Τα πρόσωπα είναι ένα αγαπημένο θέμα για καλλιτέχνες, αλλά η επιθυμία μας για ρεαλισμό σημαίνει ότι πάρα πολύ συχνά καταφεύγουμε στον εντοπισμό ή παίρνουμε εμμονή για λεπτομέρειες φωτορεαλισμού. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα να χάσει τις δημιουργικές πινελιές και την προσωπικότητα που μπορεί να προσφέρει μια ελεύθερη σχεδίαση.
Σε αυτό το μάθημα ζωγραφικής από την γελοιογραφία Ed Hall, θα μάθετε πώς να σχεδιάζετε ένα πρόσωπο ελεύθερο από τη ζωή ή μια φωτογραφία. Επιτρέπει την καλλιτεχνική σας προσωπικότητα, καθώς και την προσωπικότητα του υποκειμένου, να λάμψει μέσα από το σκίτσο σας.
Ενώ η φωτορεαλιστική πορτραίτο δίνει έμφαση στην λεπτομέρεια της λεπτομέρειας, το σκίτσο που έχει σκιαγραφηθεί αποδίδει έναν συνδυασμό γραμμής και τόνου. Θα χρησιμοποιήσετε περιγράμματα και περιγράμματα για να περιγράψετε τη μορφή. Εκφράζεται ρητή σήμανση. Η σχεδίαση του ελεύθερου χεριού φέρνει τα πορτρέτα σας στη ζωή.
Μπορείτε να αντιγράψετε ακριβώς το μάθημα του Ed ή να το χρησιμοποιήσετε ως οδηγό για να σχεδιάσετε ένα πορτρέτο από τη δική σας αγαπημένη φωτογραφία.
Θα ξεκινήσουμε βγάζοντας τα βασικά σχήματα της κεφαλής - δύο επικάλυψη ωοειδών. Το κύριο ωοειδές σχήμα μας δίνει το σχήμα του προσώπου, ενώ ένα δευτερεύον οβάλ περιγράφει το πίσω μέρος του κεφαλιού.
Η ακριβής θέση των ωοειδών σας μπορεί να διαφέρει, ανάλογα με τη γωνία του κεφαλιού σας. Επομένως παρατηρήστε προσεκτικά και αγνοήστε τις λεπτομέρειες των χαρακτηριστικών για τώρα. Προσπαθήστε να δείτε μόνο τα κύρια σχήματα του κεφαλιού.
Στη συνέχεια, κάνουμε μια «σημείωση» από όπου τα χαρακτηριστικά θα πάνε χρησιμοποιώντας τις γραμμές κατασκευής. Κάνετε αυτό τραβώντας τη γραμμή των ματιών, τη βάση της μύτης και τη γενική θέση του στόματος.
Επίσης, να είστε πολύ προσεκτικοί σε αυτό το σημείο για να βεβαιωθείτε ότι έχετε τοποθετήσει σωστά τα αυτιά. Ένα πανέμορφο πορτρέτο μπορεί εύκολα να καταστραφεί από τα άστοχα αυτιά.
Τα αυτιά τυπικά θα πέσουν όπου οι δύο επικάλυπτες οβάλ θα τέμνονται. Αυτό σχετίζεται επίσης με το πού το οστό της γνάθου συνδέεται με το άνω μέρος του κρανίου. Αυτό το μέρος είναι πολύ σημαντικό! Λίγο επιπλέον φροντίδα με αυτό το βήμα θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε ένα μεγάλο σχέδιο.
Τώρα αρχίζουμε να «αναζητούμε» τα διάφορα αεροπλάνα που διασχίζουν το πρόσωπο. Ο καλός φωτισμός βοηθάει πολύ σε αυτό το στάδιο, καθώς μια φυσική, γωνιακή πτώση φωτός θα τονίσει τα αεροπλάνα.
Ψάχνετε για το πώς οι σκιές πέφτουν για να δημιουργήσουν αεροπλάνα είναι παρόμοια με την εργασία σαν γλύπτης. Φανταστείτε ότι χαράζετε το πρόσωπο και αντί για απαλές καμπύλες, έχετε σκληρές άκρες. Αυτά θα μαλακώσουν αργότερα.
Πολλοί άνθρωποι ξεχνούν ότι καθώς το φως διασχίζει τα αεροπλάνα, δημιουργεί ένα σχήμα. Αυτά τα σχήματα είναι τα δομικά στοιχεία ενός δομικώς ανθεκτικού και "γλυπτικού" σχεδίου. Όλα έχουν αεροπλάνα: τα μαλλιά, τα μάγουλα, τα μάτια, το μέτωπο, κλπ.
Σχεδιάστε τα αεροπλάνα ως σχήματα και είστε καλά στο δρόμο σας προς την κατανόηση της εικονιστικής μορφής.
Μέχρι αυτό το σημείο, χρησιμοποιήσαμε γραμμή για να καθιερώσουμε επίπεδα σχήματα στο πορτρέτο. Τώρα μπορεί να προστεθεί κάποια τιμή.
Έχω χρησιμοποιήσει ένα μολύβι ενός ξυλουργού - είναι ένα χρήσιμο εργαλείο για να δημιουργήσετε γρήγορα μεγάλες περιοχές αξίας. Η εφαρμογή μεγαλύτερης πίεσης δημιουργεί βαθύτερο ήχο στις σκιές ή όπου στρέφεται η φόρμα.
Συνεχίζουμε να αναπτύσσουμε τονική αξία, χρησιμοποιώντας την άκρη του μολυβιού του ξυλουργού για να βρούμε μια λεπτότερη γραμμή ή για να επαναφέρουμε τις γραμμές. Αυτό λειτουργεί πολύ καλά για να σχεδιάσετε μεμονωμένες τρίχες ή να διαλέξετε τις γραμμές περιγράμματος.
Ουσιαστικά προσπαθώ να σκαλίζω το σχέδιο χρησιμοποιώντας το ποικίλο βάρος γραμμής και με το να «πιέζω» και να «τραβιέρω» το χώρο χρησιμοποιώντας τη γραμμή μολυβιού.
Το σχέδιο εξελίσσεται ωραία, αλλά το μολύβι του ξυλουργού δεν παίρνει τις ηχητικές τιμές τόσο σκοτεινές όσο θα ήθελα. Αυτή είναι η ώρα να εισαγάγετε ένα μολύβι γραφίτη 4Β για να σπρώξετε τους μαύρους και να κάνετε τον χώρο ακόμα πιο βαθιά στις περιοχές σκιών.
Για να δημιουργήσετε ένα πολύ σκοτεινό διάστημα γύρω από το σχήμα, είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε ένα σκούρο μπλοκ γραφίτη για σκίαση των τελικών σταδίων.
Τα μολύβια του καλλιτέχνη δεν είναι όλα τα ίδια και υπάρχουν πολλά για να διαλέξετε. Εάν δεν είστε βέβαιοι, κάντε κάποια ανάγνωση σχετικά με μολύβια γραφίτη και άλλα υλικά σχεδίασης. Μερικά πειράματα θα σας βοηθήσουν να αποφασίσετε τι σας ταιριάζει καλύτερα.
Για αυτή την άσκηση, τα μολύβια 3b ή 6b είναι καλές εναλλακτικές για το κύριο σκίτσο. Ένα ξύλινο μολύβι είναι μια ωραία αντικατάσταση για ένα μπλοκ γραφίτη όταν καλύπτει μεγαλύτερες περιοχές.
Είναι χρήσιμο να αφιερώσετε λίγο χρόνο για να αξιολογήσετε την πρόοδό σας από καιρό σε καιρό. Είναι πολύ εύκολο να ξεπεραστεί ένα σκίτσο, και μέρος του κόλπου είναι να γνωρίζουμε πότε πρέπει να σταματήσουμε!
Θα μπορούσα να θεωρήσω ότι το σχέδιο τελείωσε σε αυτό το σημείο. Ωστόσο, η ρύθμιση του σχήματος σε σκοτεινό περιβάλλον, όπως στη φωτογραφία, μπορεί να κάνει τις υπόλοιπες τιμές να πέσουν στη θέση τους.
Χρησιμοποιώντας ένα μπλοκ γραφίτη, αρχίστε να μπλοκάρετε την τιμή γύρω και πίσω από το σχήμα. Ταυτόχρονα, αναζητήστε μέρη όπου η σκοτεινή τιμή αντηχεί στο σχήμα. Αν βρείτε μια συγκριτικά σκοτεινή τιμή σε πτυσσόμενη ή βαθιά σκιά σκιά, βεβαιωθείτε ότι σκουρύνει και αυτή την περιοχή.
Προσέξτε να μην πατάτε πολύ σκληρά στις σκοτεινές τιμές. Ο γραφίτης μπορεί να πάρει πολύ λαμπερό ή κηρώδες και να αντικατοπτρίζει το υπερβολικό φως, αν ξεπεράσετε αυτές τις περιοχές.
Σάρωση στο Photoshop, χρησιμοποιώ το φίλτρο> ακονίσματος> έξυπνο εργαλείο ακονίσματος για να τρυπήσετε τις γραμμές του μολυβιού, να περικόψετε και να αποθηκεύσετε την εικόνα.
Αυτός ο τύπος σκίτσου συνήθως διαρκεί περίπου μία ώρα για να ολοκληρωθεί. Η δική σας μπορεί να διαρκέσει περισσότερο, αλλά αν συνεχίσετε να εξασκείτε, η ταχύτητά σας θα επιταχυνθεί και θα γίνει πιο ακριβής. Θυμηθείτε ότι η πρακτική είναι το κλειδί για την εξέλιξη ενός καλλιτέχνη, γι 'αυτό κρατήστε το.
