Η θάλασσα είναι ένα τέλειο θέμα για ζωγράφους όλων των επιπέδων και μέσων. Θέτει επίσης μερικές πραγματικές προκλήσεις. Ακολουθήστε ένα τραίνο σκέψης του καλλιτέχνη και προσέγγιση για τη ζωγραφική ακρυλικό θαλασσογραφία σε αυτή τη βήμα-βήμα επίδειξη ζωγραφικής.

Αυτό το σεμινάριο είναι ένα τέλειο παράδειγμα εργασίας με σκιές και επισημάνσεις που εκφράζουν την δύναμη και την κίνηση ενός σπασμένου κύματος. Επιδεικνύει επίσης την αποτελεσματικότητα της χρήσης γυαλιών για να τελειοποιήσει την τελική ζωγραφική.

Καθιέρωση της Σύνθεσης Ζωγραφικής

Αυτό το demo θαλάσσιας ζωγραφικής έγινε χωρίς προκαταρκτικό σκίτσο της σύνθεσης στον καμβά, αλλά μην υποθέσετε ότι πήγε κατευθείαν από κενό καμβά σε αυτό που βλέπετε στη φωτογραφία.

Πριν τοποθετήσετε το πινέλο στον καμβά, απαιτήθηκε μεγάλη οπτικοποίηση και σχεδιασμός:

• Οι μέρες πέρασαν παρατηρώντας και φωτογραφίζοντας τα κύματα σε μια μικρή ακτή.
• Πραγματοποιήθηκαν προκαταρκτικές ζωγραφικές μελέτες στη θάλασσα.
• Απαιτούνται αποφάσεις σχετικά με το μέγεθος και το σχήμα του καμβά.

Διαπιστώθηκε ότι μια μορφή τοπίου θα ήταν καλύτερη για αυτό το θέμα, επειδή ταιριάζει με το αρχικό όραμά μου. Επιλέξαμε έναν καμβά που ήταν περίπου το ένα τρίτο τόσο φαρδύ όσο ήταν ψηλό (120x160 cm / 47x63 ίντσες).

Μόλις επιλέχτηκε ο καμβάς, ήρθε η ώρα να καθοριστεί η θέση του κύματος στον καμβά. Η πρόθεσή μου ήταν να ζωγραφίσω ένα μικρό τμήμα ενός σπασίματος κύματος, με το σπάσιμο της κορυφής και του αφρού του κύματος να κυριαρχεί στη σκηνή. Ήταν τότε χρόνος να αποφασιστεί εάν το κύμα θα σπάσει προς τα αριστερά ή προς τα δεξιά. Μόνο τότε η βούρτσα τοποθετήθηκε στον καμβά.

Ζωγραφίζοντας τη Βάση

Το πρώτο βήμα είναι να καθιερωθεί η σύνθεση της ζωγραφικής με την τοποθέτηση των βασικών ελαφρών και σκοτεινών σχημάτων.

Η ζωγραφική του δείγματος γίνεται σε ακρυλικά: λευκό τιτανίου και τυρκουάζ φτάλο ήταν όλα όσα χρειάζονταν για τα φώτα και τα σκοτάδια.

Παρατηρήστε πως ακόμα και σε αυτό το πρώιμο στάδιο δεν εφαρμόζουμε το χρώμα αδιάκοπα αλλά σε κατευθύνσεις σχετικές με αυτό που ζωγραφίζουμε. Αυτό συμβαίνει επειδή γνωρίζουμε ότι θα ζωγραφίζουμε με γυαλί, πράγμα που σημαίνει ότι θα εμφανιστούν τα χαμηλότερα στρώματα της ζωγραφικής. Ονομάζεται ζωγραφική "προς την κατεύθυνση της ανάπτυξης" και γίνεται από την αρχή γιατί δεν μπορούμε να προβλέψουμε πόσα στρώματα γυαλιού θα χρησιμοποιηθούν.

Μόλις ολοκληρωθεί η βασική σύνθεση, μεταβιβάσαμε το μπλε της Πρωσίας για να προσθέσουμε σκοτάδι στο φόντο και τα νέα στοιχεία.

Προσθήκη σκιάς στο κύμα

Το μπλε της Πρωσίας είναι σκούρο μπλε όταν χρησιμοποιείται απευθείας από το σωλήνα και είναι αρκετά διαφανές όταν αραιώνεται με νερό ή με υαλοπίνακα. Χρησιμοποιήθηκε εδώ για να ζωγραφίσει σε σκιές που εμφανίζονται μπροστά από ένα κύμα (φωτογραφία 3). Η πρόθεση είναι ότι η θάλασσα μπροστά από το κύμα παραμένει αρκετά επίπεδη αλλά γεμάτη από κυματισμούς και μικρά κομμάτια αφρού.

Στη συνέχεια, προστέθηκε μια σκοτεινή σκιά στη βάση του κύματος και τραβήχτηκε μέσα στο κύμα.

Ενώ η εναπομείνασα μπογιά παρέμεινε στη βούρτσα, δημιουργήθηκε μια σκιά κάτω από το κύμα, όπου θα ζωγραφίζα στον λευκό αφρό. Είναι σημαντικό ότι αυτή η περιοχή πιο σκούρο μπλε ήταν λεπτή και διαφανή (δεν είναι ένα συμπαγές χρώμα) και αυτό γίνεται εύκολα με μια βούρτσα που δεν έχει σχεδόν κανένα χρώμα πάνω της.

Διύλιση της σκιάς στο κύμα

Στη συνέχεια η μαύρη σκιά στη βάση του κύματος επεκτάθηκε μέχρι το κύμα.

Παρατηρήστε πώς επίσης σκοτώσαμε τους τόνους πάνω από το σπάσιμο, όχι μόνο κάτω από αυτό. Και πάλι, αυτό είναι προετοιμασία για το λευκό αφρό που θα προστεθεί αργότερα και θα είναι πιο δυναμική με αυτές τις σκιές κάτω.

Ένα μικρό λευκό προστέθηκε στην κορυφή του κύματος επίσης. Αυτό μείωσε τη σκιά και δημιούργησε περισσότερη αντίθεση σε αυτήν την περιοχή.

Θα παρατηρήσετε επίσης ότι οι μεσαίες αποχρώσεις προστίθενται μεταξύ της σκοτεινής σκιάς στη βάση του κύματος και του φωτεινού τόνου στην κορυφή. Αυτό έγινε με την προσθήκη του κοβαλτίου στο μέτωπο του κύματος.

Προσθήκη λευκού αφρού στο κύμα

Έχοντας δημιουργήσει τις βασικές αρχές των σκιών στο κύμα, είναι καιρός να επιστρέψουμε στο λευκό τιτανίου και να βάψουμε τον αφρό κατά μήκος της ακμής του κύματος. Ξεκινήσαμε με την κορυφαία κορυφογραμμή, πριν προχωρήσουμε στο κύμα θραύσης.

Η βαφή εφαρμόστηκε τραβώντας το πινέλο πάνω και κάτω (χωρίς να το τραβήξει κατά μήκος του καμβά) χρησιμοποιώντας μια φθαρμένη βούρτσα σε σχήμα φίλτρου.

• Σκεφτόμαστε αυτό ως το "Dibby-Dabby School of Painting" - το βάζουμε σε κάποιο χρώμα και το βάζουμε στο καμβά.
• Οι σκληρές τρίχες αυτής της βούρτσας ξεδιπλώνονται λίγο, δημιουργώντας ένα άχρωμο χρώμα. Είναι πολύ χρήσιμο για τη ζωγραφική αίσθηση του αφρού.

Προσθήκη πλωτού αφρού στο προσκήνιο

Έχοντας το κύμα ζωγραφισμένο στην ικανοποίησή μου, ξεκινήσαμε να προσθέτουμε κάποιο αφρώδες υλικό στο προσκήνιο.

Το πρώτο στάδιο σε αυτό μοιάζει μάλλον σαν σκέλη σπαγγέτι που σπρώχνονται πάνω στη ζωγραφική. Μόλις το βάφτισε, το ακολουθήσαμε με παχύτερο αφρό.

Ενώ εργαζόμαστε στον πλωτό αφρό, αποφασίσαμε ότι η δεξιά πλευρά του κυματισμού ήταν πολύ ομοιόμορφη. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα την προσθήκη περισσότερου αφρού για να του δώσει την τυχαιότητα που βρίσκεται στη φύση.

Παράκαμψη του αφρού της θάλασσας

Το λευκό τιτάνιο είναι αδιαφανές χρώμα και είναι πολύ αποτελεσματικό στην κάλυψη του τι είναι κάτω από αυτό όταν χρησιμοποιείται παχύ. Επομένως, αν το χρησιμοποιείτε ως γυαλιστερό, πρέπει να είστε είτε προσεκτικοί είτε πρόθυμοι να διορθώσετε τα πράγματα αν πάει στραβά.

Κάναμε λίγο απομακρυσμένα, προσθέτοντας το ναυάγιο στο προσκήνιο και αποφάσισε ότι χρειαζόταν κάποιο χρώμα να επιστρέψει σε αυτό.

Για να δώσουμε την επίδραση του ιπτάμενου αφρού, τραβήξαμε λίγο χρώμα από τη βούρτσα πάνω στον καμβά. Αλλά τουλάχιστον με αυτό, δείξαμε κάποια συγκράτηση και δεν το παρακάνουμε.

Εάν δεν είναι μια τεχνική που χρησιμοποιείτε τακτικά, είναι καλύτερο να εξασκηθείτε προτού το κάνετε «πραγματικό» στη ζωγραφιά σας. Δεν θέλετε να πάρετε μεγάλες κηλίδες χρώματος, απλά ένα λεπτό σπρέι και υπάρχει μια λεπτή ισορροπία μεταξύ των δύο.

Εργασία στο προσκήνιο

Περισσότερο κοπάδι κοβαλτίου προστέθηκε στο προσκήνιο και αφέθηκε να στεγνώσει. Στη συνέχεια προστέθηκαν πιο σκούρες σκιές σε αυτήν την περιοχή ζωγραφίζοντας πάνω της με ένα λεπτό μπλε της Πρωσίας.

Δεδομένου ότι αυτό είναι ένα χρώμα χρώματος που είναι αρκετά διαφανές όταν είναι λεπτό, είναι ένα καλό τζάμι χρώμα. Μπορείτε να δείτε πώς χτυπά πίσω τον υπερβολικό αφρό στο προσκήνιο χωρίς να το κρύψει εντελώς. Το αποτέλεσμα είναι μια πιο πειστική κυρτή θάλασσα, αλλά δεν έχει γίνει.

Εργασία και αναδιαμόρφωση μιας Ζωγραφικής

Δεν χρειάζεται να σχεδιάσετε μια ζωγραφική από την αρχή μέχρι το τέλος πριν σηκώσετε ένα πινέλο. Ορισμένες ζωγραφιές ρέουν από την αρχή μέχρι το τέλος και άλλοι πίνακες είναι μια μάχη. Μερικοί πίνακες ξεκινούν καλά και έπειτα κατεβαίνουν και άλλοι ξεκινούν άσχημα και στη συνέχεια φεύγουν. Αυτό είναι μόνο μέρος της πρόκλησης και της απόλαυσης της μεθόδου εργασίας που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να ζωγραφίσετε.

Γνωρίζουμε ότι αν κάναμε λεπτομερή σκίτσο ή μελέτη εκ των προτέρων και ξεκινήσαμε με μια λεπτομερή εικονογράφηση, δεν θα λειτουργούσαμε σε καταστάσεις όπου έχουμε πάει σε μια κατεύθυνση που δεν είχαμε επιδιώξει και πρέπει να δουλέψουμε. Αλλά όλοι δεν θέλουν να το κάνουν αυτό και η τιμή που πρέπει να πληρώσουμε είναι ότι μερικές φορές πρέπει να δουλέψουμε και να επεξεργαστούμε τμήματα μιας ζωγραφικής για να το κάνουμε σωστό.

Ποια ήταν η περίπτωση με το αφρώδες υλικό σε αυτή τη θαλάσσια ζωγραφική: είχαμε πολλαπλές πηγαίνει σε αυτό, κάθε φορά που δεν παίρνουν αρκετά τα σωστά αποτελέσματα. Έτσι θα φτάσουμε ξανά για το λευκό, το κοβάλτιο ή το μπλε της Πρωσίας και θα το δούμε ξανά. Η εμμονή είναι το θέμα.

Η τελειωμένη κυματοειδής ζωγραφική

Καθώς αναπροσαρμόσαμε το προσκήνιο, σταδιακά έγινε λιγότερο αφρώδες και πιο ταραχώδες, με μεγαλύτερες κυματομορφές από ό, τι αρχικά είχε οραματιστεί. Τι σημαίνει αυτό; Τίποτα, πραγματικά. είναι η ζωγραφική μου και όχι αντιπροσωπευτική μιας συγκεκριμένης, αναγνωρίσιμης σκηνής, έτσι μπορεί να είναι ό, τι αποφασίζουμε.

Τελικά, το προσκήνιο έφτασε σε ένα στάδιο στο οποίο είμαστε ικανοποιημένοι και αποφασίσαμε να δηλώσουμε ότι ο πίνακας ολοκληρώθηκε.

Τα πολλαπλά υαλοπίνακα ή τα στρώματα χρώματος στο προσκήνιο, τα οποία βάζαμε στο χέρι μας, δεν φαίνονται ξεχωριστά. Αντ 'αυτού, έχουν δημιουργήσει ένα θαυμάσια πλούσιο χρώμα που προέρχεται μόνο από υαλοπίνακες.