Για τους καλλιτέχνες δεν υπάρχει οριστικός τρόπος να γνωρίζετε πότε τελειώνει η ζωγραφική σας. Αυτά είναι καλά νέα και κακά νέα. Εναπόκειται σε εσάς, τον καλλιτέχνη, να καθορίσετε πότε θα γίνει η ζωγραφική σας. Αυτό σας δίνει μεγάλη ελευθερία, αλλά και ευθύνη για την επιτυχία του έργου τέχνης. Μερικοί ζωγράφοι μπορεί να δουλεύουν σε μια ζωγραφική διακεκομμένα για όσο διάστημα παραμένουν στο στούντιο τους κάτω από το βλέμμα τους, δεν γίνονται μέχρι να φύγουν από την κατοχή τους. άλλοι παράγουν τόση εργασία που κινούνται γρήγορα στην επόμενη ζωγραφική χωρίς να κοιτάξουν πίσω και να ξανακάνουν κομμάτια. μερικές φορές καλλιτέχνες απλά βαριούνται με το έργο τέχνης? και μερικές φορές η ζωή παρεμποδίζεται, αφήνοντας το έργο ατελές.
Η ζωγραφική είναι μια διαδικασία, και το ίδιο ισχύει και για την τελική ζωγραφική. Δεν υπάρχει συγκεκριμένο τελικό σημείο. Αντίθετα, υπάρχει μια σειρά πιθανών τελικών σημείων ανάλογα με τους στόχους και τις προθέσεις σας. Εδώ είναι μερικά πράγματα που πρέπει να εξετάσετε καθώς αποφασίζετε αν η ζωγραφική σας έχει γίνει ή όχι.
Η δομή και τα οστά μιας ζωγραφικής μπορούν να επιτευχθούν πολύ γρήγορα όταν χρησιμοποιείτε μια μεγάλη βούρτσα και να ξεκινήσετε με τα μεγαλύτερα σχήματα και μάζες σας. Αυτό το στάδιο υποβιβασμού αξίας και μάζας είναι συχνά πολύ όμορφο, αλλά πολλές φορές οι καλλιτέχνες συνεχίζουν πέρα από αυτό το σημείο επειδή έχουν διαφορετικό στόχο στο μυαλό. Ενώ γνωρίζετε τι θέλετε είναι καλό, είναι επίσης εύκολο να χάσετε από κοντά το στόχο. Δεν είναι ασυνήθιστο να εργαζόμαστε πάνω σε μια ζωγραφική, προσθέτοντας όλο και περισσότερες λεπτομέρειες, έως ότου η ζωγραφική χάσει φαινομενικά.
Αφήνετε τη ζωγραφιά σας και σταματάτε όταν αισθάνεστε ότι έχετε χάσει την αρχική σας ιδέα; Ίσως θα μπορούσατε να σταματήσατε νωρίτερα, αλλά από τότε που δεν το κάνατε, τώρα είναι η στιγμή να επιστρέψετε στη ζωγραφική, να ζωγραφίσετε και να εξαλείψετε ορισμένες από τις λεπτομέρειες που έχετε ήδη βάλει. Ή μπορείτε να σκεφτείτε να ρυθμίσετε αυτήν την υπερχειλωμένη ζωγραφική στην άκρη και να κάνετε νέα ζωγραφική του ίδιου θέματος. Έχοντας ήδη επεξεργαστεί τα θέματα της πρώτης ζωγραφικής, και με αυτό φρέσκο στη μνήμη σας, μπορείτε τώρα να δημιουργήσετε μια νέα ζωγραφική πιο γρήγορα με λιγότερη εργασία και περισσότερη ζωτικότητα.
Στη ζωγραφική, όπως και στη συζήτηση, υπάρχουν μερικά πράγματα καλύτερα αφημένα. Εκτός αν ζωγραφίζετε φωτορεαλιστικά, δεν είναι απαραίτητο να συμπεριλάβετε στον πίνακα σας κάθε λεπτομέρεια που βλέπετε. Στην πραγματικότητα, υπερβολικά λεπτομερής εργασία μπορεί να είναι μια απόσπαση της προσοχής στην κύρια ιδέα της ζωγραφικής σας και να αμβλύνει τη συναισθηματική δύναμη και τον αντίκτυπό της. Πολλές λεπτομέρειες μπορούν να σκοτώσουν μια ζωγραφική.
Τα ζευγάρια καλλιτεχνών και συζύγων συζύγων είναι συχνά μεγάλοι επικριτές του έργου του άλλου. Έτσι είναι φίλοι καλλιτέχνες. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο εργάζεται σε ένα χώρο συνεργασίας στούντιο είναι επωφελής, καθώς συναντά τακτικά με τους καλλιτέχνες για ομαδικές κριτικές. Η προώθηση φιλίας με άλλους καλλιτέχνες είναι ζωτικής σημασίας για την ανάπτυξη και την ανάπτυξη ως καλλιτέχνης.
Δώστε στον εαυτό σας λίγο χρόνο μακριά από τη ζωγραφιά σας. Τραβήξτε το στον τοίχο για δύο ημέρες ή δύο εβδομάδες. Τότε κοιτάξτε ξανά. Θα το κοιτάξετε με φρέσκα μάτια και θα το δείτε με έναν νέο τρόπο. Μπορεί να δείτε ξαφνικά πώς να επιλύσετε μια περιοχή προβλημάτων και να ολοκληρώσετε τη ζωγραφική. Ή μπορείτε να συνειδητοποιήσετε ότι η ζωγραφική είναι στην πραγματικότητα τελειωμένη όπως είναι.
Βεβαιωθείτε ότι πάντα βλέπετε τη ζωγραφιά σας από απόσταση. Αυτό που βλέπετε τις στενές αλλαγές δραματικά όταν βγείτε δέκα ή δεκαπέντε μέτρα μακριά από αυτό. Ένας άλλος τρόπος για να γίνει αυτό είναι να τραβήξετε μια φωτογραφία της ζωγραφικής σας και στη συνέχεια να την δείτε ως μικρογραφία. Αυτός είναι ο τρόπος για να δείτε τις μάζες, τις αξίες και τον Notan - την ισορροπία του φωτός και του σκοταδιού - και να δείτε αν έχετε διατηρήσει την ακεραιότητα της αρχικής σας ιδέας.
Κοιτάξτε τη ζωγραφιά σας σε έναν καθρέφτη. Είναι εκπληκτικό το πώς αυτή η μετατόπιση της προοπτικής μπορεί να σας βοηθήσει να δείτε τη ζωγραφική σας με νέους τρόπους και να παρατηρήσετε πράγματα που ίσως δεν έχετε δει πριν. Επίσης γυρίστε το ανάποδα και στο πλάι της. Δείτε αν αισθάνεται οπτικά ισορροπημένη σε σας.
Ναι, αυτή είναι μια επιλογή και πολλοί φημισμένοι καλλιτέχνες σκόπιμα επέλεξαν να το κάνουν αυτό! Ημιτελής: Σκέψεις Το Left Visible είναι μια έκθεση στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης που διαρκεί μέχρι τις 4 Σεπτεμβρίου 2016. Περιλαμβάνει έργα καλλιτεχνών της Αναγέννησης μαζί με τους σύγχρονους και σύγχρονους καλλιτέχνες. Περιλαμβάνει επίσης έργα ζωγραφικής που εκ προθέσεως δεν έχουν ολοκληρωθεί - μη finito - όπως έργα του Titian, του Rembrandt, του Turner και του Cezanne, τα οποία ασκούν και υποχρεώνουν τον θεατή να γεμίσει τα κενά. Περιλαμβάνει επίσης έργα που έχουν διακοπεί από τη ζωή, καθώς και έργα που θολώνουν τα όρια μεταξύ κατασκευής και αποπερατώσεως, όπως αυτά του Robert Rauschenberg. Ένας όμορφος κατάλογος της έκθεσης, Unfinished: Σκέψεις Left Visible είναι διαθέσιμοι.
Η τελειότητα είναι μια λέξη που πρέπει να απαγορευτεί από την τέχνη. Θα υπάρχει πάντα κάτι που "δεν είναι σωστό" σε σας ως καλλιτέχνη. Αυτό μας ωθεί ως καλλιτέχνες να συνεχίσουμε να προχωρούμε, να μαθαίνουμε και να δημιουργούμε. Είναι πολύ πιθανό ότι αυτό που σας ενοχλεί ως καλλιτέχνη είναι αόρατο από το μέσο θεατή. Ωστόσο, εάν το αξιόπιστο κριτικό σας το επισημαίνει, τότε αξίζει να απευθυνθείτε.
Ο προσδιορισμός του πότε τελειώνει μια ζωγραφική είναι μια ατομική και υποκειμενική απόφαση, ακριβώς όπως αρχίζει μια ζωγραφική. Όσο συνεχίζετε να ξεκινάτε νέους πίνακες, πιθανότατα δεν θα πάρετε πάρα πολύ μπλοκαρισμένο από το να μην γνωρίζετε πότε να σταματήσετε.
