Η προσκήνιο είναι μια τεχνική που χρησιμοποιείται σε προοπτική για να δημιουργηθεί η ψευδαίσθηση ενός αντικειμένου που υποχωρεί έντονα στην απόσταση ή το υπόβαθρο. Η ψευδαίσθηση δημιουργείται από το αντικείμενο που εμφανίζεται μικρότερο από ό, τι στην πραγματικότητα, καθιστώντας το συμπιεσμένο. Είναι ένας εξαιρετικός τρόπος να μεγιστοποιηθεί το βάθος και η διάσταση των έργων ζωγραφικής και των σχεδίων.
Η εκφυλισμός ισχύει για όλα όσα σχεδιάζονται σε προοπτική. Αυτό περιλαμβάνει κτίρια, τοπία, αντικείμενα νεκράς φύσης και στοιχεία.
Οπτικοποιήστε την εκτόνωση
Ένα οικείο παράδειγμα περιπλάνησης στο τοπίο θα ήταν ένα μακρύ, ίσιο, επίπεδο δρόμο γεμάτο δέντρα. Οι δύο άκρες του δρόμου φαίνεται να κινούνται προς το ένα προς το άλλο καθώς φτάνουν στην απόσταση. Ταυτόχρονα, τα δέντρα φαίνονται μικρότερα και ο δρόμος μοιάζει πολύ πιο σύντομος από ότι θα ήταν αν πήγαινε κατευθείαν σε ένα πολύ ψηλό βουνό μπροστά μας.
Η εκφυλισμός σε σχήμα ή ζωγραφική επηρεάζει τις αναλογίες των άκρων και του σώματος. Εάν ζωγραφίζετε ένα πρόσωπο που βρίσκεται στην πλάτη τους με τα πόδια τους στραμμένα προς το μέρος σας, θα βάψετε τα πόδια τους μεγαλύτερα από το κεφάλι τους για να συλλάβετε την ψευδαίσθηση του βάθους και της τρισδιάστατης.
Στην ουσία, η μείωση του χρόνου μπορεί να βοηθήσει στη δημιουργία δράματος σε μια ζωγραφική.
Η Τεχνική έγινε δημοφιλής στην Αναγέννηση
Η χρήση της ακινητοποίησης έγινε δημοφιλής κατά την αναγεννησιακή περίοδο της τέχνης. Ένα καλό παράδειγμα σε μια φιγούρα είναι η «Θρήνηση πάνω στον νεκρό Χριστό» (περ. 1490, Pinacoteca di Brera, Μιλάνο), από τον αναγεννησιακό ζωγράφο Andrea Mantegna (1431-1506).
Το στήθος και τα πόδια του Χριστού είναι πιο σύντομα για να μεταφέρουν μια αίσθηση του βάθους και του χώρου. Μας τραβάει και μας κάνει να νιώσουμε ότι είμαστε από την πλευρά του Χριστού. Εντούτοις, τα πόδια του Χριστού που φαίνονταν σε παρακμή θα ήταν στην πραγματικότητα μεγαλύτερα σε αυτή τη στάση. Ο Mantegna επέλεξε να κάνει τα πόδια του μικρότερα, ώστε να μπορεί να δει και να τραβήξει την προσοχή του θεατή στο κεφάλι του Χριστού.
Μπορείτε να το δείτε σε πολλές διάσημες ζωγραφιές
Μόλις μάθετε να αναγνωρίζετε την παρακμή, θα αρχίσετε να το βλέπετε σε πολλά διάσημα έργα ζωγραφικής. Οι τοιχογραφίες του Μιχαήλ Άγγελο στο Παρεκκλήσι της Σιξτίνης (1508-1512), για παράδειγμα, γεμίζουν με την τεχνική. Ο καλλιτέχνης το χρησιμοποίησε συχνά και αυτός είναι ο λόγος που οι πίνακές του έχουν τόσο μεγάλη διάσταση.
Συγκεκριμένα, κοιτάξτε το πάνελ "Το διαχωρισμό του φωτός από το σκοτάδι". Σε αυτό, θα δείτε ότι ο Θεός εμφανίζεται σαν να ανεβαίνει. Αυτή η ψευδαίσθηση στηρίζεται σε περικοπές.
Ένα άλλο παράδειγμα είναι το "A Supine Male Nude, Seen Foreshortened" (1799-1805), από τον Joseph Mallord William Turner (1775-1851) στην Tate Gallery. Μπορείτε να δείτε ότι τα χέρια και ο κορμός στο προσκήνιο είναι συμπιεσμένα.
Είναι απλός και αποτελεσματικός τρόπος να δώσετε πραγματική βάση σε αυτή τη κιμωλία σε χαρτί. Παρόλο που δεν υπάρχουν στοιχεία φόντου για να μας δώσουν μια ιδέα για τη διάσταση, έχουμε την αίσθηση ότι το σχήμα ξεκινάει από τη σκηνή.
Πώς να εξασκηθείτε και να την ενσωματώσετε στο έργο σας
Η προσθήκη της πρόβλεψης στο δικό σας έργο τέχνης είναι θέμα πρακτικής της τεχνικής. Θα θελήσετε να το κάνετε αυτό κοιτάζοντας τα πράγματα από μια ακραία προοπτική που δίνει στο θέμα σας απίστευτο βάθος. Όσο πιο δραματική είναι η προοπτική, τόσο πιο ξεχωριστή θα είναι η πρόβλεψη.
Μπορείτε να αρχίσετε στέκεται κοντά σε ένα πολύ ψηλό κτίριο όπως ένας ουρανοξύστης ή εκκλησία καμπαναριό. Αναζητήστε και τραβήξτε την προοπτική σας για το αντικείμενο, με το κτίριο να εκτείνεται στο κέντρο της εικόνας σας. Παρατηρήστε πόσο σύντομο φαίνεται από αυτή τη γωνία και πώς το τμήμα του κτιρίου που βρίσκεται πιο κοντά σας είναι σημαντικά μεγαλύτερο από το πάνω μέρος του κτιρίου.
Για να εξασκηθείτε στην μείωση του σχήματος, είναι χρήσιμα μικρά ξύλινα μανεκέν. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν αυτά όλη την ώρα για να μελετήσουν την ανθρώπινη μορφή και είναι τέλειοι και για την προοπτική. Τοποθετήστε τη μανεκέν σας σε μια στάση παρόμοια με τα παραδείγματα που έχουμε συζητήσει, στη συνέχεια χειριστείτε το σώμα, τα άκρα και τη γωνία από εκεί.
Με το χρόνο και την πρακτική, δεν θα πρέπει να αντιμετωπίζετε προβλήματα με την ενσωμάτωση της πρόβλεψης στο έργο τέχνης σας.
