Η Γεωργία O'Keeffe, γεννημένη στις 15 Νοεμβρίου 1887, ήρθε στην ωριμότητα κατά τις αρχές του 20ού αιώνα, όταν υπήρξε μεγάλη ενθουσιασμός και αλλαγή συνέβη στην Αμερική. Υπήρξαν πρόοδοι στην τεχνολογία και την κίνηση μακριά από τις κλασικές παραδόσεις στην τέχνη. Η Νέα Υόρκη εξελίχθηκε σε μια ακμάζουσα μητρόπολη με ουρανοξύστες και αυτοκίνητα. Η φωτογραφία, που πρωτοεμφανίστηκε στα μέσα του 1800, έγινε πιο προσιτή στο κοινό στη δεκαετία του 1880 με την εφεύρεση της φωτογραφικής μηχανής Kodak και εξελίχθηκε σε μορφή τέχνης που ονομάζεται Pictorialism, όταν ο Alfred Stieglitz, φημισμένος φωτογράφος, ιδιοκτήτης γκαλερί και υποστηρικτής καλλιτεχνών, πραγματοποίησε την εκπομπή Photo-Secession το 1902. Ο Stieglitz, ο οποίος επίσης προήγαγε τον O'Keeffe, ενδιαφερόταν για τον χειρισμό φωτογραφιών για να εκφράσει το προσωπικό του όραμα και για να δει τη φωτογραφία ως νόμιμη μορφή τέχνης. Περιτριγυρισμένο από φωτογράφους που επιδιώκουν να εκφραστούν με αυτό το συναρπαστικό νέο μέσο, ο O'Keeffe απορρόφησε την ενέργεια και την επιρροή τους.
Επιρροή της φωτογραφίας
Ο O'Keeffe προκάλεσε μεγάλη ανάκαμψη στον κόσμο της τέχνης όταν, το 1925, η Stieglitz παρουσίασε τους μεγάλους πίνακες ζωγραφικής λουλουδιών κοντά, μεγεθύνεται και περικοπεί. O'Keeffe και Stieglitz σχημάτισαν μια μεγάλη συνεργασία, συμπεριλαμβανομένου του γάμου, και κάθε έμπνευσε το άλλο ως καλλιτέχνες καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής τους. Από τον Stieglitz και μερικούς από τους άλλους φωτογράφους των οποίων η εργασία προήγαγε, όπως ο Paul Strand και ο Edward Steichen, ο O'Keeffe έμαθε την τεχνική της περικοπής και πλήρωσης του πλαισίου της φωτογραφικής μηχανής ή καμβά με το θέμα σας.
Σύμφωνα με το ArtStory.org για τον O'Keeffe:
Ο O'Keeffe ενσωμάτωσε τις τεχνικές των άλλων καλλιτεχνών και επηρεάστηκε ιδιαίτερα από τη χρήση του Paul Strand για την καλλιέργεια της φωτογραφίας του, ήταν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που προσαρμόζουν τη μέθοδο στη ζωγραφική, καθιστώντας κοντινές φωτογραφίες μοναδικά αμερικανικών αντικειμένων που ήταν ιδιαίτερα λεπτομερείς αλλά αφηρημένη ".
Επίδραση του σουρεαλισμού
Η στροφή του αιώνα έφερε επίσης αλλαγές στο παραδοσιακό στυλ ζωγραφικής. Ο υπερρεαλισμός και η έμφαση που δίνεται στην ψυχή του ανθρώπου αναπτύχθηκαν στην Ευρώπη στα μέσα της δεκαετίας του 1920 και πολλοί σουρεαλιστικοί πίνακες παρουσιάστηκαν στις γκαλερί της Νέας Υόρκης από τη δεκαετία του 1930. O'Keeffe, η ίδια, ήταν φίλοι με τη μεξικανίδα ζωγράφος Frida Kahlo, που μερικοί θεωρούν έναν σουρεαλιστή, διάσημο για τα βασανισμένα αυτοπροσωπογραφικά του, αφού τραυματίστηκαν καταστροφικά σε ατύχημα με λεωφορείο. (Περισσότερα για Frida Kahlo.) Μερικοί από τους πίνακες του O'Keeffe από την αμερικανική νοτιοδυτική εκείνη την εποχή, αν και δεν ήταν σκόπιμα Surreal, έδειξαν σημάδια αυτής της επιρροής, με πίνακες όπως οι καλοκαιρινές ημέρες το 1936 που περιελάμβαναν ένα κρανίο και λουλούδια που επιπλέουν στον ουρανό. Σε πλήρη άνθιση: Η τέχνη και η ζωή της Γεωργίας O'Keeffe, μια ολοκληρωμένη βιογραφία του O'Keeffe, ο συγγραφέας Hunter Drohojowska-Philp γράφει:
"O'Keeffe είχε δηλώσει το ενδιαφέρον της να προσπαθήσει να επιτύχει μια ονειρική ποιότητα στην δική της τέχνη, και το Νέο Μεξικό, που αφθονούν όπως έκανε και στον ισπανικό και ινδικό μυστικισμό και άδειο έρημο γεμάτο ζωικούς σκελετούς, προσέφερε ένα σουρεαλιστικό τοπίο. από τα τριάντα και σαράντα έχουν μια σουρεαλιστική εμφάνιση, αν και ο καλλιτέχνης δεν διασκεδάστηκε ποτέ τις περιοριστικές θεωρίες που προτάθηκαν το 1925 από τον αρχι-Σουρεαλιστή Andre Breton. "
Η Γεωργία O'Keeffe ήταν καλά ενημερωμένη και ενήμερη για το τι συνέβαινε στον κόσμο της τέχνης γύρω της και παρόλο που επηρεάστηκε και απορρόφησε μερικά από αυτά, παρέμεινε αληθινή στον εαυτό της και στο καλλιτεχνικό της όραμα καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής της, έχει ξεπεράσει το χρόνο.
