Δεν είναι ποτέ αργά για να αρχίσετε να σχεδιάζετε - ανεξάρτητα από την ηλικία - αλλά είναι πάντα καλύτερο να αρχίσετε να μαθαίνετε σε νεαρή ηλικία. Όταν άλλα παιδιά της ηλικίας σας παίζουν με τα παιχνίδια τους "πλήρους απασχόλησης", μπορείτε να προσπαθήσετε να περάσετε μερικά από αυτά να γνωρίζουν πώς να σχεδιάσουν. Hey, μην πάρετε εκφοβισμό γιατί είναι εύκολο να το κάνετε όταν έχετε το πάθος να το κάνετε, εντάξει;
Έτσι, εάν θέλετε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε, πού μπορείτε να πάρετε εκείνη την πολύ αναγκαία κίνηση; Είναι από κάποιον στην τάξη που αγαπάς πραγματικά επειδή είναι πολύ ωραίο για σένα; Είναι από τη μαμά σας που μαγειρεύει το καφέ γεύμα σας κάθε μέρα; Σκεφτείτε οτιδήποτε σας κάνει να νιώσετε αρκετά χαρούμενος για να σχεδιάσετε. Αλλά θυμηθείτε αυτά τα δύο πράγματα:
- Η τέχνη σας επιτρέπει να δείξετε τι αισθάνεστε μέσα. Πολλοί καλλιτέχνες έχουν ιστορίες πίσω από τα σχέδια τους. Σκιαγραφούν γιατί θέλουν να χύσουν όλα τα συναισθήματα που έχουν κρατήσει στον εαυτό τους. Έτσι, για παράδειγμα, χρησιμοποιήστε την τέχνη για να εκφράσετε την ευτυχία σας επειδή η συντριβή σας χαμογελάει σε σας.
- Η τέχνη σας επιτρέπει να επικοινωνείτε με τις ιδέες σας. Όταν σχεδιάζετε, ξέρετε ότι έχετε κάτι που συμβαίνει στο μυαλό σας. Τώρα, αυτό είναι που θέλετε να πείτε στους ανθρώπους που κοιτάζουν τις εικονογραφήσεις σας. Έτσι, αν θέλετε να τους γελάσετε, μπορείτε να γεμίσετε κάτι που θα κάνει τους ανθρώπους να αισθάνονται ακριβώς αυτό.
Τα μαθήματα τέχνης προσφέρουν τρεις βασικές αρχές: Την επαγωγική προσέγγιση που ερμηνεύει μια συγκεκριμένη εικόνα σε κάτι πολύ γενικό, την αφηρημένη αρχή που τοποθετεί τα πράγματα στην αντίθετη κατεύθυνση και την επαγωγική και αφηρημένη συνάφεια που υποστηρίζει την ελεύθερη σκέψη. Όταν σχεδιάζετε, θα ακολουθήσετε επίσης μερικούς κανόνες για να διατηρήσετε την εστίασή σας στο θέμα σας και στο μήνυμα που προσπαθείτε να μεταφέρετε.
Ένα από αυτά είναι να υπογραμμίσετε ένα συγκεκριμένο στοιχείο της απεικόνισής σας που θα ταιριάζει στο μέγεθος και το σχήμα των εικόνων του καμβά σας. Για παράδειγμα, αν θέλετε να σχεδιάσετε μια ευχή που βρίσκεται καλά στο πεδίο, θα πρέπει να σκεφτείτε να συμπεριλάβετε ένα πεδίο λουλουδιών στην προβολή και τοποθετήστε την επιθυμητή εικόνα καλά στο κέντρο. Τώρα, οι άνθρωποι θα δουν την επιθυμία καλά, αλλά θα το εκτιμήσουν περισσότερο λόγω του φόντου που έχετε προσθέσει.
Όντας ο δικός σας κριτικός
Η αξιολόγηση της δουλειάς σας είναι επίσης σημαντική, ώστε να σταματήσετε για λίγο, να δείτε το σχέδιό σας και να είστε ο ίδιος ο κριτικός σας. Ρωτήστε τον εαυτό σας: Τι άλλο χρειάζεται; Σκεφτείτε πραγματικά σκληρά? συντάξτε αυτό που λείπει χρησιμοποιώντας τη δημιουργικότητά σας. Όταν τελειώσετε, αφήστε το χέρι σας να αρχίσει να εργάζεται επειδή αυτή τη στιγμή, ξέρετε ήδη τι να κάνετε.
Θα υπάρξουν στιγμές που θέλετε να εγκαταλείψετε, νομίζοντας ότι δεν έχετε ικανότητες. Μην αποθαρρύνεστε εύκολα. Εάν έχετε το πάθος, μπορείτε να το λειτουργήσετε. Το μυστικό: πρακτική, πρακτική και πρακτική. Καθώς μέρες, εβδομάδες και μήνες περνούν, θα συνειδητοποιήσετε ότι βελτιώνετε ότι θα μεταμορφωθείτε στον παγκοσμίου φήμης Leonardo da Vinci. Ω, αυτό μπορεί να είναι πάρα πολύ να πω. Ας μελετήσουμε πώς θα πρέπει πρώτα να ξεκινήσετε.
Μην χάσετε τις ασκήσεις σχεδίασης αρχαρίων
Μπορείτε να σκεφτείτε αυτά εύκολα και θα προσπαθήσετε να προχωρήσετε στο επόμενο βήμα, αλλά αν θέλετε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε θα πρέπει να ολοκληρώσετε αυτές τις εργασίες καθώς αυτές είναι απαραίτητες για την ανάπτυξη των δεξιοτήτων σας Θα συνειδητοποιήσετε ότι δεν είναι τόσο απλό όσο εσείς αλλά εδώ, θα είστε σε θέση να ισορροπήσετε τη διασκέδαση, τις καλλιτεχνικές δραστηριότητες ενώ εκπαιδεύεστε στην αρχή και τις τεχνικές του σχεδίου. Θα διδαχθεί ο σωστός τρόπος κράτησης του μολυβιού, της σήμανσης, του σχεδίου σύρματος, του σχεδίου τυφλού περιγράμματος, του καθαρού σχεδίου περιγράμματος και του σχεδίου διαγώνιου περιγράμματος. Θα εκπαιδευθείτε επίσης σε προοπτική σχεδίασης, σκίαση μολυβιού και πολλά άλλα.
Ετοιμάστε τα βασικά υλικά
Ως κάποιος που αρχίζει να ασχολείται μόνο με το σχέδιο, αυτά είναι τα πράγματα που θα χρειαστείτε:
- Μολύβια - Έχει ποικιλίες - από το πιο μαλακό (8Β) έως το δυσκολότερο (2H). Επιλέξτε ένα HB και ένα 2B για να κάνετε τις αρχικές σας δραστηριότητες πιο ευχάριστες και πιο ικανοποιητικές. Θυμηθείτε να ακονίζετε πάντα τα μολύβια σας επειδή οι δείκτες έχουν την τάση να στρογγυλεύονται γρηγορότερα και το σχέδιο σας είναι πολύ καθαρότερο με ένα αιχμηρό σημείο μολυβιού.
- Vinyl Γόμες - Αυτά δεν είναι μόνο για τη διαγραφή των λαθών? Αυτά είναι επίσης για το σκούπισμα των γραμμών ή για την δημιουργία αιχμηρών άκρων. Οι γόμες βινυλίου δεν βλάπτουν το χαρτί σας ή δεν μουτζουρίζουν τις γραμμές σας.
- Ξυριστικές μηχανές - Οποιοσδήποτε τυπικός κοπτήρας θα κάνει, απλά βεβαιωθείτε ότι οι λεπίδες είναι σε ευθεία γραμμή έτσι δεν θα απογοητευτείτε από τα σημεία θραύσης.
- Sketch Pad - Αγοράστε ένα μαξιλάρι σκίτσο με δακτύλιο με μέγεθος 9x12 ίντσες. Κοιτάξτε ειδικά για ένα με αρκετά λεία υφή χαρτιού, αλλά όχι γυαλιστερό. Μπορείτε να επιλέξετε χαρτί μεγέθους A4, αλλά αυτό είναι καλύτερο επειδή σας επιτρέπει να κρατάτε μια σειρά των σχεδίων σας σε σειρά, δείχνοντας πώς προχωράτε κάθε μέρα.
- Σχέδιο συμβόλου - Μην σχεδιάζετε απλώς σε οποιοδήποτε τραπέζι. Αν θέλετε να είστε καλλιτέχνης, ξεκινήστε να ενεργείτε σαν ένα - δουλεύετε σε ένα σχεδιάγραμμα. Και όταν εργάζεστε με το σχεδιάγραμμα θα πρέπει να είναι σχεδόν κάθετο - αυτό θα καλυφθεί σε ένα μεταγενέστερο φροντιστήριο,
Δημιουργήστε συνδέσεις με άλλους καλλιτέχνες.
Μην διστάσετε να συνδεθείτε με άλλους καλλιτέχνες, γιατί συχνότερα, θα χαρούν να σας καλωσορίσουν στην ομάδα. Ένας τρόπος για να τα βρείτε είναι μέσω ηλεκτρονικών φόρουμ. Μη φοβάστε να τους ρωτήσετε τι σκέφτονται για το σχέδιό σας. Μπορείτε επίσης να ζητήσετε τη συμβουλή τους για κάποιον σαν εσάς που θέλει να μάθει πώς να σχεδιάζει αποτελεσματικά.
Εγγραφείτε στις λίστες ηλεκτρονικού ταχυδρομείου ή εγγραφείτε για ενημερωτικά δελτία.
Δεν θέλετε να μείνετε πίσω με νέες πληροφορίες σχετικά με το σχέδιο, επομένως είναι καλύτερο να εγγραφείτε σε λίστες ηλεκτρονικού ταχυδρομείου ή να εγγραφείτε σε ενημερωτικά δελτία σε ιστότοπους ή καλλιτέχνες που συζητούν την τέχνη ή το σχέδιο.
