Η γκέρνικα ζωγραφική του Πικάσο

Η ζωγραφιά του Πάμπλο Πικάσο, Guernica, έχει συγκεντρώσει την παγκόσμια προσοχή και την αναγνώριση από τότε που ζωγράφισε το 1937. Τι γίνεται με τη Γκέρνιτσα το έκανε τόσο διάσημο;

Σύντομη ιστορία της προέλευσης της Γκέρνικα

Τον Ιανουάριο του 1937, η ισπανική δημοκρατική κυβέρνηση ανέθεσε στον Pablo Picasso να δημιουργήσει μια τοιχογραφία σχετικά με το θέμα της "τεχνολογίας" για το ισπανικό περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση του 1937 στο Παρίσι. Ο Πικάσο ζούσε τότε στο Παρίσι και δεν ήταν στην Ισπανία για τρία χρόνια. Εξακολουθεί να έχει συνδέσεις με την Ισπανία ως επίτιμο διευθυντή στην εξορία του Μουσείου Prado στη Μαδρίτη, ωστόσο, και έτσι συμφώνησε με την επιτροπή. Εργάστηκε για την τοιχογραφία για αρκετούς μήνες, αν και άθικτος. Την Πέμπτη, ο Πικάσο διαβάζει τον οδοιπορικό του George Steer σχετικά με τον βομβαρδισμό της Γκέρνικα στις 26 Απριλίου από γερμανικούς βομβαρδισμούς και άλλαξε αμέσως το μάθημα και ξεκίνησε σκίτσα για αυτό που θα γίνει η παγκοσμίου φήμης ζωγραφική - και μάλλον το πιο διάσημο έργο του Πικάσο - γνωστό ως Γκέρνικα. Μετά την ολοκλήρωσή του, η Guernica παρουσιάστηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, όπου αρχικά παραλήφθηκε αρνητικά. Μετά την Παγκόσμια Έκθεση, η Γκέρνιτσα εμφανίστηκε σε μια περιοδεία που διήρκεσε 19 χρόνια σε όλη την Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική, προκειμένου να αυξηθεί η συνειδητοποίηση της απειλής του φασισμού και να συγκεντρωθούν κεφάλαια για τους Ισπανούς πρόσφυγες.

Η περιοδεία βοήθησε να φέρει τον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο στην προσοχή του κόσμου και έκανε τη Guernica την πιο διάσημη αντιπολεμική ζωγραφική του κόσμου.

Αντικείμενο της Γκέρνιτσα

Η Γκέρνιτσα είναι γνωστή λόγω της ισχυρής απεικόνισης της παγκόσμιας δυστυχίας, ιδιαίτερα εκείνης των αθώων θυμάτων, που προκλήθηκε από τον πόλεμο. Έχει γίνει ένα εικονικό αντιπολεμικό σύμβολο και ένα από τα ισχυρότερα αντιπολεμικά έργα στην ιστορία. Δείχνει τα αποτελέσματα της βομβιστικής επίθεσης από τη γερμανική αεροπορική δύναμη του Χίτλερ, που ενεργούσε στη στήριξη του στρατηγού Φραγκίσκου Φράνκο κατά τον Ισπανικό εμφύλιο πόλεμο, στο μικρό χωριό Γκέρνικα της Ισπανίας στις 26 Απριλίου 1937.

Ο βομβαρδισμός διήρκεσε πάνω από τρεις ώρες και κατέστρεψε το χωριό. Καθώς οι πολίτες προσπάθησαν να φύγουν, περισσότερα αεροσκάφη μαχητών φάνηκαν να στρατευθούν και να τα σκοτώσουν στα ίχνη τους. Αυτός ο εναέριος βομβαρδισμός ήταν ο πρώτος στην ιστορία ενός άμαχου πληθυσμού. Η ζωγραφική του Πικάσο απεικονίζει τη φρίκη, τη μιζέρια και τις καταστροφές που προκλήθηκαν από αυτόν τον άσκοπο αεροπορικό βομβαρδισμό που κατέστρεψε το εβδομήντα τοις εκατό του χωριού και σκότωσε και τραυμάτισε περίπου 1600 ανθρώπους, περίπου το ένα τρίτο του πληθυσμού της Γκέρνιτσα.

Περιγραφή και περιεχόμενο του Guernica

Ο πίνακας είναι ένας τεράστιος τοιχογραφημένος ελαιογραφικός πίνακας σε καμβά μήκους περίπου 11 μέτρων και πλάτους είκοσι πέντε μέτρα. Το μέγεθος και η κλίμακα του συμβάλλουν στην επίδραση και την ισχύ του. Η χρωματική παλέτα που ο Picasso επέλεξε είναι μια σκοτεινή μονόχρωμη παλέτα μαύρου, λευκού και γκρίζου, δίνοντας έμφαση στην αυστηρότητα της σκηνής καθώς και ίσως στην αναφορά της αντιπροσώπευσης του πολέμου στα μέσα ενημέρωσης. Υπάρχει ένα υφή μέρος της ζωγραφικής που μοιάζει με τις γραμμές του δημοσιογραφικού χαρτιού.

Η ζωγραφική γίνεται με το κυβιστικό στυλ που είναι γνωστός για τον Πικάσο και με την πρώτη ματιά η ζωγραφική φαίνεται να είναι μια μπερδεμένη μάζα των τμημάτων του σώματος, αλλά όταν κοιτάζει πιο αργά ο θεατής παρατηρεί συγκεκριμένα στοιχεία - η γυναίκα ουρλιάζοντας από τον πόνο κρατώντας το σώμα του το άλογο με το στόμα του άνοιξε με τρόμο και πόνο, φιγούρες με τεντωμένα χέρια, προτάσεις φωτιάς και λόγχες, σκηνή γενικής φρίκης και φρενίτιδας οργανωμένη συνθετικά σε τρία διακριτά τμήματα που στηρίζονται στο κέντρο με τριγωνικό σχήμα και άξονα του φωτός.

"Από την αρχή, ο Picasso επιλέγει να μην εκπροσωπεί τη φρίκη της Γκέρνικα με ρεαλιστικούς ή ρομαντικούς όρους. Οι βασικές μορφές - μια γυναίκα με τεντωμένα χέρια, έναν ταύρο, ένα αγωνισμένο άλογο - εξευγενίζονται σε σκίτσο μετά από το σκίτσο και στη συνέχεια μεταφέρονται στον ευρύ καμβά, το οποίο επίσης αναπαράγει πολλές φορές: «Ένας πίνακας δεν είναι σκεπτόμενος και εγκατεστημένος εκ των προτέρων», είπε ο Πικάσο. «Ενώ γίνεται, αλλάζει καθώς σκέφτονται οι σκέψεις κάποιου» και όταν τελειώσει, συνεχίζει να αλλάζει, σύμφωνα με κατάσταση του νου όποιος το βλέπει ". (1)

Είναι δύσκολο να γνωρίζουμε το ακριβές νόημα των βασανισμένων μορφών και εικόνων στη ζωγραφική δεδομένου ότι αποτελεί «χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου του Πικάσο ότι ένα σύμβολο μπορεί να έχει πολλές, συχνά αντιφατικές σημασίες ….. Όταν του ζητηθεί να εξηγήσει τον συμβολισμό του, ο Πικάσο παρατήρησε, «Δεν εναπόκειται στον ζωγράφο να καθορίσει τα σύμβολα, αλλιώς θα ήταν καλύτερο να τα γράψει με τόσες λέξεις!» Το κοινό που βλέπει την εικόνα πρέπει να ερμηνεύει τα σύμβολα όπως τα καταλαβαίνουν. 2) Όμως, αυτό που κάνει ο πίνακας, ανεξάρτητα από το πώς ερμηνεύονται τα σύμβολα, είναι να αποκαλύψει την ιδέα του πολέμου ως ηρωική, δείχνοντας στον θεατή, αντίθετα, τις φρικαλεότητες του. Με τη χρήση της απεικόνισης και του συμβολισμού, μεταδίδει τη φρίκη του πολέμου με έναν τρόπο που χτυπά στις καρδιές των θεατών χωρίς να δημιουργεί αποτροπιασμό. Είναι ένας πίνακας που είναι δύσκολο να δούμε, αλλά και δύσκολο να απομακρυνθούμε από.

Πού είναι η ζωγραφική τώρα;

Το 1981, αφού κρατήθηκε για φύλαξη στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, ο πίνακας επιστράφηκε στην Ισπανία το 1981. Ο Πικάσο είχε δηλώσει ότι ο πίνακας δεν θα μπορούσε να επιστρέψει στην Ισπανία μέχρι τη δημοκρατία. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Μουσείο Reina Sofia στη Μαδρίτη της Ισπανίας.