Η χορωδιακή μουσική αναφέρεται στη μουσική που γράφτηκε και ερμηνεύτηκε από χορωδία.
Κάθε διαφορετικό κομμάτι σε ένα κομμάτι χορωδιακής μουσικής τραγουδιέται από δύο ή περισσότερες φωνές. Δεδομένου ότι το μέγεθος μιας χορωδίας μπορεί να ποικίλει, η δομή μιας χορωδιακής σύνθεσης επίσης θα ποικίλει. Ένα κομμάτι μπορεί να γραφτεί για δώδεκα τραγουδιστές ή για μια ομάδα αρκετά μεγάλη για να τραγουδήσει το Symphony No. 8 του Gustav Mahler στο E-Flat Major, γνωστό και ως "Symphony of a Thousand".
Χορωδιακή μουσική στους μεσαιωνικούς χρόνους
Στους μεσαιωνικούς χρόνους, το ρόδι ήταν συχνά εκτελείται ως μέρος ενός χορωδιακού κομμάτι. Με αυτή τη μορφή, ο τραγουδιστής τραγουδάει τους στίχους ενώ μια μικρή χορωδία τραγουδάει το απόσπασμα. Κατά τη διάρκεια του 14ου αιώνα, η χορωδιακή μουσική εξελίχθηκε από το μονοφωνικό ύφος του ομαδικού τραγουδιού, όπως τα γρηγοριανά άσματα, σε πολυφωνικές ρυθμίσεις που περιλαμβάνουν πολλούς τραγουδιστές και διαφορετικές μελωδίες.
Μέχρι τον 15ο αιώνα, υπήρξε ισχυρή υποστήριξη για τη χορωδιακή μουσική, κυρίως για θρησκευτικές και λατρευτικές υπηρεσίες, και με τόσο μεγάλη ζήτηση οι συνθέτες έγραψαν πολλά φωνητικά έργα. Πολλά από αυτά τα έργα προορίζονταν να είναι καπέλα, δηλαδή γράφονταν για φωνές ασυνόδευτες από μουσικά όργανα.
Η Αναγέννηση και η Χορωδιακή Μουσική
Στην Ευρώπη, οι συνθέτες έγραψαν μουσική που σήμαινε να τραγουδήσει τέσσερις διαφορετικές αλλά εξίσου σημαντικές φωνές. τη σοπράνο, το άλτο, το τενόρο και το μπάσο.
Η λατινική μάζα έγινε μια από τις σημαντικότερες μουσικές μορφές της Αναγέννησης. Εκατοντάδες λειτουργικά μουσικά κομμάτια γράφτηκαν από συνθέτες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Εκτός από τα κομμάτια capella, άλλες δομές της αναγεννησιακής χορωδιακής μουσικής περιελάμβαναν τον ύμνο, το καντάτα, το motet και το oratorio.
Ανθήματα στη χορωδιακή μουσική
Οι σύγχρονοι ακροατές μουσικής μπορεί να συσχετίζουν ύμνους με πατριωτικά τραγούδια, αλλά κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, ένας ύμνος τυπικά γράφτηκε σε ένα στυλ κλήσης και απόκρισης μεταξύ ενός σολίστ και μιας μεγαλύτερης ομάδας. Οι περισσότεροι ύμνοι ήταν σύντομοι και αφορούσαν ιερά θρησκευτικά θέματα. Ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς στην Αγγλικανική Εκκλησία.
Χορωδιακή Μουσική και Καντάτα
Μια καντάτα (από την ιταλική λέξη "να τραγουδήσει") είναι ένα σύντομο κομμάτι με σόλο τραγουδιστή, χορωδία και μουσική συνοδεία. Ένας συνθέτης που συνδέεται στενά με την καντάτα είναι ο Johann Sebastian Bach (αν και τα έργα του θα γράφονταν λίγο έξω από την περίοδο της Αναγέννησης).
Διαφορά μεταξύ του Ορατόριο και της Όπερας
Ένα oratorio είναι ένα πιο ολοκληρωμένο μουσικό κομμάτι, με πολλούς τραγουδιστές, χορωδία και μουσική συνοδεία και ένα οικόπεδο με χαρακτήρες. Αν και μοιράζεται ομοιότητες με μια όπερα, ένα ορατόριο έχει πάντα θρησκευτικό θέμα.
Motet από τη Μεσαιωνική στην Αναγέννηση
Η μορφή του χορωδιακού τραγουδιού του motet εξελίχθηκε από τις γρηγοριανές μορφές ψαλτικών στυλ κατά τη μεσαιωνική περίοδο έως τις πιο εξελιγμένες και περίτεχνες ρυθμίσεις κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης. Ο όρος motet αναφέρεται γενικά σε ένα κομμάτι μουσικής που τραγουδιέται κυρίως με ή χωρίς μουσική συνοδεία.
Μετα-αναγεννησιακή και ρομαντική χορωδιακή μουσική
Τον 18ο και 19ο αιώνα, η χορωδιακή μουσική απολάμβανε κάτι αναβίωσης, με ορχήστρες πιο καθιερωμένες σε μεγάλες πόλεις. Ο Wolfgang Amadeus Mozart συνέθεσε διάφορα χορωδιακά κομμάτια, μεταξύ των οποίων και το φημισμένο Requiem στο D minor. Ο Ludwig van Beethoven και ο Joseph Haydn ήταν άλλοι συνθέτες αυτής της περιόδου που έγραψαν χορωδιακά κομμάτια, αν και ούτε έγραψαν αποκλειστικά σε αυτή τη μορφή.
