Πώς να δημιουργήσετε ένα σώμα εργασίας ως καλλιτέχνης

Πίνακας περιεχομένων:

Anonim

Αν θέλετε να πάρετε την αναπαράσταση της γκαλερί ή να πουλήσετε την τέχνη σας με κάποιον άλλο, πιο καινοτόμο τρόπο, πρέπει να υποθέσουμε ότι έχετε ήδη ένα σύνολο έργων που αποτελείται από τουλάχιστον 20 ή 30 έργα σε στυλ, μεσαίο, χρώματα και θέμα που σας διακρίνουν από κάθε άλλο καλλιτέχνη με κάποιο τρόπο.

Αντ 'αυτού, εδώ είναι αυτό που βλέπω, ξανά και ξανά, από καλλιτέχνες που θα ήθελαν μια καριέρα στην τέχνη, αλλά φαίνονται κολλημένοι στην πρώτη ταχύτητα: ευελιξία. Σε γενικές γραμμές, οι άνθρωποι δεν θέλουν να μάθουν πόσο ευπροσάρμοστο είστε! Με ελάχιστες εξαιρέσεις, νομίζω ότι πρέπει να εξειδικεύσετε για μεγάλο χρονικό διάστημα, πριν μπορέσετε να αφήσετε τον εαυτό σας την πολυτέλεια της ευελιξίας.

Προκειμένου να προσελκύσει την προσοχή των ανθρώπων, είναι απαραίτητο να είναι αναγνωρίσιμο και δεν είναι δυνατό να το κάνουμε αυτό με ένα χαρτοφυλάκιο που είναι στυλιστικά σε όλο τον χάρτη. Και εδώ υπάρχει μια υπαινιγμός: Εάν θέλετε να έχετε μια γκαλερί που σας εκπροσωπεί, ο ιδιοκτήτης της γκαλερί θα θέλει να μάθει τι είναι και αν το θέλει και σκέφτεται ότι είναι εκπληκτικό, θα θέλει περισσότερα από αυτά όταν τα πουλάει όλα. Αυτό που χρειάζεστε είναι ένα σώμα εργασίας.

Ξέρω ότι προδίδω στη χορωδία σε κάποιο βαθμό εδώ, ότι πολλοί καταλαβανοί καλλιτέχνες γνωρίζουν ήδη ότι χρειάζονται ένα ξεχωριστό στυλ, αλλά ακούω πολλούς καλλιτέχνες να αναρωτιούνται δυνατά αν λείπουν με κάποιο τρόπο το σήμα.

Μια άσκηση για την οικοδόμηση ενός σώματος εργασίας

Εδώ είναι μια άσκηση για να εξετάσει. Αποφασίστε για ένα στυλ, θέμα, παλέτα και εύρος τιμών που σας αρέσει και είναι άνετα να το κάνετε. Περιορίστε το. Σκύλοι? Υπερβολικά ευρεία. Μόνο μία φυλή. Υπερβολικά ευρεία. Ένα συγκεκριμένο σκυλί μόνο. Αυτό σίγουρα θα βοηθήσει να περιορίσετε την παλέτα σας. Κάνετε αυτό ένα σκυλί ξανά και ξανά, στην ίδια στενή σειρά χρωμάτων. Αλλά αυτός ο σκύλος δεν πρέπει να είναι συνηθισμένος σκύλος. Πρέπει να αναπνέει την ίδια την ουσία της dogness, και μπορεί να γίνει σύμβολο μιας μυριάδας των πραγμάτων. Υπόθεση - ο καλλιτέχνης Cajun George Rodrigues με το διάσημο μπλε σκυλί του σε όλες τις διάφορες ενσαρκώσεις.

Αλλά θα το έκανα μερικά ακόμη βήματα. Θα έκανα μια σειρά από 12 ζωγραφιές του σκύλου μου με το ίδιο μέγεθος και ύφος καμβά (ή χαρτί.) Ο σκύλος μου θα είχε πιθανώς κάτι στο φόντο που δεν σχετίζεται με τα σκυλιά. Και ο σκύλος μου πιθανότατα δεν θα ήταν απλά να κάθεται εκεί κοιτώντας έξω από τον καμβά όλα εικονικά και όλα. Το δικό μου μπορεί να κάνει κάτι άλλο. Εν πάση περιπτώσει, έχετε την ιδέα. Εστίαση, εστίαση, εστίαση! Δεν έχετε τίποτα να χάσετε, αλλά μερικά υλικά τέχνης, και ίσως να απολαύσετε πραγματικά να μείνετε με μια σειρά αρκετά που θα κάνετε δύο δωδεκάδες αντί για ένα μόνο.

Εάν σας αρέσουν τα λουλούδια, τα τοπία, τα θαλασσογραφικά, τα πουλιά ή τα φρούτα, εφαρμόστε αυτή τη διαδικασία σκέψης σε οποιοδήποτε από αυτά. Αλλά καμία εξαπάτηση. Πρέπει να επιλέξετε ένα μόνο πράγμα! Εάν είναι λουλούδια, όχι μόνο λουλούδια, όχι μόνο μια ποικιλία, αλλά είναι μόνο ένα χρώμα αυτής της ποικιλίας. Όσο περισσότερο το περιορίζετε όσο το καλύτερο. Εάν είναι φρούτα και αν επιλέγετε μήλα ή αχλάδια, θα έπρεπε να είναι θεαματικό - ή να έχετε μια εντελώς μοναδική συστροφή σε αυτό - αν δεν θέλετε να ανταγωνιστείτε με ένα βαζλιλίνο άλλους ζωγράφους μήλων και αχλαδιών εκεί έξω.

Ένα σώμα εργασίας για περιλήψεις

Πιθανώς ο πιο δύσκολος από όλους να αντιμετωπίσει είναι περιλήψεις. Εάν είστε αφηρημένος ζωγράφος, πρέπει να κάνετε κάποιες διαφορετικές επιλογές. Μια περιορισμένη παλέτα είναι καλή. Αλλά πρόκειται να είναι γεωμετρική ή οργανική; Ατμοσφαιρικές ή σκληρές ακμές; Αντιπροσωπευτική ή μη αντιπροσωπευτική; Κορεσμένο ή υποτονικό χρώμα; Υφή ή λεία επιφάνεια; Επιλέγω. Και κάνετε τις ίδιες αποφάσεις που θα κάνατε εάν εργαζόταν με ρεαλιστικά θέματα. Όταν έκανα την απόφαση να επικεντρωθώ σε ένα μόνο πράγμα, πέρασα τέσσερα χρόνια δουλεύοντας σε στυλ χρώματος πεδίου. Τώρα δουλεύω σε σειρά, αλλά προσπαθήστε να κρατήσετε κάθε σειρά μαζί σε ένα μέρος.

Ο σκοπός αυτού είναι να αναγκάσετε τον εαυτό σας να επιλέξει κάτι και να παραμείνει μαζί του αρκετό καιρό για να συγκεντρώσει ένα σώμα εργασίας που μοιάζει με εσένα! Δεν χρειάζεται να παραμείνετε μαζί του για πάντα, ούτε να εγκαταλείπετε τις εξερευνήσεις σας σε άλλα πράγματα, αλλά είναι εξαιρετικά ευεργετικό να αποδείξετε - στον εαυτό σας όσο και στο κοινό σας - ότι έχετε τη δυνατότητα να εστιάσετε στην ουσία ενός πράγμα. Μπορεί να βγείτε από αυτό με μια πραγματικά δροσερή σειρά.

Η φωτογραφία που συνοδεύει αυτό το άρθρο δείχνει μια σειρά από 12 ενκαψωτικές ζωγραφιές που έκανα σε ένα θέμα, το ίδιο μέγεθος και το σχήμα (ξύλινοι πίνακες, 12x12 "). Δεδομένου ότι δουλεύω μη αντικειμενικά, η προσκόλληση σε ένα πράγμα είναι ακόμα πιο πρόκληση. Αν κάνατε εκατό, θα έχετε κάποιες απορρίψεις, αλλά θα δείτε αναμφισβήτητα ένα μοτίβο που θα σας πρότεινε μια κατεύθυνση για σας. σώμα εργασίας.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη: Η Martha Marshall (ιστοσελίδα προβολής) είναι καλλιτέχνης με έδρα την Τάμπα της Φλόριντα στις Η.Π.Α., που εργάζεται κυρίως σε αφηρημένο ύφος. Το blog της, The Journal of Artist's Journal, γράφει τη "ζωή του ως καλλιτέχνη που εργάζεται στον πραγματικό κόσμο" και τις καθημερινές επιρροές. Σημείωση: Αυτό το άρθρο ανατυπώθηκε από την Περιοδικό ενός καλλιτέχνη με άδεια.

Πώς να δημιουργήσετε ένα σώμα εργασίας ως καλλιτέχνης