μια τεχνική ψεκασμού πάνω από το sgraffito.
Την επόμενη φορά που αλλάζετε την οδοντόβουρτσα σας, μην πετάτε το παλιό, αλλά το βάζετε στο κουτί τέχνης. Είναι το τέλειο εργαλείο για τον ψεκασμό. Βάλτε τη βούρτσα σε υγρή ή ρευστό χρώμα, τοποθετήστε την στη ζωγραφιά σας και, στη συνέχεια, εκτελέστε ένα δάχτυλο (ή ένα μαχαίρι παλέτας, μια λαβή βούρτσας ή ένα κομμάτι της κάρτας) κατά μήκος των τριχών. Θυμηθείτε να το κάνετε αυτό προς τον εαυτό σας, έτσι ώστε το χρώμα να σπρέι μακριά από σας.
Αυτό που παράγει αυτή η τεχνική είναι ένα σπρέι μικρών σταγόνων χρώματος. Αν σας αρέσει ο απόλυτος έλεγχος, ή δεν σας αρέσουν τα πράγματα για να πάρετε βρώμικο, αυτό πιθανώς δεν είναι μια τεχνική που θα απολαύσετε τη χρήση. Ενώ μπορείτε να ελέγξετε ή να καθοδηγήσετε όπου το χρώμα θα πάει σε κάποιο βαθμό με την πρακτική, σας αρέσει να ψεκάσετε γύρω και να φτάσετε σε μέρη που δεν περίμενα.
Το μέγεθος των σταγόνων εξαρτάται από το πόσο ρευστό είναι το χρώμα, πόσα έχετε στην οδοντόβουρτσα και πώς το χτυπάτε. Δεν χρειάζεται να χρησιμοποιείτε οδοντόβουρτσα για ψεκασμό, οποιαδήποτε σκληρή μαλλιά δουλεύει. Δοκιμάστε το πρώτα σε μια σελίδα του sketchbook ζωγραφικής σας ή ένα κομμάτι χαρτί. Ή αν το κάνετε σε μια ζωγραφική που είναι εντελώς στεγνή, μπορείτε να σκουπίσετε το χρώμα και να προσπαθήσετε ξανά. (Αν και αν χρησιμοποιείτε ακρυλικά, να είναι γρήγορη καθώς το χρώμα στεγνώνει γρήγορα.)
Για να σταματήσετε το ψεκασμό βαφής σε μια συγκεκριμένη περιοχή, αποκρύψτε το. Σχετικά με την ευκολότερη μέθοδο είναι να κρατάτε ή να κολλήσετε ένα κομμάτι χαρτί ή πανί, καλύπτοντας την περιοχή που δεν θέλετε να σπρωξίσετε.
Τεχνικές τέχνης Διαλυτό στο νερό γραφίτη
Αυτή η μελέτη αριθμού δημιουργήθηκε με υδατοδιαλυτό γραφίτη. Οι γραμμές τραβήχτηκαν πρώτα, έπειτα μια υδατογράφημα χρησιμοποιούσε για να μετατρέψει μέρος του γραφίτη σε μπογιά. Επίσης, σηκώσαμε λίγο χρώμα από το μολύβι με τη βούρτσα νερού και τραβούσαμε το μολύβι σε ακόμα υγρές περιοχές στο χαρτί. Η τεχνική είναι η ίδια με τη χρήση μολυβιών χρώματος νερού, εκτός από το γεγονός ότι εργάζεστε μόνο σε γκρίζους τόνους.
Όταν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το υδατοδιαλυτό γραφίτη σε ξηρό χαρτί, θα έχετε τα ίδια αποτελέσματα με ένα κανονικό μολύβι. Πηγαίνετε πάνω από το με μια βούρτσα και νερό, τότε ο γραφίτης μετατρέπεται σε γκρι διαφανή βαφή, όπως ένα πλύσιμο ακουαρέλας. Η εργασία με αυτό πάνω σε υγρό χαρτί δημιουργεί μια μαλακή, ευρεία γραμμή, που εξαπλώνεται στις άκρες.
Τα υδατοδιαλυτά μολύβια γραφίτη έρχονται σε ποικίλους βαθμούς σκληρότητας μολυβιών και ως μολύβια με ξύλο γύρω από αυτά ή με ξύλινα φύλλα γραφίτη. Μια έκδοση χωρίς ξύλο έχει το πλεονέκτημα ότι ποτέ δεν χρειάζεται να σταματήσετε να την ακονίσετε. Απλώς αποκόπτετε ένα κομμάτι από το περιτύλιγμα για να εκθέσετε περισσότερο το ραβδί γραφίτη. Μπορείτε να ακονίσετε μια ράβδο γραφίτη σε ένα σημείο με ένα ξύστρα σαν ένα φυσιολογικό μολύβι, αλλά ακόμα πιο εύκολο είναι να το πετάξετε γρήγορα σε ένα σημείο μετακινώντας το εμπρός και πίσω σε κάποιο χαρτί.
Δείτε επίσης:
• Πώς να βάψετε με μολύβια υδατοχρώματος
Τεχνικές τέχνης: Γκουάς και έγχρωμο μολύβι
Δεδομένου ότι είναι αδιαφανές, ένα στρώμα χρώματος με γκουάς θα κρύψει κάθε μολύβι κάτω από το χρώμα πολύ περισσότερο από την ακουαρέλα. Αλλά μπορείτε να εργαστείτε πάνω από αυτό με το μολύβι (γραφίτη ή έγχρωμο), καθώς και να τραβήξετε στο ακόμα υγρό χρώμα όπως έχω κάνει σε αυτό το σχήμα ζωγραφική.
Όπως μπορείτε να δείτε στις λεπτομέρειες από τη ζωγραφική, τα σημάδια που δημιουργούνται από ένα καφέ χρωματιστό μολύβι στο χρώμα γκουάς ποικίλλουν. Σε μερικές θέσεις έχει μετατοπίσει το μπογιά στην άκρη αλλά δεν έχει αφήσει κανένα σημάδι μολύβι στο χαρτί. Σε άλλα μέρη μετακινήθηκε το χρώμα και άφησε μια καφέ γραμμή. (Και τα δύο αυτά θα μπορούσαν να ονομαστούν τεχνική sgraffito.) Όπου το χρώμα ήταν στεγνό, το χρωματιστό μολύβι έχει αφήσει μια γραμμή στην κορυφή του χρώματος. Έτσι ένα ενιαίο μολύβι μπορεί να παράγει ποικιλία σημάτων με τη βαφή.
Συνειδητοποιώ ότι το πορφυρό δεν είναι ένα χρώμα που συνδέεται με την καλή υγεία και μπορεί να φαίνεται μια παράξενη επιλογή για μια ζωγραφική φιγούρας. Αλλά χρησιμοποιούσα το ζωηρόχρωμο χρώμα προς το τέλος μιας συνεδρίας ζωγραφικής ζωής και δεν ήθελα να πάρω κανένα νέο χρώμα. Το πορφυρό είναι καλύτερο από το πράσινο ασβέστη που μπορείτε να δείτε έξω από τους ώμους. Αυτό είναι σίγουρα μια ανθυγιεινή χροιά! Προσπάθησα να επικεντρωθώ στον τόνο και όχι στη χροιά, στη συνέχεια χρησιμοποίησα το μολύβι για να προσθέσω ένα κομμάτι ορισμού στη μορφή του σχήματος.
