Ακόμη και αν δεν έχετε δει ποτέ μια ταινία από την Ινδία, η λέξη Bollywood δημιουργεί αμέσως εικόνες ζωηρόχρωμων παραγωγών που χαρακτηρίζονται από περίτεχνα χορογραφημένους αριθμούς τραγουδιών και χορού, συχνά με περίπου 100 χορευτές, και μια ιστορία αγόρι-συναντά-κορίτσι με ένα χαρούμενο κατάληξη. Αλλά ποια είναι η ιστορία του εθνικού κινηματογράφου της Ινδίας; Πώς εξελίχθηκε για να γίνει μία από τις πιο οικονομικά προσοδοφόρες βιομηχανίες της Ινδίας και ο παγκόσμιος ηγέτης τόσο στον αριθμό των ταινιών που παράγονται κάθε χρόνο, όσο και στην παρουσία των ακροατών;
Προέλευση
Η λέξη Bollywood είναι ένα έργο στο Χόλιγουντ, με το Β που προέρχεται από τη Βομβάη (σήμερα γνωστή ως Βομβάη), που είναι το κέντρο του ινδικού κινηματογραφικού κόσμου. Η λέξη δημιουργήθηκε στη δεκαετία του 1970 από τον συγγραφέα μιας στήλης περιοδικών κουτσομπολιού, αν και υπάρχει διαφωνία ως προς το ποιος δημοσιογράφος ήταν ο πρώτος που το χρησιμοποίησε. Ωστόσο, ο ινδικός κινηματογράφος χρονολογείται από το 1913 και η σιωπηλή ταινία Raja Harishchandra, η πρώτη ινδική ταινία μεγάλου μήκους. Ο παραγωγός του, ο Dadasaheb Phalke, ήταν ο πρώτος μεγιστάνας του ινδικού κινηματογράφου και εποπτεύει την παραγωγή 23 ταινιών μεταξύ 1913 και 1918. Ωστόσο, σε αντίθεση με το Χόλιγουντ, η αρχική ανάπτυξη στον κλάδο ήταν αργή.
1920-1945
Οι αρχές της δεκαετίας του 1920 είδαν την άνοδο αρκετών νέων εταιρειών παραγωγής και οι περισσότερες ταινίες που έγιναν κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής ήταν είτε μυθολογικής είτε ιστορικής φύσης. Οι εισαγωγές από το Χόλιγουντ, πρωτίστως ταινίες δράσης, δέχτηκαν ικανοποιητικά από τα ινδικά ακροατήρια και οι παραγωγοί άρχισαν σύντομα να ακολουθούν την αγωγή. Ωστόσο, κινηματογραφικές εκδόσεις επεισοδίων από ινδικά κλασικά και μυθολογικής λογοτεχνίας, όπως η Ramayana και η Mahabharata, εξακολουθούσαν να κυριαρχούν σε όλη τη δεκαετία.
Το 1931 είδε την απελευθέρωση του Alam Ara, του πρώτου ραδιοφώνου και της ταινίας που άνοιξε το δρόμο για το μέλλον του ινδικού κινηματογράφου. Ο αριθμός των παραγωγικών εταιρειών άρχισε να ανεβαίνει, όπως και ο αριθμός των κινηματογραφικών ταινιών που παράγονται κάθε χρόνο - από 108 το 1927 έως 328 το 1931. Σύντομα εμφανίστηκαν έγχρωμες ταινίες, όπως και οι πρώτες προσπάθειες σε κινούμενα σχέδια. Τα γιγαντιαία παλάτια κινηματογράφων χτίστηκαν και υπήρξε μια αισθητή μετατόπιση στο μακιγιάζ των ακροατών, δηλαδή σε μια σημαντική αύξηση των παρευρισκόμενων εργαζομένων, οι οποίοι στη σιωπηλή εποχή αντιπροσώπευαν μόνο ένα μικρό ποσοστό των πωληθέντων εισιτηρίων. Κατά τα έτη του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου σημειώθηκε μείωση του αριθμού των ταινιών που παράγονται ως αποτέλεσμα περιορισμένων εισαγωγών ταινιών και κρατικών περιορισμών στο μέγιστο επιτρεπόμενο χρόνο εκτέλεσης. Ακόμα, το κοινό παρέμεινε πιστό και κάθε χρόνο είδε μια εντυπωσιακή αύξηση των πωλήσεων των εισιτηρίων.
Γέννηση του Νέου Κύματος
Ήταν γύρω στο 1947 ότι η βιομηχανία πέρασε σημαντικές αλλαγές. Θα μπορούσε κανείς να υποστηρίξει ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου γεννήθηκε η σύγχρονη ινδική ταινία. Οι ιστορικές και μυθολογικές ιστορίες του παρελθόντος αντικαταστάθηκαν τώρα από τις κοινωνικο-ρεφορμιστικές ταινίες, οι οποίες έκαναν συχνά κριτική κριτική σε τέτοιες αρχαίες κοινωνικές πρακτικές όπως το προίκα, η πολυγαμία και η πορνεία. Η δεκαετία του 1950 είδε κινηματογραφιστές όπως οι Bimal Roy και Satyajit Ray που επικεντρώνονταν στις ζωές των κατώτερων τάξεων, οι οποίες μέχρι τότε αγνοούνταν ως θέματα.
Εμπνευσμένη από τις κοινωνικές και πολιτικές αλλαγές, καθώς και κινηματογραφικές κινήσεις τόσο στις ΗΠΑ όσο και στην Ευρώπη, η δεκαετία του 1960 είδε τη γέννηση του ίδιου του Νέου Κύματος της Ινδίας, που ιδρύθηκε από σκηνοθέτες όπως Ray, Mrinal Sen και Ritwik Ghatak. Προωθούμενη από την επιθυμία να προσφέρουμε μεγαλύτερη αίσθηση ρεαλισμού και κατανόηση του κοινού, οι ταινίες κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής διέφεραν πολύ από τις μεγαλύτερες εμπορικές παραγωγές, οι οποίες ήταν κυρίως πολύχρωμες αποδράσεις. Αυτός ήταν ο τελευταίος που τελικά θα γινόταν το πρότυπο για την ταινία Masala, μια σειρά από είδη, όπως η δράση, η κωμωδία και το μελόδραμα, που σηματοδότησε περίπου έξι αριθμοί τραγουδιών και χορού. Αυτό είναι το μοντέλο που χρησιμοποιείται ακόμα για τις περισσότερες σύγχρονες ταινίες Bollywood.
Το Masala Film-Bollywood όπως το γνωρίζουμε σήμερα
Ο Manmohan Desai ήταν ένας από τους πιο επιτυχημένους σκηνοθέτες της Bollywood της δεκαετίας του 1970 και θεωρείται από πολλούς ως ο πατέρας της ταινίας Masala. Προασπίζοντας την προσέγγισή του, είπε: «Θέλω να ξεχάσουν οι άνθρωποι τη δυστυχία τους. Θέλω να τα πάρω σε έναν ονειρικό κόσμο όπου δεν υπάρχει φτώχεια, όπου δεν υπάρχουν ζητιάνοι, όπου η μοίρα είναι ευγενής και ο θεός είναι απασχολημένος να φροντίζει το κοπάδι του. "Το μυστικό της δράσης, της ρομαντικής, της κωμωδίας και των μουσικών αριθμών είναι ένα μοντέλο που εξακολουθεί να κυριαρχεί στη βιομηχανία Bollywood. Αν και τώρα δίνεται μεγαλύτερη προσοχή στην πλοκή, την ανάπτυξη χαρακτήρα και τη δραματική ένταση, στις περισσότερες περιπτώσεις, η καθαρή αστρική δύναμη είναι η επιτυχία μιας ταινίας.
Με τη διεθνή επιτυχία ταινιών όπως το Slumdog Millionaire και την εισροή ξένου κεφαλαίου στην ινδική κινηματογραφική βιομηχανία, ο Bollywood μπορεί να εισέρχεται σε ένα νέο κεφάλαιο της ιστορίας του, ένα από τα οποία τα μάτια του κόσμου δίνουν τώρα μεγαλύτερη προσοχή. Αλλά το ερώτημα παραμένει: Μήπως μια κινηματογραφική ταινία Bollywood θα βρει ποτέ την επιτυχία της διασταύρωσης με τα αμερικανικά ακροατήρια;
