Πώς παίρνετε τις απαρχές μιας ιδέας για μια ζωγραφική και την αναπτύσσετε σε μια τελειωμένη ζωγραφική; Υπάρχουν τρία βήματα: η έρευνα, η ανάπτυξη και η εκτέλεση. Τον αποκαλώ CSI για Concept, Scheme, Innovate.

Έννοια, Σχέδιο, Καινοτομία

Έννοια: Η αρχική ιδέα που έχετε για μια ζωγραφική, ή κάτι που βλέπετε ότι είναι εμπνευσμένο ή που θα θέλατε να δοκιμάσετε, είναι αυτή η έννοια. Κάνετε κάποια έρευνα και έρευνα σχετικά με αυτή την ιδέα για να δείτε τι άλλο μπορείτε να ανακαλύψετε, είτε πρόκειται για έναν συγκεκριμένο καλλιτέχνη είτε για έργα ζωγραφικής διαφορετικών καλλιτεχνών σε παρόμοιο θέμα ή σε παρόμοιο ύφος.

Σχέδιο: Να υπολογίσετε τι μπορείτε να κάνετε με την έννοια. Στόχος είναι να εξετάσετε εναλλακτικές επιλογές και εναλλακτικές λύσεις, να αναπτύξετε και να βελτιώσετε τις ιδέες σας, να δοκιμάσετε μερικές από τις μικρογραφίες, τα σκίτσα και / ή τις μελέτες ζωγραφικής.

Innovate: Ανακατέψτε αυτό που γνωρίζετε τώρα με τη δημιουργικότητά σας και το συνηθισμένο καλλιτεχνικό στυλ για να βρείτε κάτι που είναι δικός σας, καθώς δημιουργείτε το ζωγραφικό σας πλήρες μέγεθος.

Εννοια

Μια ιδέα για μια ζωγραφική, μια έννοια, μπορεί να προέρχεται από οπουδήποτε και παντού. Μπορεί να είναι κάτι που βλέπετε έξω, ένας πίνακας σε μια γκαλερί, μια φωτογραφία σε ένα περιοδικό ή στο διαδίκτυο, μια γραμμή ποίησης ή μια γραμμή από ένα τραγούδι. Μπορεί να είναι μια αόριστη ιδέα ή μια συγκεκριμένη ιδέα. Δεν έχει σημασία τι είναι. Αυτό που έχει σημασία είναι να πάρεις την ιδέα και να την αναπτύξεις.

Ακόμα κι αν είστε σύντομα στην ώρα σας, πάρτε πέντε λεπτά για να καταγράψετε την ιδέα στο ζωγραφικό σας sketchbook ή το περιοδικό δημιουργικότητας. Κάντε το αμέσως, ενώ η ιδέα είναι ακόμα φρέσκια στο μυαλό σας. Στη συνέχεια, έχει αποθηκευτεί για μια ημέρα μπορεί να χρειαστεί να σπάσει ένα δημιουργικό μπλοκ ή θέλετε να δοκιμάσετε κάτι νέο. Αν χρησιμοποιείτε ένα sketchbook για να διερευνήσετε μια ιδέα, έχετε όλα τα κομμάτια σας σε ένα μέρος. Είναι εύκολο να καθίσετε και να κοιτάξετε μέσα από όλα αυτά. Μια άλλη επιλογή είναι να τοποθετήσετε τα πάντα σε ένα αρχείο για να τα κρατήσετε όλα μαζί.

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να συμπεριλάβετε είναι η αρχική ιδέα, το πράγμα που σας άρεσε το ενδιαφέρον. Δημιουργήστε σημειώσεις για το τι σας αρέσει και στη συνέχεια αναλύστε το με τη σειρά του κάθε ένα από τα στοιχεία της τέχνης. Μερικοί, πιθανότατα θα εξετάσετε πιο σε βάθος από άλλους.

Στην παραπάνω φωτογραφία, οι γλάστρες στο κόκκινο πάνω δεξιά έχουν διαφορετικό φωτισμό. Στη μία διάταξη, οι γλάστρες έριχναν σκιά. Στο άλλο, υπάρχει έντονο φως από μπροστά. Αριστερά υπάρχουν μικρογραφίες από τέσσερις πίνακες του Morandi, με σημειώσεις σχετικά με τον φωτισμό, τις σκιές και όπου βρίσκεται η γραμμή προσκηνίου / φόντου.

Αλλού στο σκίτσο μου, έχω κολλήσει σε φωτογραφίες των αγαπημένων μου ζωγραφιών από τον Morandi, έκανε σημειώσεις για τα χρώματα που χρησιμοποίησε ο Morandi, το στυλ των αγγείων που χρησιμοποιούσε συχνότερα, πράγματα που έβλεπαν τα μάτια μου. Ένα πράγμα τείνει να οδηγήσει σε άλλο. Ακολουθήστε αυτούς τους οδηγούς για να δείτε πού σας πηγαίνουν. Μόλις το κεφάλι σας βουίζει με πληροφορίες και ιδέες, σκεφτείτε να τις αναπτύξετε σε μια ζωγραφική.

Κάτω δεξιά στη φωτογραφία είναι αποτέλεσμα της έρευνας μου Morandi, μια μικρή μελέτη που ζωγράφισα από τις γλάστρες χωρίς οποιεσδήποτε σκιές (ούτε χυτούς ούτε σκιές). Στη συνέχεια έκανα σημειώσεις στο sketchbook μου (που δεν φαίνονται στη φωτογραφία) για το τι έκανα ή δεν μου άρεσε για τη μελέτη, καθώς και άλλες ιδέες που προκάλεσαν.

Σχέδιο

Μόλις διερευνήσετε και διερευνήσετε την ιδέα σας, ήρθε η ώρα να σχεδιάσετε, να αναπτύξετε και να σχεδιάσετε. Σκεφτείτε το sketchbook σας ως σκίτσο, σημειωματάριο, ημερολόγιο, άλμπουμ φωτογραφιών ή all-in-one. Δεν υπάρχει σωστός ή λανθασμένος τρόπος για την καταγραφή των πληροφοριών και των ιδεών που συλλέγετε και αναπτύσσετε. Το κάνετε όμως όπως σας αρέσει, αλλά φροντίστε να το κάνετε.

Αυτή η φωτογραφία δείχνει περισσότερες σελίδες από το σκίτσο μου όταν μελετούσα τους νεκρούς ζωγραφικούς πίνακες του Morandi, όπου εξετάζω πώς θα μπορούσα να μετατρέψω τις ιδέες που έχω μπει σε μια ζωγραφική. Στην επάνω δεξιά πλευρά, έχω δημιουργήσει μικρογραφίες ιδεών για συνθέσεις. Στη μέση δεξιά, έχω φτιάξει δείγματα χρωμάτων για μια πιθανή περιορισμένη παλέτα.

Στο κάτω δεξί μέρος, έχω κάνει τρεις μελέτες σε υδατογραφία μιας σύνθεσης. Έβαλα τα δοχεία σε ένα κομμάτι χαρτί και έπειτα γύρισα το χαρτί για να αποκτήσω διαφορετικές απόψεις. Παρακολούθησα επίσης γύρω τους, ώστε να μπορέσω να τα επανατοποθετήσω, αν θέλησα να τα μετακινήσω σε άλλο τραπέζι. Αριστερά είναι μια άλλη μελέτη που έκανα από μια πολύ διαφορετική σύνθεση.

Το θέμα μιας μελέτης δεν είναι να δημιουργηθεί η τέλεια ζωγραφική νεκράς φύσης, αλλά να δοκιμάσετε μια ιδέα χωρίς να επενδύσετε πάρα πολύ χρόνο ή να βάψετε. Στη συνέχεια, μπορείτε εύκολα να συγκρίνετε και να αναλύετε, να σημειώνετε τι σας αρέσει ή όχι, και να επωφεληθείτε από τις περαιτέρω ιδέες που δημιουργεί η ζωγραφική των μελετών.

Θα φτάσετε σε ένα στάδιο όταν τα δάχτυλά σας φαγούρα να ζωγραφίσει μια ιδέα σε πλήρες μέγεθος. Τότε, ήρθε η ώρα να καινοτομήσετε.

Καινοτομώ

Μέχρι τη στιγμή που έχετε την ιδέα και το σχέδιο γίνει, τα δάχτυλά σας θα είναι πιθανώς φαγούρα για να ξεκινήσει η ζωγραφική "για πραγματική". Αυτή είναι η φάση της καινοτομίας, η ανάμειξη της δημιουργικότητάς σας με την ιδέα και την έρευνά σας για να δημιουργήσετε μια ζωγραφική που είναι δική σας. Επιλέξτε μία από τις επιλογές από το σκίτσα σας, αποφασίστε για τα χρώματα που πρόκειται να χρησιμοποιήσετε, επιλέξτε το στυλ του brushwork, καθορίστε τη μορφή και ούτω καθεξής. Σημειώστε αυτό στο σκίτσο σας και στη συνέχεια να ζωγραφίσετε.

Η νεκρή φύση που φαίνεται στη φωτογραφία είναι αυτή που έκανα μετά τη μελέτη των έργων ζωγραφικής του Ιταλού ζωγράφου Giorgio Morandi. Τα αγγεία και τα βάζα που απεικονίζονται είναι δικά μου, αγόρασε από καταστήματα φιλανθρωπίας για αυτό το έργο. Η ρύθμιση είναι αυτή που επέλεξα αφού έκανα μελέτες με αρκετές επιλογές. Τα χρώματα που έχω χρησιμοποιήσει αντίγραφα του Morandi, εκτός από τη χρήση σκούρου ροζ μπλε στο προσκήνιο. Και πάλι, τα χρώματα προσκηνίου / φόντου που επέλεξα μετά από μερικές μελέτες με διαφορετικά χρώματα.

Μην περιορίζετε τεχνητά τον εαυτό σας με το να σκεφτείτε "Ω, δεν θα μπορούσα ποτέ να το κάνω αυτό". Ίσως προσπαθείτε κάτι στα όρια της υπάρχουσας δεξιοτεχνίας ζωγραφικής σας, αλλά κάνοντας αυτό θα βασιστείτε στις δεξιότητες αυτές. Δεν μπορείτε να πάρετε το αποτέλεσμα που θέλετε, αλλά σίγουρα θα μάθετε κάτι προσπαθώντας. Κρατήστε τη ζωγραφική και ένα χρόνο από τώρα δοκιμάστε ξανά, στη συνέχεια συγκρίνετε τα αποτελέσματα. Πιθανώς θα εκπλαγείτε ευχάριστα από τη βελτίωση.