Η Jennifer Bartlett (b. 1941) είναι ένας μεγάλος καλλιτέχνης, ο οποίος έχει γίνει ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Αμερικής και ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του κόσμου. Η ερμηνεία της ηλικίας ως καλλιτέχνης κατά τη δεκαετία του 1960, με τακούνια του αφηρημένου εξπρεσιονισμού σε μια εποχή που ο κόσμος της τέχνης κυριαρχούσε από τους άντρες, κατόρθωσε να εκφράσει το μοναδικό της καλλιτεχνικό όραμα και φωνή και συνεχίζει να το κάνει μέχρι σήμερα.
Βιογραφία και Εκπαίδευση
Η Jennifer Bartlett γεννήθηκε το 1941 στο Long Beach, Ca. Πήγε στο Mills College όπου συναντήθηκε και έγινε φίλος με την ζωγράφος Elizabeth Murray. Πήρε το πτυχίο της εκεί το 1963. Στη συνέχεια πήγε στην Σχολή Καλών Τεχνών και Αρχιτεκτονικής του Yale για το μεταπτυχιακό της σχολείο, όπου έλαβε το BFA το 1964 και το MFA το 1965. Εκεί βρήκε τη φωνή της ως καλλιτέχνης. Μερικοί από τους εκπαιδευτές της ήταν ο Jim Dine, ο Robert Rauschenberg, ο Claus Oldenburg, ο Alex Katz και ο Al Held, ο οποίος την παρουσίασε σε έναν νέο τρόπο ζωγραφικής και σκέψης για την τέχνη. Στη συνέχεια μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1967, όπου είχε πολλούς φίλους καλλιτέχνες που πειραματίζονταν με διαφορετικές τεχνικές και προσεγγίσεις στην τέχνη.
Έργα τέχνης και θέματα
Jennifer Bartlett: Ιστορία του Σύμπαντος: Τα έργα 1970-2011 είναι ένας κατάλογος της έκθεσής της με το όνομα αυτό που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Τέχνης Parrish στη Νέα Υόρκη από τις 27 Απριλίου 2014 έως τις 13 Ιουλίου 2014. Ο κατάλογος περιλαμβάνει ανασκόπηση του έργου της από Ο Klaus Ottoman, μια οικεία συνέντευξη με τον καλλιτέχνη από τον διευθυντή του μουσείου, Terrie Sultan, και ένα απόσπασμα από την αυτοβιογραφία του Bartlett, Ιστορία του Σύμπαντος, το πρώτο της μυθιστόρημα (που δημοσιεύθηκε αρχικά το 1985), δίνει στον αναγνώστη μεγαλύτερη εικόνα της δημιουργικής διαδικασίας.
Σύμφωνα με την Terrie Sultan, "η Bartlett είναι καλλιτέχνης στην αναγεννησιακή παράδοση, που ασχολείται εξίσου με τη φιλοσοφία, τον φυσιολατρισμό και την αισθητική, αμφισβητώντας συνεχώς τον εαυτό της και τον κόσμο με την αγαπημένη της μάντρα" τι γίνεται αν; "Έχει έντονο μυαλό και βρίσκει έμπνευση "Τέτοιες ποικίλες ερευνητικές περιοχές όπως η λογοτεχνία, τα μαθηματικά, η κηπουρική, η ταινία και η μουσική." Είναι ζωγράφος, γλύπτης, τυπογράφος, συγγραφέας, κατασκευαστής επίπλων, κατασκευαστής γυαλικών, καθώς και σχεδιαστής κοστουμιών για κινηματογράφο και όπερα.
Η Bartlett υπήρξε μια εμπορική επιτυχία από τη δεκαετία του '70, όταν το πολυαναμενόμενο έργο της, Rhapsody (1975-76, συλλογή Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης), ένας πίνακας βασισμένος στη γεωμετρία και τα διακοσμητικά μοτίβα του σπιτιού, του δέντρου, του βουνού και της θάλασσας στα 987, ελασματοποιημένες πλάκες από χάλυβα παρουσιάστηκε τον Μάιο του 1976 στην Paula Cooper Gallery στη Νέα Υόρκη. Αυτή ήταν μια μνημειώδης ζωγραφική που ενσωμάτωσε πολλά από τα θέματα που θα συνεχίσει να εξερευνά κατά τη διάρκεια της σταδιοδρομίας της και με την οποία ενσωματωθεί ζωηρά η ζωγραφική απεικόνιση και η μαθηματική αφαίρεση, κάτι που η Bartlett συνέχισε να κάνει καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας της, κινούμενος πίσω και πίσω αβίαστα μεταξύ των δύο.
Ο Ραψωδία, "ένα από τα πιο φιλόδοξα έργα της σύγχρονης αμερικανικής τέχνης", αγοράστηκε την εβδομάδα μετά το άνοιγμα για 45.000 δολάρια - ένα έκτακτο ποσό την εποχή εκείνη - και το 2006 δόθηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, όπου έχει εγκατασταθεί δύο φορές στο αίθριο του, να επικριθεί κριτικά. " Ο κριτικός της New York Times, John Russell, σχολίασε ότι η τέχνη του Bartlett διευρύνει την έννοια του χρόνου, της μνήμης, της αλλαγής και της ζωγραφικής.
Το σπίτι είναι ένα θέμα που πάντα ήταν πολύ ενδιαφέρον για τον Bartlett. Οι ζωγραφιές της οικίας (γνωστές και ως σειρά διευθύνσεων) ζωγραφίστηκαν από το 1976-1978 και αντιπροσώπευαν το δικό της σπίτι και τα σπίτια των φίλων της που ζωγράφισε σε ένα αρχέτυπο αλλά μοναδικό στυλ, χρησιμοποιώντας το πλέγμα εμαγιέ χαλύβδινων πλακών που χρησιμοποιεί συχνά. Έχει πει ότι γι 'αυτήν το πλέγμα δεν είναι τόσο αισθητικό στοιχείο όσο και μέθοδος οργάνωσης.
Η Bartlett έχει επίσης πραγματοποιήσει αρκετές εγκαταστάσεις μεγέθους δωματίων που βασίζονται σε ένα ενιαίο θέμα, όπως το In The Garden Series (1980), το οποίο αποτελείται από διακόσια σχέδια ενός κήπου στη Νίκαια από όλες τις διαφορετικές προοπτικές και αργότερα έργα ζωγραφικής (1980-1983) από φωτογραφίες του ίδιου κήπου. Το βιβλίο των ζωγραφιών και των σχεδίων της, στον κήπο, είναι διαθέσιμο στο Amazon.
Το 1991-1992 ο Bartlett έκανε είκοσι τέσσερις πίνακες που αντιπροσωπεύουν κάθε μια από τις 24 ώρες της ημέρας στη ζωή του, που ονομάζεται Air: 24 Hours. Αυτή η σειρά, όπως και άλλοι του Bartlett, σηματοδοτεί την έννοια του χρόνου και ενσωματώνει το στοιχείο της τύχης. Σύμφωνα με τον Bartlett σε συνέντευξή του στην Sue Scott, "Οι Air Paintings (Air 24 Hours) προέρχονται πολύ χαλαρά από τις στιγμιαίες λήψεις. Έπαιξα ένα ρόλο ταινίας κάθε ώρα της ημέρας για να πάρετε μια εικόνα βάσης για κάθε ώρα με μια τυχαία, την άμεση ποιότητα και στη συνέχεια έστειλα όλες αυτές τις φωτογραφίες και τις επιλεγμένες εικόνες, οι νικηφόρες εικόνες φάνηκαν να είναι αυτές που ήταν πιο ουδέτερες, πιο αποσπασματικές και πιο θολή.
Το 2004, η Bartlett άρχισε να ενσωματώνει λέξεις στους πίνακές της, συμπεριλαμβανομένης της πρόσφατης Νοσοκομειακής της σειράς, βασισμένης σε φωτογραφίες που έλαβε κατά τη διάρκεια μιας παρατεταμένης παραμονής στο νοσοκομείο, όπου ζωγράφισε τη λέξη νοσοκομείο σε λευκό σε κάθε καμβά. Τα τελευταία χρόνια έχει επίσης κάνει πιο αφηρημένες ζωγραφιές, συμπεριλαμβανομένων των σχηματιζόμενων καμβάδων και των "ζωγραφικών έργων".
Τα έργα του Bartlett βρίσκονται στις συλλογές του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη. Το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney, Νέα Υόρκη. Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. Το Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας, Π.Α. Το Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης, Ουάσινγκτον, DC. Το Μουσείο Καλών Τεχνών του Ντάλας, Τέξας. μεταξύ άλλων.
Η δουλειά του Bartlett συνεχώς θέτει ερωτήσεις και λέει μια ιστορία. Σε μια συνέντευξη στην Elizabeth Murray, η Bartlett εξηγεί πώς δημιουργεί ένα πρόβλημα ή κατασκευάζει για τον εαυτό της και στη συνέχεια δουλεύει το δρόμο της μέσω αυτής, που γίνεται η ιστορία. Ο Bartlett είπε: "Οι απαιτήσεις μου για μια ιστορία μπορεί να είναι σύντομη: 'Θα πάω να μετρήσω και θα πάρω ένα χρώμα να επεκταθεί και να κυριαρχήσει στην κατάσταση'. Αυτή είναι μια σπουδαία ιστορία, για μένα."
Όπως όλα τα μεγάλα έργα τέχνης, η τέχνη του Bartlett συνεχίζει να λέει την ιστορία της, ενώ ταυτόχρονα προκαλεί την ιστορία του θεατή.
