Όταν ψάχνετε έμπνευση για μια αφηρημένη ζωγραφική, πρέπει να αλλάξετε τον τρόπο που βλέπετε τον κόσμο γύρω σας. Πρέπει να σταματήσετε να βλέπετε τη μεγάλη εικόνα και να αναζητήσετε λεπτομέρειες. Για να εξετάσουμε τα σχήματα και τα μοτίβα που συμβαίνουν, αντί να εστιάζουμε στα πραγματικά αντικείμενα.
Σε αυτό το παράδειγμα, το σημείο εκκίνησης μου ήταν ο κορμός ενός δέντρου τσίχλας, με πέτρες διαφόρων χρωμάτων και μεγεθών γεμάτες γύρω του. Ήταν πρόσφατα έβρεξε, έτσι το έδαφος ήταν υγρό, καθιστώντας το πολύ σκοτεινό χρώμα. Οι φωτογραφίες θα σας βγάλουν βήμα-βήμα μέσα από τις διαδικασίες σκέψης μου καθώς περιορίζω τις δυνατότητες για μια αφηρημένη ζωγραφική.
Αυτή η πρώτη φωτογραφία δείχνει τη συνολική σκηνή. Κοιτάξτε τη φωτογραφία και σκεφτείτε τι βλέπετε. Ποια στοιχεία υπάρχουν, ποιες υφές, ποια χρώματα και ποιες μορφές;
Παρατήρησες τις υπέροχες καμπύλες στις δύο μεγάλες πέτρες; Τι γίνεται με την αντίθεση μεταξύ της ομαλής λευκής πέτρας και της χονδροειδούς υφής του φλοιού δέντρου; Και η αντίθεση ανάμεσα στην καθαρή λευκή πέτρα και τη λάσπη κολλημένη στην κάτω πλευρά της;
Βλέποντας αυτό το είδος λεπτομέρειας είναι το πρώτο βήμα στην ανίχνευση της δυνατότητας για αφηρημένη τέχνη στη φύση. Πρέπει να εκπαιδεύσετε το μάτι σας για να δείτε τον κόσμο ξανά.
Μόλις δείτε κάτι που σας φαίνεται ενδιαφέρον, πρέπει να εστιάσετε σε αυτό και να διερευνήσετε τις δυνατότητες. Μην ικανοποιείτε με την πρώτη σας σκέψη. Κοιτάξτε τι έπεσε η προσοχή σας από διαφορετικές γωνίες - από τις πλευρές, από ψηλότερα, και βρίσκεται στο έδαφος για μια ματιά στα μάτια.
Αποφάσισα να επικεντρωθώ στη λευκή πέτρα, επειδή η λεία υφή και η φωτεινότητα της έρχονταν σε αντίθεση με τα στοιχεία γύρω από αυτήν. Ποιες είναι οι επιλογές που παρουσιάστηκαν; Με το να εστιάζω απλώς στην πέτρα και σε αυτό που ήταν αμέσως γύρω της, το κατέστησα δυο επιλογές για εξερεύνηση. Αυτές ήταν είτε η πέτρα με το έδαφος κάτω από αυτό, είτε η πέτρα και ο κορμός του δέντρου πάνω από αυτό.
Μεταφέροντας την προσοχή μου στην πέτρα και στο χώμα (όπως φαίνεται σε αυτή τη φωτογραφία), αποφάσισα ότι προτιμώ πιθανώς την επιλογή φλοιού δέντρου. Ο φλοιός είχε μια πιο καθορισμένη υφή και μοτίβο, καθώς και περισσότερη χρωματική παραλλαγή, που πιθανώς θα έκανε μια πιο ενδιαφέρουσα περίληψη.
Μεταξύ του χάους του εδάφους και της απλότητας της πέτρας, υπάρχει μια διασύνδεση που έχει χρωματιστεί. Αυτό που μου αρέσει είναι ότι το γεγονός ότι δεν είναι ένα άμεσο άλμα μεταξύ των δύο, είναι εκείνο το κομμάτι όπου δύο πτυχές της φύσης έχουν αλληλένδετες. (Yup, όλα αυτά από μια πέτρα και ένα έδαφος!)
Τώρα λοιπόν που η Id αποφάσισε ποια στοιχεία θα ήθελα να χρησιμοποιήσω ως πηγή έμπνευσης για την περίληψη, έπρεπε να αποφασίσω πώς θα τα κανονίσω στον καμβά μου, για να αναδείξω τη σύνθεση.
Ποιες ήταν οι επιλογές, δεδομένου ότι είχα μόνο δύο αντικείμενα - τον κορμό του δέντρου και τη λευκή πέτρα. Θα μπορούσα να χρησιμοποιήσω τα δύο στοιχεία εξίσου, δημιουργώντας μια αφηρημένη ζωγραφική που ήταν μισή λεία και μισή υφή; Θα περιλάμβανα μερικά από τα "βρώμικα" κάτω άκρα της λευκής πέτρας, τα οποία θα μπορούσαν να βαφτούν σε ένα στυλ impasto για να τους δώσουν υφή και με τους ίδιους τόνους με τον κορμό του δέντρου, δημιουργώντας μια ηχώ ή ισορροπία στη σύνθεση;
Ή μήπως η κυριαρχία της σύνθεσης να κυριαρχεί στην ισχυρή καμπύλη στην κορυφή της λευκής πέτρας; Και χρησιμοποιώντας λίγο περισσότερο από την κάτω πλευρά της πέτρας, έτσι θα υπήρχαν σχεδόν ίσες περιοχές σκοτεινής υφής στο πάνω και στο κάτω μέρος της σύνθεσης; Ή μήπως δεν δείχνει κάποια από την κάτω πλευρά της πέτρας;
Ρίξτε μια ματιά στην κατεύθυνση της υφής στο κάτω μέρος της πέτρας: η οριζόντια διαδρομή της, η οποία βρίσκεται σε αντίθεση με την κατεύθυνση του φλοιού. Αυτό θα προσθέσει ένα δυναμικό στοιχείο στη ζωγραφική.
Και τι συμβαίνει με τη σύνθεση αν γυρίσω τη φωτογραφία στο πλάι της; Γυρίστε το κεφάλι σας προς τα αριστερά και προς τα δεξιά για να εξετάσετε για μια στιγμή πώς η σύνθεση θα αλλάξει με αυτή την απλά αλλαγή.
Συνεχίζω να εξετάζω τις επιλογές και τις δυνατότητες με αυτό τον τρόπο μέχρι να αποφασίσω ποια είναι η έκκληση για μένα περισσότερο.
Τελικά αποφάσισα να χρησιμοποιήσω μόνο το φλοιό δέντρου και την ομαλή λευκή πέτρα, χωρίς καμία από τις κάτω πλευρές της, ως βάση για μια αφηρημένη ζωγραφική. Και για να «σμικρύνουμε» λίγο, έτσι ώστε η καμπύλη στην κορυφή της πέτρας να έπεφτε και στις δύο πλευρές - αλλά όχι στο ίδιο σημείο.
Μου αρέσει η σύμβαση μεταξύ των ισχυρών κατακόρυφων στο κορμό του δέντρου στην καμπύλη της πέτρας. Και η σύμβαση μεταξύ του σκληρού φλοιού και της λείας πέτρας. Την απεικονίζω ως μια αφηρημένη ζωγραφική που έγινε με ένα μαχαίρι παλετών, που εφαρμόστηκε περίπου για το φλοιό (και πιθανότατα με κάποια πάστα υφής που προστέθηκε στο χρώμα), και σε ευρείες, σαρωτικές κινήσεις για την πέτρα, ακολουθώντας την κορυφή καμπύλη.
Δεν έχω βρει ακόμα το χρόνο να ζωγραφίσω αυτήν την ιδέα, ακόμα στο μυαλό μου, περιμένοντας υπομονετικά. Είμαι βέβαιος ότι μια μέρα θα μεταφράσω την ιδέα πάνω στον καμβά. Εν τω μεταξύ, η φωτογραφία εδώ είναι ψηφιακή χειραγώγηση, χρησιμοποιώντας ένα φίλτρο μαχαιριών παλετών και αυξάνοντας το ποσό κόκκινου στη φωτογραφία, για να σας δώσουμε μια ιδέα για το πώς μπορεί να αποδειχθεί.
Και πάλι, τι συμβαίνει αν το γυρίσω 180 μοίρες; Ξαφνικά μου θυμίζει να κοιτάζω επάνω σε έναν καταρράκτη, με το νερό να αντανακλά το κόκκινο του ισχυρού ηλιοβασιλέματος. Ή μήπως είναι μια μεγάλη πανσέληνος σε ένα σκοτεινό ουρανό με τα φλογερά ίχνη μιας ουράς των κομητών;
Το ξύλο και η πέτρα έχουν αλλάξει με την προσαρμογή των χρωμάτων σε κάτι που θα μπορούσε εύκολα να αντιπροσωπεύει φωτιά και πάγο. Αυτή η κόκκινη λάβα ρέει εκεί; Αυτό θα δημιουργούσε μια εντυπωσιακή ασυμφωνία - ότι θα μπορούσατε να έχετε κάτι τόσο ζεστό δίπλα σε κάτι που ήταν παγωμένο.
Όπως είπα, η αφηρημένη ζωγραφική δεν είναι μόνο για την εμφάνιση, αλλά για την αλλαγή αυτού που βλέπετε.
