Αυτή η συλλογή περιέχει παραδείγματα σχετικά με τον τρόπο αλλαγής ή ενίσχυσης των συνθέσεων ζωγραφικής. Τα παραδείγματα προέρχονται όλοι από υποβολές σε διάφορα έργα ζωγραφικής. Θυμηθείτε, αυτές είναι προτάσεις που βασίζονται στις προσωπικές μου προτιμήσεις και στους θεμελιώδεις κανόνες της ζωγραφικής σύνθεσης. Τελικά εξαρτάται από εσάς, τον καλλιτέχνη, να αποφασίσετε ποια θα είναι η σύνθεση μιας ζωγραφικής και εάν και πότε να σπάσετε τους κανόνες.
Κορυφή: Πρωτότυπη ζωγραφική από το Έργο Ζωγραφικής Στο Στυλ του Μόραντι.
Κάτω: Επεξεργασμένη έκδοση της φωτογραφίας με ένα μικρό τσίμπημα (κάτω αριστερά) και μια σημαντική αλλαγή (κάτω δεξιά).
Στην κάτω αριστερή έκδοση, έχω γυρίσει τη λαβή στο μύλο πιπέρι έτσι ώστε να βλέπει στη σύνθεση και όχι προς την άκρη. Αυτό αλλάζει το γενικό σχήμα των στοιχείων ρύθμισης σε ομαλότερη οβάλ μορφή. Οδηγεί επίσης το μάτι του θεατή προς τα άλλα αντικείμενα και όχι προς την άκρη.
Στην κάτω δεξιά έκδοση, έχω επεξεργαστεί πλήρως τον ελαιοτριβέα πιπεριών. Αυτό δίνει το μπλε βάζο μεγαλύτερη προβολή, καθιστά το σημείο εστίασης χρώματος. Το αν η δεξιά πλευρά της σύνθεσης είναι πολύ ομοιόμορφη χωρίς την κίτρινη εκτόξευση είναι κάτι που πρέπει να εξεταστεί ή αν η συνολική σύνθεση είναι πιο ήρεμη επειδή το μάτι σας δεν χρειάζεται πλέον να ασχολείται με δύο ισχυρότερα χρώματα που αγωνίζονται μεταξύ τους για την προσοχή.
Κάνοντας μια νεκρή φύση περισσότερο στο στυλ του Morandi
Κορυφή: Πρωτότυπη ζωγραφική από το σχέδιο ζωγραφικής του στυλ του Morandi.
Κάτω αριστερά και δεξιά: Ο αρνητικός χώρος γύρω από τα αντικείμενα είναι μια κρίσιμη πτυχή των ρυθμίσεων παρατήρησης του Morandi, τόσο σημαντική όσο και η αλληλεπίδραση των σχημάτων των ίδιων των αντικειμένων. Για μένα, ο αρνητικός χώρος στον πίνακα (πάνω φωτογραφία) είναι πολύ απασχολημένος, πηγαίνει μέσα και έξω, μέσα και έξω, σε όλη τη διαδρομή. Τα μάτια μου αισθάνονται σαν να αναπηδούν γύρω, και δεν είναι ήρεμο να το δούμε σαν ένα Morandi.
Θα μεταφέρω τα μπλε κηροπήγια έτσι ώστε να ευθυγραμμίζονται μεταξύ τους και με το αντικείμενο πίσω από αυτά. Όχι μόνο αυτό απλοποιεί τον αρνητικό χώρο, αλλά προσθέτει την αίσθηση του οπτικού παζλ που χρησιμοποίησε ο Morandi: είναι δύο αντικείμενα ή ένα; Αυτό το οπτικό παζλ ενισχύεται με την ευθυγράμμιση των μπλε αντικειμένων με το σκούρο καφέ πίσω από αυτά επειδή βλέπουμε τότε ακόμα λιγότερα από αυτά. Πραγματικά μόνο το πάνω μισό, με μικρά teasers του χρώματος που αναδύονται στις πλευρές και μεταξύ των κηροπήγια.
Η ευθυγράμμιση των κηροπήγια στο επάνω ή στο κάτω μέρος με το αντικείμενο δίπλα τους αλλάζει τη δυναμική της σύνθεσης. Προτιμώ την ευθυγράμμιση στο κάτω άκρο (κάτω αριστερή φωτογραφία) καθώς απλοποιεί τον αρνητικό χώρο. Οι ισχυροί κατακόρυφοι στα κηροπήγια αντανακλούν και ενισχύουν το σχήμα πίσω από αυτό, ενώ τα δύο αντικείμενα στα αριστερά αντηχούν το ένα στο άλλο στις καμπύλες τους. Με το μικρό κίτρινο δοχείο να φιλώνει τα κηροπήγια, το μάτι σας δεν μπορεί να μετακινηθεί μεταξύ των δύο στοιχείων αλλά αναγκάζεται να σκαρφαλώσει, είτε κατακόρυφα είτε γύρω από την καμπύλη, ενισχύοντας και πάλι αυτά τα σχήματα.
Επίσης, μην ξεχάσετε να χρησιμοποιήσετε τις σκιές ως μέρος του σχεδίου στη σύνθεση. Για παράδειγμα, ισχυρές οριζόντιες σκιές με φως λάμπας επειδή οι σειρές εμπρός και πίσω δεν αγγίζουν.
Περισσότερα στο στυλ του Morandi: Ιστορικό άκρο
Αριστερά: Πρωτότυπη ζωγραφική από το Έργο ζωγραφικής στυλ του Morandi.
Δεξιά: Επεξεργασμένη έκδοση της φωτογραφίας στην οποία έχω ισιώσει την άκρη του τραπεζιού πίσω από τα αντικείμενα, για να δώσω μια γραμμή μεταξύ του προσκηνίου (πίνακα) και του φόντου (τοίχου) που είναι παράλληλα με την άκρη του καμβά. Κατά την άποψή μου, αυτό αμέσως χαλαρώνει τη διάταξη, μετατοπίζοντας το περισσότερο σε ένα που αισθάνεται σαν ένα Morandi. Ενώ κατά καιρούς είχε καμπύλες και γωνίες στην άκρη του τραπεζιού, τα αντικείμενα του ήταν πάνω, τα περισσότερα από τα έργα του έχουν μια ευθεία γραμμή. Νομίζω ότι προσθέτει στην αίσθηση της ηρεμίας στις νεκρές φύσεις του.
Έχοντας μια ισχυρή οριζόντια γραμμή ενισχύει επίσης την ψηλή κάθετο του λευκού αγγείου. Αυτό κάνει τις καμπύλες στο βάζο και οι ελλείψεις στις κούπες να ηχούν το ένα το άλλο περισσότερο, αφήνοντας το μάτι να αναπηδήσει μεταξύ τους. Έχοντας δύο μικρότερα αντικείμενα με διαφορετικές διαστάσεις μεγέθους αντανακλούν επίσης τις μεγάλες και μικρές καμπύλες στο αγγείο, δημιουργώντας επίσης μια μικρή δυσαρμονία που αναστατώνει τα πράγματα ελαφρώς, καθιστώντας μια πιο ενδιαφέρουσα σύνθεση από κάτι τέλεια ισορροπημένο.
Γυρίστε ένα καμβά πλαγίως
Αν όλα σε μια ζωγραφική θα έπρεπε να δουλεύουν, αλλά δεν είναι, και δεν μπορείτε να βάλετε το δάχτυλό σας σε αυτό, ήρθε η ώρα να εκτιμήσετε ότι το πιο βασικό στοιχείο είναι λάθος: η μορφή του καμβά. Μερικές φορές μια ζωγραφική χρειάζεται μια ριζική αλλαγή για να πάρει τη σύνθεση στη δουλειά.
Στον πίνακα που παρουσιάστηκε εδώ, ξεκίνησα τη ζωγραφική με τον καμβά σε μορφή τοπίου (ευρύτερη από ότι είναι ψηλή). Είχα περάσει λίγο χρόνο σκέψης για τη σύνθεση, έκανε ένα αρχικό σκίτσο στον καμβά, μέτρησε τον Κανόνα των Τρίτων για να τοποθετήσει τον ορίζοντα και την ακτή, μπλοκαρισμένο στα χρώματα, και όλα φαινόταν να είναι εντάξει.
Είχα ένα άλλο γύρο με τη ζωγραφική, στη συνέχεια στάθηκε πίσω για μια κριτική ματιά. Μου άρεσε αυτό που είχα κάνει αρκετά καλά, αλλά μου άρεσε. Κάτι έλειπε, κάτι που δεν ήταν τόσο δυνατό όσο ήταν. Κάθισα με ένα φλιτζάνι τσάι για να αναρωτηθώ τη ζωγραφική και μετά από λίγο αποφάσισα ότι παρόλο που η σκηνή που ζωγράφιζα είχε μια μακρά "πλάγια" καμπύλη στην παραλία, για να έχει η σύνθεση το συναίσθημα της ύπαρξής σου σε μεγάλη παραλία που απλώνεται μπροστά σας, πρέπει να γυρίσω τον καμβά 90 μοίρες και να ξαναρχίσω να δουλεύω σε μορφή πορτρέτου.
Μια δραματική αλλαγή, σίγουρα. Επικίνδυνος? Δεν είναι πραγματικά επειδή εκείνο που υπήρχε ήδη δεν λειτούργησε αρκετά καλά ούτως ή άλλως. Όχι όλα τα χρώματα χάθηκαν, επειδή κάποια από την παραλία θα ταιριάζουν στη νέα σύνθεση και έχοντας μερικά από αυτά που δείχνουν μέσα δεν θα φαίνεται περίεργο. Οι επιλογές χρωμάτων και η ανάμειξη που είχα κάνει ήταν ακόμα φρέσκες στο μυαλό μου, γι 'αυτό θα μπορούσα εύκολα να τις επαναλάβω. Η τελική φωτογραφία δείχνει τη ζωγραφική όταν ήταν περίπου στα μισά του δρόμου μέχρι να τελειώσει, αλλά μέχρι τότε ήξερα ότι θα μπορούσε να αποδειχθεί καλά έτσι.
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Περικοπή καλλιέργειας, Μετακίνηση αριθμών επάνω
Top: Η πρωτότυπη ζωγραφική που υπέβαλε η Μίνα στο Έργο Στυλ του LS Lowry.
Κάτω: Προτείνω να περικόψετε τουλάχιστον το ήμισυ του "άδειου" προσκηνίου και να μετακινήσετε τους αριθμούς πιο κοντά στα κτίρια. Προς το παρόν η σύνθεση αισθάνεται ότι κυριαρχείται από τα κτίρια, αλλά στη συνέχεια έχετε όλα αυτά τα επικεντρωμένα νέα στοιχεία. Με τη μείωση των νέων στοιχείων, τα κτίρια οδηγούν το μάτι σε όλη τη σύνθεση.
Η τοποθέτηση των αριθμών θα μπορούσε να γίνει, ώστε να φαίνονται όλοι κατευθύνονται προς την πλαϊνή πόρτα του κτιρίου, ή θα μπορούσατε να τους οδηγήσετε σε πολλαπλές κατευθύνσεις.
Προτεινόμενη αλλαγή σε σύνθεση: Προσθήκη χώρου στα αριστερά
Κορυφή: Η αρχική ζωγραφική που υποβλήθηκε στο Χρωματικό Σχέδιο Μαύρης Ζωγραφικής.
Κάτω: Προτείνω να αλλάξετε τη σύνθεση της ζωγραφικής για να προσθέσετε περισσότερο χώρο στα αριστερά του καρχαρία. Όχι μόνο θα μετατοπίσει το πρόσωπο του καρχαρία στο εστιακό σημείο του Κώδικα Τρίτων, αλλά θα δώσει την αίσθηση ότι ο καρχαρίας έχει χώρο για να κολυμπήσει και να γυρίσει, αντί να χτυπήσει το κεφάλι του προς την άκρη.
Θυμηθείτε όταν ζωγραφίζετε από φωτογραφίες που δεν χρειάζεται να κολλήσετε σε καμβά που έχει τις ίδιες αναλογίες, που μπορείτε να επεκτείνετε ή να περικόψετε.
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Μειώστε τα σύννεφα
Top: Πρωτότυπη ζωγραφική από την ουσία ενός έργου εποχής ζωγραφικής.
Κάτω: Αισθάνομαι ότι μειώνοντας τον ορισμό των νεφών στον ουρανό αντικατοπτρίζει την ηρεμία του νερού στο προσκήνιο. Μειώνει επίσης τον αριθμό των στοιχείων που αγωνίζονται για την προσοχή. Δεν θα μειώσω τον ουρανό σε ένα ενιαίο μπλε, αλλά διατηρώ τις παραλλαγές σε μπλε χρώμα και μια απαλή νότα μαλακού λευκού σύννεφου.
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Αυξήστε τη σκοτεινή σκιά
Αριστερά: Πρωτότυπη ζωγραφική από το Χρώμα και το έργο συμπληρωματικής ζωγραφικής.
Δεξιά: Θα αυξήσω την ποσότητα της σκιάς σε αυτόν τον πίνακα στη δεξιά πλευρά. Όπως τα αχλάδια στην κάτω δεξιά γωνία βγαίνουν από μια βαθιά σκιά, έτσι νομίζω ότι το μπουκάλι θέλει να. Θα αφήσει επίσης τα πιο σημαντικά σημεία στη μπουκάλι να έχουν μεγαλύτερο αντίκτυπο ξεχωρίζοντας περισσότερο. Αφήστε το δεξί άκρο της φιάλης να μπει στη σκιά.
Σημείωση: Η επεξεργασμένη έκδοση της φωτογραφίας έχει χάσει το μοβ στο παρασκήνιο, με τα χρώματα τώρα μάλλον θαμπό. Η ύπαρξη σκούρων μοβ στο παρασκήνιο θα το κάνει πιο ενδιαφέρον.
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Χαρτί καλλιέργειας
Πάνω: Πρωτότυπη ζωγραφική από το Χρώμα και το Συμπληρωματικό Σχέδιο Ζωγραφικής.
Κάτω: Θα καλλιεργούσα την κορυφή και το κάτω μέρος του κομμάτι χαρτιού ακουαρέλας έτσι ώστε οι ντομάτες (το θέμα της ζωγραφικής) να κυριαρχούν στη σύνθεση περισσότερο. Προς το παρόν υπάρχει υπερβολικά μεγάλο "κενό" χώρο. Η περικοπή θα αλλάξει επίσης τις αναλογίες της ζωγραφικής, με την ευρύτερη και στενότερη σύνθεση να δίνει έμφαση και να ενισχύει τη γραμμική διάταξη των τοματών.
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Αύξηση του χώρου γύρω από το θέμα
Αριστερά: Πρωτότυπη ζωγραφική από το Έργο Ζωγραφικής Καρέκλας Still Life.
Δεξιά: Νομίζω ότι η καρέκλα θέλει να έχει χώρο για το μάτι του θεατή να κινηθεί γύρω από αυτό, ώστε το μάτι να μπορεί να ρέει γύρω από αυτό και όχι να χτυπά στην άκρη του καμβά και στη συνέχεια να βγαίνει από τη ζωγραφική. Ακριβώς αρκετά επιπλέον για να διατηρήσετε ακόμα τη σύνθεση εκτός κέντρου και να ενισχύσετε την πρόταση της σκηνής που συνεχίζει προς τα αριστερά από αυτά που εμφανίζονται.
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Περικοπή για αύξηση της εστίασης στο αντικείμενο
Αριστερά: Πρωτότυπη ζωγραφική από το Έργο Ζωγραφικής Καρέκλας Still Life.
Δεξιά: Αισθάνομαι ότι το θέμα της ζωγραφικής, της καρέκλας, θα μπορούσε να κυριαρχήσει περισσότερο στη σύνθεση και θα συνέχιζε να το καλλιεργεί. Πιθανότατα θα ήμουν όσο πιο μακριά να εξαλείψω το μικρό τραπέζι, αν και αυτό φυσικά το καθιστά εντελώς διαφορετικό.
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Αύξηση της διαφοράς τόνων
Top: Πρωτότυπη ζωγραφική από το πρόγραμμα ζωγραφικής πρόεδρος Still Life με πρόεδρος.
Κάτω: Νομίζω ότι το καπέλο στην καρέκλα μπερδεύει πάρα πολύ, δημιουργώντας μια περιοχή φωτεινού τόνου όπου ο θεατής δεν μπορεί εύκολα να καταλάβει τι συμβαίνει. Χρησιμοποιώντας καλλιτεχνική άδεια για να προσθέσετε λίγο χρώμα και να σκουρύνετε, ο τόνος λύνει το πρόβλημα και αυξάνει τον αντίκτυπο της καρέκλας ως εστιακό σημείο για το μάτι. Επιλέξαμε πράσινο για το καπέλο, καθώς είναι το συμπληρωματικό χρώμα στο κόκκινο στο κάθισμα του καρέκλα.
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Διατήρηση ή εξάλειψη αρνητικού χώρου;
Αν παρατηρήσατε το μικρό τρίγωνο του αρνητικού χώρου στην πάνω δεξιά γωνία; Βρίσκετε μια απόσπαση της προσοχής; Η ζωγραφική, η καρέκλα Σπαγγέτιος από τον Dorey, υποβλήθηκε για το έργο Νεκρή Φινίρισμα με Πρόχειρο Ζωγραφική. Ο Dorey είχε ενοχληθεί από το τρίγωνο του αρνητικού χώρου αλλά δεν κατάφερε να βγάλει έναν καλό τρόπο να το ζωγραφίσει.
Αλλά κοιτάζοντας τη φωτογραφία με αυτό το χώρο εξαλειφθεί, αναρωτιέμαι αν το πρόβλημα δεν είναι ο αρνητικός χώρος αλλά ο τόνος της λάμπας; Στις κάτω δύο φωτογραφίες έχω επεξεργαστεί τη φωτογραφία για να χτυπήσω πίσω ή να φωτίσω τον τόνο της λάμπας έτσι ώστε να κυριαρχεί στη σύνθεση λιγότερο. Συγκρίνετε τις εκδόσεις και δείτε τι σκέφτεστε.
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Πρόσφατα στοιχεία καλλιέργειας
Πάνω: Πρωτότυπες ζωγραφιές αναμνήσεις του βουνού από τον Shannon Dailey (από το έργο ζωγραφικής τοπίου).
Κάτω: Εάν αυτή ήταν η ζωγραφική μου, θα έβγαζα το σκοτεινό πρωτεύον μέρος που κυριαρχεί στη σύνθεση πολύ έντονα. Είναι δύσκολο να δείτε πέρα από αυτό σε τι άλλο συμβαίνει στη ζωγραφική, και κατακλύζει τους πιο ευαίσθητους τόνους και χρώματα στα μακρινά βουνά.
Κατά την περικοπή, βεβαιωθείτε ότι η κοιλάδα δεν καταλήγει δεξιά στο κέντρο, αλλά τοποθετήστε την ελαφρά προς τα πλάγια. Εάν ήταν ακριβώς στο κέντρο, θα έκοψε τη σύνθεση στο μισό. Μια ελαφρώς ασύμμετρη σύνθεση είναι πιο ενδιαφέρουσα για το μάτι.
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Τα μάτια του Direct Viewer προς τα μέσα
Αρχή της σελίδας: Original painting Olive Grove, Tunis από την Sandhya Sharma
Παρακάτω: Η προτεινόμενη αλλαγή μου, αφαιρώντας τον δρόμο στα αριστερά και αλλάζοντας τον δρόμο προς τα δεξιά, έτσι ώστε να κατευθύνει το μάτι του θεατή στη σύνθεση αντί να το βγάλει έξω. Θα προσθέσω επιπλέον δέντρα στα αριστερά για να εξισορροπώ το οπτικό βάρος του δρόμου.
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Κάντε μεγαλύτερη
Κορυφή: Πρωτότυπη ζωγραφική Secundum Tempestas από τον Morgan (διαβάστε τις παρατηρήσεις μου για τη ζωγραφική στο έργο ζωγραφικής με μαχαίρια).
Κάτω: Η προτεινόμενη αλλαγή μου στη σύνθεση, για να αλλάξω τις αναλογίες της σκηνής για να την καταστήσω πολύ ευρύτερη για να εξισορροπώ την κυριαρχία που έχει το σπίτι στη σύνθεση.
Προτεινόμενη αλλαγή σε σύνθεση: Μετακίνηση άλογο & αναβάτη
Αριστερά: Πρωτότυπη ζωγραφική Long Way to Go από τον Vicki Hertz
Δεξιά: Η προτεινόμενη αλλαγή μου, μετατοπίζοντας το άλογο και τον αναβάτη λίγο περισσότερο προς τα αριστερά για να το τοποθετήσετε περισσότερο στη γραμμή του Rule of Thirds, κάτι που πιστεύω ότι αυξάνει την αίσθηση του αναβάτη που κινείται στη σκηνή.
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Εξάλειψη μοτίβου
Top: Πρωτότυπη ζωγραφική California Poppy Field από τη Laura Parker (από το έργο ζωγραφικής τοπίου).
Κάτω: Στο μάτι μου, τα σχήματα και οι γωνίες των λόφων δημιουργούν ένα αποσπασματικό μοτίβο ή επανάληψη σε αυτή τη σύνθεση, οπότε θα ήμουν διατεθειμένος να τα αλλάξω. Θα επέκτεινα τους πορτοκαλί-κίτρινους της παπαρούνας για να γεμίσει την περιοχή κάτω από το δέντρο (και να βγάλει το χαμηλότερο κλαδί) για να δώσει περισσότερη επιφάνεια στην σύνθεση για αυτό το υπέροχο δυνατό χρώμα.
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Προσθέστε τη σκιά
Top: Πρωτότυπη ζωγραφική ηλίανθου από τη Martha Phillips (δείτε τα σχόλιά μου στο σχέδιο ζωγραφικής λουλουδιών).
Παρακάτω: Φωτογραφία ρύθμισης για τη ζωγραφική του ηλίανθου που δείχνει τη σκιά που έριξε, με γραμμές του Κώδικα τρίτων. Νομίζω ότι το σχήμα της σκιάς είναι οπτικά ενδιαφέρον και θα δοκιμάσει μια έκδοση της ζωγραφικής με μια ευρεία μορφή, συμπεριλαμβανομένης της σκιάς.
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Περικοπή σε αυστηρότερη
Αριστερά: Πρωτότυπη ζωγραφική Ηλίανθος από τη Μάρθα Φίλιπς (δείτε τις παρατηρήσεις μου στο Σχέδιο Ζωγραφικής Λουλουδιών).
Δεξιά: Θα καλλιεργούσα αυτόν τον πίνακα για να αφαιρέσω το μεγαλύτερο μέρος του αρνητικού χώρου στη δεξιά πλευρά και πάνω από τον ηλίανθο. Αυτή η αλλαγή καθιστά το λουλούδι και το αγγείο μεγαλύτερο μέρος της περιοχής της σύνθεσης και έτσι κυριαρχούν πολύ περισσότερο.
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Περικοπή αριστερή πλευρά
Top: Πρωτότυπη ζωγραφική "Tulip" του Derek John
Μέση και Κάτω: Οι προτεινόμενες αλλαγές μου. Θα μπουν στον πειρασμό να τραβήξω το αριστερό τμήμα της ζωγραφικής έτσι ώστε η κουρτίνα να βγαίνει από την άκρη της σύνθεσης. Αυτό αφαιρεί το μικρό κομμάτι τοίχου στα αριστερά της κουρτίνας, το οποίο βρίσκω πολύ αποσπασματικό και μετατοπίζει το βάζο περισσότερο προς το αριστερό τρίτο της σύνθεσης (κανόνας τρίτων).
Θα ήθελα επίσης να μπουν στον πειρασμό να αποκομίσω μέρος του δεξιού τμήματος της ζωγραφικής (όπως φαίνεται στην κάτω φωτογραφία) για να βοηθήσει το αγγείο και το λουλούδι να κυριαρχήσουν στη σύνθεση. Αυτό θα μειώσει επίσης την αίσθηση ότι η ζωγραφική χωρίζεται σε δύο μισά (το "πλήρες" αριστερό μισό με την κουρτίνα, το αγγείο και το λουλούδι ενάντια στο "άδειο" δεξί χέρι).
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Εξάλειψη αρνητικού χώρου
Top: Πρωτότυπη ζωγραφική "Freesia" της Maddy Buckman
Κάτω: Προτεινόμενη αλλαγή μου. Θα αποκόβω το μικρό κομμάτι του αρνητικού χώρου στη δεξιά πλευρά του αγγείου, καθώς το βρίσκω αποσπούν την προσοχή. Αντ 'αυτού, θα έβαζα το βάζο από την άκρη της σύνθεσης και θα το αφήσω στο μυαλό του θεατή να γεμίσει αυτό που «λείπει». Ενισχύει επίσης τη διαγώνια γραμμή στη σύνθεση που δημιουργείται από το λουλούδι, το στέλεχος του και το βάζο.
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Crop Sky
Πάνω: Πρωτότυπη ζωγραφική Η Σμαραγδένια Πόλη από τον Jim Brooks (από το έργο Περικοπή αστικού σκηνικού).
Κάτω: Εάν αυτή ήταν η ζωγραφική μου, θα έπαιρνα ένα μεγάλο μέρος του ουρανού και θα προσθέσω λίγο πιο μπλε στο προσκήνιο. Αισθάνομαι ότι στην υπάρχουσα σύνθεση υπάρχει πάρα πολύ από το συνολικό εμβαδόν της ζωγραφικής, όπου συμβαίνει ελάχιστα ("περιοχή του ουρανού") και κυριαρχεί στο θέμα ("περιοχή της πόλης"). Η περικοπή του ανώτερου τμήματος της σύνθεσης επιτρέπει στα κτίρια να κυριαρχούν στη συνολική σύνθεση και νομίζω ότι η ευρύτερη μορφή προσθέτει μια αίσθηση της πόλης που διαδίδεται πλάγια.
Θα ήθελα επίσης να αυξήσω τον άξονα του ισχυρού μπλε στο προσκήνιο για να σηκώσω τα κτίρια της πόλης, περισσότερο σύμφωνα με τον Κανόνα των Τρίτων. Προς το παρόν είναι πολύ στενό ένα συγκρότημα και κάνει τη σύνθεση να αισθάνεται ανισόρροπη σε μένα, γιατί οι ισχυρές του απαιτήσεις χρώματος το βλέπω.
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Μην εναρμονίζεστε με τις άκρες του καμβά
Κορυφή: Πρωτότυπη ζωγραφική "Seeing Red" από την Crystal Hover (δείτε τα σχόλιά μου στη συλλογή έργων ζωγραφικής In Style of Matisse).
Κάτω: Η προτεινόμενη αλλαγή μου είναι να αλλάξω τη γωνία των ζωγραφιών που κρέμονται στους δύο τοίχους. Προς το παρόν είναι ευθυγραμμισμένες με τις άκρες του καμβά που ζωγραφίζει ο καλλιτέχνης και όχι με τους τοίχους που απεικονίζονται στη ζωγραφική.
Έχω επεξεργαστεί περίπου τη φωτογραφία της ζωγραφικής έτσι ώστε να ευθυγραμμιστούν με τη γραμμή που απεικονίζει το κάτω μέρος των τοίχων. Και αφαιρέσαμε την κατακόρυφη γραμμή που δείχνει τη διασταύρωση των δύο τοίχων, γιατί αλλιώς οι πίνακες εμφανίζονται λοξά σε αυτή τη γραμμή. Είναι κάτι πιο εύκολο να σχεδιαστεί και να μελετηθεί από την παρατήρηση, αντί να ζωγραφίζεται από τη φαντασία.
Έχω επίσης επεξεργαστεί τις πλευρές του πίνακα σχεδίασης και την κορυφή και την πλευρά του μικρού ντουλάπι στη γωνία για να παίξει περαιτέρω με την προοπτική. Δεν είμαι πεπεισμένος ότι η τελευταία είναι μια βελτίωση.
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Εξάλειψη πιο προοπτικών γραμμών
Αρχή σελίδας: Πρωτότυπη ζωγραφική "Matisse in Orange" από τον Lotty (δείτε τα σχόλιά μου στη συλλογή έργων ζωγραφικής In the Style of Matisse).
Κάτω: Η προτεινόμενη αλλαγή μου είναι να μειώσω τον αριθμό των γραμμών που υποδηλώνουν την προοπτική του δωματίου, να αφήσω αυτά να γεμίσουν από τη φαντασία του θεατή.
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Προσαρμογή της προοπτικής
Top: Πρωτότυπη ζωγραφική "Μπλε Στούντιο μετά το Matisse" από την Maddy Buckman (δείτε τα σχόλιά μου στη συλλογή έργων ζωγραφικής In Style του Matisse).
Κάτω αριστερά και δεξιά: Η προτεινόμενη αλλαγή μου είναι να αφαιρέσω ολόκληρη ή μέρος της γραμμής που οριοθετεί το δάπεδο και το τοίχο στο πίσω μέρος. Αυτό παίζει με την προοπτική περισσότερο αφαιρώντας τη σαφή διάκριση ανάμεσα σε ό, τι είναι το πάτωμα και τι είναι τοίχος. Νομίζω ότι μου αρέσει η έκδοση με μέρος της γραμμής καλύτερα, καθώς κάνει μια ενδιαφέρουσα γραμμή που ζητά μια πιο προσεκτική ματιά.
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Απλοποιήστε τα στοιχεία
Top: Πρωτότυπη ζωγραφική "My Studio" από τη Marie Plocharz (δείτε τα σχόλιά μου στη συλλογή έργων ζωγραφικής In Style of Matisse).
Κάτω: Η προτεινόμενη αλλαγή μου, για να φτιάξω τη ζωγραφική περισσότερο στο στυλ του Matisse, είναι να αλλάξω περισσότερα από τα στοιχεία σε περιγράμματα, να απλοποιήσω τη σύνθεση, αφήνοντας την τέχνη στο χρώμα να κυριαρχεί πιο έντονα. Ελέγξτε επίσης την προοπτική σε μεμονωμένα στοιχεία, όπως το ράφι. Αυτά θα πρέπει να είναι ακριβή σε κάθε στοιχείο, αν και όχι απαραίτητα σε σχέση με το άλλο (σε αυτό το ύφος).
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Αυξήστε την περιοχή σκίασης
Αριστερά: Πρωτότυπη ζωγραφική από το Χρώμα και το έργο συμπληρωματικής ζωγραφικής.
Δεξιά: Νομίζω ότι το τμήμα της φιγούρας που είναι πιο απομακρυσμένο από το φως θέλει να είναι πιο σκιασμένο. Αφήστε τα άκρα των ποδιών και των γόνατων να εξαφανιστούν στο σκοτάδι, οπότε δεν είναι όλο το σχήμα στο φως. Αυτό βοηθά να εστιάζετε την προσοχή στο πρόσωπο καθώς και αυξάνετε τη διάθεση της σκηνής.
Πρέπει επίσης να υπάρχει περισσότερη σκιά στο ίδιο το σχήμα, όπου οι σκιές θα χυθούν, για παράδειγμα, με ένα χέρι. Χρησιμοποιήστε ένα λούστρο με το σκούρο χρώμα φόντου για να το βάλετε αυτό.
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Περικοπή κορυφή και κάτω
Κορυφή: Πρωτότυπη ζωγραφική από το σχέδιο ζωγραφικής Urban Abstraction.
Κάτω: Νομίζω ότι αυτή η σύνθεση προσφέρεται για να κοπεί πάνω και κάτω, γι 'αυτό είναι πολύ ευρύτερη από ψηλή. Αυτή η μορφή θα λειτουργούσε με το θέμα (το περίγραμμα της πόλης) για να ενισχύσει την αίσθηση του που εκτείνεται από τον ορίζοντα στον ορίζοντα και να κάνει τα σχήματα των κτιρίων να κυριαρχούν περισσότερο στη σύνθεση. Προς το παρόν, για μένα, ο όγκος του χώρου που καταλαμβάνουν ο ουρανός και τα νέα στοιχεία καταπολεμούν τα κτίρια.
Προτεινόμενη αλλαγή σε σύνθεση: Μείωση λεπτομέρειας στο χρώμα και μεγέθυνση
Κορυφή: Πρωτότυπη ζωγραφική από το σχέδιο ζωγραφικής Urban Abstraction.
Κάτω: Με την πρόκληση του έργου να αφαιρέσει μια αστική σκηνή στο μυαλό, νομίζω ότι αυτός ο πίνακας θα μπορούσε να ωθηθεί περαιτέρω σε αφαίρεση. Μειώστε τις λεπτομέρειες στα στοιχεία για να απεικονίσετε μόνο το χρώμα που προσθέτουν στη σκηνή, για παράδειγμα τα αυτοκίνητα και τα σκάφη.
Πιστεύω επίσης ότι η σύνθεση θα είναι ισχυρότερη εάν η σύγκλιση των ισχυρών διαγώνια γραμμών από το δρόμο ήταν περισσότερο στην τρίτη γραμμή (Κανόνας των Τρίτων) και τα κτίρια επεκτάθηκαν από την κορυφή. Αυτό αυξάνει την επίδραση των ισχυρών γραμμών και δημιουργεί πιο ενδιαφέροντα σχήματα στον αρνητικό χώρο στην κορυφή της σύνθεσης.
Στην αλλαγμένη φωτογραφία της ζωγραφικής έχω χρησιμοποιήσει επίσης καλλιτεχνική άδεια για να αυξήσω το μέγεθος της σημαίας, ώστε να γεμίσει την πάνω δεξιά γωνία. Στο μέγεθος αυτό αντηχεί το κτίριο κάτω από αυτό, τόσο σε μέγεθος όσο και σε σχήμα, και εξαλείφει ένα αποσπασματικό κομμάτι αρνητικού χώρου γύρω του.
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Μειώστε το αρνητικό διάστημα
Κορυφή: Πρωτότυπη ζωγραφική από το Still Life με το Blue Painting Project.
Κάτω: Νιώθω ότι τα αντικείμενα νεκράς φύσης δεν κυριαρχούν στο χώρο, ότι υπάρχει πολύ αρνητικός χώρος γύρω τους. Η περικοπή ορισμένων από αυτά, είτε μόνο από τα αριστερά ή και κάποια από τα κάτω, κάνει τα μπλε αντικείμενα να καταλαμβάνουν μεγαλύτερο ποσοστό της συνολικής περιοχής.
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Προσθήκη αρνητικού χώρου
Κορυφή: Πρωτότυπη ζωγραφική από το Still Life με το Blue Painting Project.
Κάτω: Νομίζω ότι προσθέτοντας επιπλέον αρνητικό χώρο στην αριστερή πλευρά της σύνθεσης θα τα αντικείμενα σε αυτή τη ζωγραφική νεκρή ζωή λίγο περισσότερο χώρο αναπνοής. Επειδή δεν υπάρχει "τίποτα να συμβεί" σε αυτό το διάστημα, δεν θα απομακρύνει από τα ίδια τα αντικείμενα.
Προτεινόμενη αλλαγή: Μείωση του κορεσμού
Top: Πρωτότυπη ζωγραφική Sunrise από τον Joe Timmins (από το έργο In Style of Whistler Painting).
Παρακάτω: Η ζωγραφική με την ένταση των χρωμάτων μειώθηκε. Όταν εξετάζεται από την άποψη του στιλ της ζωγραφικής Whistler, νομίζω ότι τα χρώματα σε αυτόν τον πίνακα είναι πολύ φωτεινά, πολύ κορεσμένα. Η γκάμα των αποχρώσεων ταιριάζει με τα σχέδια Nocturne του Whistler, που δεν έχουν πολύ σκούρους τόνους. Η φωτογραφία της ζωγραφικής στο κάτω μέρος έχει επεξεργαστεί για να μειώσει τον κορεσμό και την ένταση. Νομίζω ότι έχει μια διαφορετική διάθεση από την αρχική, πιο γαλήνια, ίσως λίγο σκοτεινή.
Προτεινόμενη αλλαγή στη σύνθεση: Διαγραφή ενός δέντρου
Αριστερά: Πρωτότυπη ζωγραφική από το Έργο Δασικής Ζωγραφικής.
Κέντρο και Δεξιά: Νομίζω ότι το ζευγάρι των δέντρων στα αριστερά δεν εξισορροπεί τη σύνθεση. Θα πιάσουν το μάτι και δεν θα σας αφήσουν να περάσετε εύκολα από απόσταση, στα βάθη του δάσους. Θα έδινα είτε ένα, όπως φαίνεται στην κεντρική φωτογραφία, την οποία χειρίστησα σε ένα πρόγραμμα επεξεργασίας φωτογραφιών ή ίσως και στα δύο δέντρα. Εναλλακτικά, τραβήξτε τη σύνθεση στο μισό όπως φαίνεται στα δεξιά.
Η τελευταία είναι η επιλογή που προτιμώ, αν και είναι μια ζωγραφική σε καμβά αυτό θα απαιτήσει τη λήψη από τα φορεία, και στη συνέχεια εκ νέου το τέντωμα.
Ενότητα μεταξύ των στοιχείων της σύνθεσης ζωγραφικής
Αρχή σελίδας: Πρωτότυπη ζωγραφική από ένα έργο ζωγραφικής δασών.
Κάτω αριστερά και δεξιά: Νομίζω ότι ενώ όλα τα μέρη αυτής της δασικής σκηνής είναι όμορφα ζωγραφισμένα, δεν κάθονται μαζί άνετα, ότι η συνολική σύνθεση στερείται ενότητας. Τα δέντρα στην αριστερή πλευρά, στο κέντρο και στη δεξιά πλευρά, αισθάνονται σαν να προέρχονται από διαφορετικά είδη δάσους: τα πράσινα φαίνεται να έρχονται σε σύγκρουση, οι αλλαγές κάτω από την ανάπτυξη και το φως φαίνεται διαφορετικό. Για μένα, κάθε μία από αυτές κάνει μια ζωγραφική από μόνη της και βρίσκω τον εαυτό μου να κόβει μέρος της σκηνής, όπως φαίνεται στις φωτογραφίες.
