Το σχέδιο είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά και χαλαρωτικά χόμπι που μπορείτε να έχετε. Η μάθηση να σχεδιάζετε είναι μια δεξιοτεχνία όπως κάθε άλλη, αλλά βεβαίως βελτιώνετε ταχύτερα ή κερδίζετε περισσότερα με την προπόνηση όταν έχετε κάποιο ταλέντο γι 'αυτό. Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να φτιάξετε μια φωτογραφία, αλλά ένα από τα πιο δημοφιλή - ίσως μερικώς επειδή απαιτεί μόνο ένα μολύβι και χαρτί - είναι το σκίτσο μολυβιών.

Μάθετε πώς να κάνετε εκπληκτικά σκίτσα μολυβιών απαιτεί χρόνο, αλλά ξεκινά με την εκμάθηση των βασικών, διδάσκοντας τον εαυτό σας πιο προηγμένες δεξιότητες και στη συνέχεια ασκείστε τακτικά μέχρι να φτάσετε στο καλό.

Τύποι μολύβι και βαθμολογίες

Το πρώτο πράγμα που θα θέλετε να μάθετε αν θέλετε να μάθετε το σκίτσο μολυβιού είναι τι είδους μολύβια είναι εκεί έξω και ποια θα πρέπει να χρησιμοποιείτε για το είδος του σκίτσα. Τα περισσότερα μολύβια που είναι εκεί έξω έχουν μια βαθμολογία που περιγράφει τόσο πόσο σκληρό είναι το μόλυβδο και πόσο σκοτεινό το σκίτσο μολύβι. Αυτά αντιπροσωπεύονται από δύο γράμματα - Η και Β - και στη συνέχεια αριθμοί δίπλα σε αυτά τα γράμματα.

Η εκμάθηση της ανάγνωσης αυτών των κωδικών θα σας βοηθήσει να επιλέξετε το μολύβι σας λίγο καλύτερα. H υποδεικνύει τη σκληρότητα ενώ το Β δείχνει πόσο σκοτεινές είναι οι σφήνες. Ένα μολύβι HB βρίσκεται ακριβώς στην άκρη των δύο. Στα αριστερά της μέσης είναι τα μολύβια H όπως το H4 και στα δεξιά τα μολύβια B όπως το B2 και το B9. Το B2 είναι επίσης γνωστό ως ο δεύτερος και είναι το πρότυπο μολύβι που χρησιμοποιείται στο σχολείο.

Κρατώντας το μολύβι σας σωστά

Υπάρχουν διάφοροι τρόποι να κρατάτε το μολύβι σας όταν πρόκειται να το χρησιμοποιήσετε για σκίτσο μολυβιού. Για να μάθετε το σκίτσο μολύβι, θα πρέπει να βρείτε τρόπους για να κρατήσετε το μολύβι σας έτσι ώστε να αισθάνεται άνετα και σας επιτρέπει να έχετε τον έλεγχο που πρέπει να σχεδιάσετε. Ο συνήθης τρόπος κράτησης ενός μολυβιού - μεταξύ του αντίχειρα, του δείκτη και της μέσης - λειτουργεί για τα περισσότερα πράγματα που θέλετε να σχεδιάσετε.

Ωστόσο, μπορείτε επίσης να κρατήσετε το μολύβι υποχαρακτηρισμένο εάν θέλετε να κάνετε σκίαση και υπάρχουν άλλες, πιο προηγμένες τεχνικές, που διαφέρουν από έναν καλλιτέχνη σε άλλο.

Επιλέγοντας το χαρτί σχεδίου

Πρέπει επίσης να αποφασίσετε για το έγγραφο στο οποίο πρόκειται να εργαστείτε. Το καλύτερο πράγμα που πρέπει να χρησιμοποιήσετε για τη σκίτσο μολυβιού είναι κάποιο είδος μαξιλαριού καλλιτέχνη. Πάρτε ένα φτηνό για να ξεκινήσετε με. Αυτά είναι διαθέσιμα σε καταστήματα εφοδιαστικής τέχνης και καταστήματα χόμπι - καθώς και σε ορισμένα πολυκαταστήματα - και διατίθενται σε διαφορετικούς τύπους που προορίζονται για διαφορετικούς τρόπους σχεδίασης ή ζωγραφικής. Για το σκίτσο μολυβιών, ένα ελαφρύ χαρτί λεπτού δοντιού λειτουργεί καλά, αλλά εάν θέλετε μια πιο τραχιά εμφάνιση στο σχέδιό σας, ίσως να θέλετε να πάτε με χαρτί με μεσαία υφή. Ένα χαρτί που έχει αυτό που ονομάζεται «δόντι» που μπορείτε να πάρετε από ομαλό σε τραχύ.

Πιστολιές μολυβιών

Υπάρχουν τέσσερις βασικές αρχές που θα πρέπει να μάθετε αν θέλετε να είστε επιτυχείς και να μάθετε το σκίτσο μολυβιών. Πρώτον, θα πρέπει να μάθετε πώς να σχεδιάζετε καλές γραμμές ή "καθαρές γραμμές" που να μην είναι ασαφείς με συνεχή έλξη πάνω σε υπάρχουσες γραμμές. Γραμμές που είναι κακοτυχισμένοι ή δεν μένουν ευθεία στη σελίδα θα δυσκολέψουν να δημιουργήσουν πραγματικά καλά σχέδια. Δεύτερον, πρέπει να μάθετε πώς να κάνετε τέλεια σχήματα. Όπως οβάλ, τετράγωνα, ορθογώνια και κύκλοι, είναι ένα μολύβι που σκιαγραφεί το ψωμί και το βούτυρο του καλλιτέχνη.

Η τρίτη είναι η αναλογία. Το μέγεθος ενός αντικειμένου στον καμβά σας σε σχέση με τα άλλα αντικείμενα στον καμβά είναι πολύ σημαντικό και μαθαίνοντας να απεικονίζετε με ακρίβεια τις διαφορές μεγέθους είναι μια μέτρηση της ωριμότητάς σας ως καλλιτέχνης. Τέλος, το φως, οι ήχοι και η σκιά είναι προηγμένες τεχνικές που θα θελήσετε να μάθετε τελικά.

Σχέδιο περιγράμματος

Το σχεδιάγραμμα περιγράμματος θα αποτελέσει επίσης σημαντικό μέρος της εργαλειοθήκης σας για καλλιτέχνες. Αν και οι γραμμές και τα σχήματα μπορούν να σας εξυπηρετήσουν πολύ καλά για πολλά πράγματα, θα υπάρχουν πάντα αντικείμενα που θέλετε να σχεδιάσετε και που δεν έχουν σχήμα που να ταιριάζει με τα τυποποιημένα σχήματα ή γραμμές. Εάν μπορείτε να απεικονίσετε με ακρίβεια το περίγραμμα ενός αντικειμένου, θα είστε σε θέση να αναπαράγετε πράγματα που έχουν περίεργα σχήματα πολύ πιο εύκολα. Το σχεδιασμό των περιγραμμάτων είναι δύσκολο για όλους σε πρώτη φάση, αλλά γίνεται καλύτερα με την πρακτική. Προσπαθήστε να σχεδιάζετε πράγματα όπως κούπες ή πράγματα με απλές βάσεις που έχουν ακανόνιστα σχήματα μέχρι να τα καταφέρετε καλά.

Μέτρηση για ακρίβεια

Ίσως να εκπλαγείτε με μερικά από τα κόλπα που μπορεί να παίξει το μάτι σας. Ένας καλός καλλιτέχνης μπορεί να χρησιμοποιήσει το μολύβι του για να μετρήσει έτσι ώστε να μπορεί να σχεδιάσει με ακρίβεια ένα στοιχείο. Για παράδειγμα, εάν σχεδιάζετε ένα ορθογώνιο ή τετράγωνο αντικείμενο, θέλετε να μετρήσετε και στις δύο πλευρές για να βεβαιωθείτε ότι είναι ακόμα και αν κοιτάξετε ευθεία ή ότι έχουν το σωστό μήκος σε σχέση με το άλλο. Μην μαντέψετε μόνο, αλλά καλή τύχη να γνωρίζετε ποια είναι η απόσταση και στη συνέχεια να την μετρήσετε με το μολύβι σας.

Σχέδιο στην προοπτική

Η σχεδίαση σε προοπτική είναι ένα άλλο σημαντικό μέρος της καλλιτεχνικής σας εκπαίδευσης. Στις εικόνες, η απεικόνιση ενός αντικειμένου κοντά θα απαιτήσει την κατάρτιση του μεγαλύτερου από ό, τι αν το βάλετε πιο μακριά στο φόντο της εικόνας. Αυτή η ψευδαίσθηση είναι γνωστή ως προοπτική. Η ικανότητά σας να σχεδιάσετε την προοπτική θα δείξει στον θεατή, όπου το αντικείμενο που σχεδιάζετε θα πρέπει να βρίσκεται σε τρισδιάστατο χώρο. Όπως και με άλλες, πιο προηγμένες δεξιότητες σχεδίασης, χρειάζεται πρακτική για να έχετε την προοπτική σας σχεδίασης σωστή, ώστε να μην αποθαρρύνεστε αν δεν είστε σε θέση να το πάρετε αμέσως.

Πρακτική για την τελειότητα

Το πιο σημαντικό πράγμα που μπορείτε να κάνετε για να γίνετε ένας σπουδαίος καλλιτέχνης και να μάθετε το σκίτσο μολύβι είναι να εξασκηθείτε. Πρακτική καθημερινά. Όπως και με κάθε μορφή τέχνης, ζωγραφικής, τραγουδιού, χορού κ.λπ., χρειάζεται πολλή πρακτική προτού να μπορέσετε να κάνετε κάτι πραγματικά καλά. Αυτό που χωρίζει τον ερασιτέχνη από τον επαγγελματία δεν είναι τίποτα άλλο παρά μια μεγάλη πρακτική, μερικές φορές κάθε μέρα, μέχρι να βελτιωθεί. Αν είστε παθιασμένοι με το σχέδιο και θέλετε να βελτιώσετε το συντομότερο δυνατό, τότε αφήστε λίγο χρόνο κάθε μέρα για να εξασκηθείτε. Θα είστε σε θέση να σχεδιάσετε αντικείμενα που ποτέ δεν σκεφτήκατε ότι θα μπορούσατε να κάνετε σε σύντομο χρονικό διάστημα.