Έχω από καιρό θαυμάσει τον Abstract Expressionist Robert Motherwell (1915-1991). Όχι μόνο ένας επαναστατικός καλλιτέχνης, αλλά και ένας οραματιστής, φιλόσοφος και συγγραφέας, τα έργα και τα λόγια του Motherwell έπληξαν πάντα τη ρίζα του τι σημαίνει να είσαι καλλιτέχνης και πλήρως ανθρώπινος.

Βιογραφία

Ο Motherwell γεννήθηκε στο Αμπερντίν της Ουάσινγκτον το 1915, αλλά πέρασε μεγάλο μέρος της παιδικής του ηλικίας στην Καλιφόρνια, όπου αποστέλλεται για να προσπαθήσει να ανακουφίσει το άσθμα του. Μεγάλωσε κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης, στοιχειωμένος από το φόβο του θανάτου. Ήταν επίσης ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης, ακόμη και ως παιδί, και έλαβε υποτροφία στο Otis Art Insitute στο Λος Άντζελες σε ηλικία έντεκα ετών. Παρακολούθησε το σχολείο τέχνης όταν 17 το 1932, αλλά δεν αποφάσισε να αφιερώσει τον εαυτό του στη ζωγραφική μέχρι το 1941. Ήταν αρκετά μορφωμένος, μελετώντας φιλελεύθερες τέχνες, αισθητική και φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ, στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ και στο Πανεπιστήμιο Columbia.

Η διατριβή του στο Χάρβαρντ ήταν για τις αισθητικές θεωρίες του ζωγράφου Eugène Delacroix (1798-1863), ενός από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της Γαλλικής ρομαντικής περιόδου. Συνεπώς πέρασε το 1938-39 στη Γαλλία για να εμβαθύνει περισσότερο σε αυτό που μελετούσε.

Λίγο μετά την επιστροφή του στις Ηνωμένες Πολιτείες, μετακόμισε στην πόλη της Νέας Υόρκης και παρουσίασε το πρώτο του solo show το 1944 στη γκαλερί Peggy Guggenheim Art of this Century Gallery, η οποία έδειξε επίσης το έργο των Wasily Kandinsky, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Hans Hofmann, Mark Rothko, και Clifford Still, μεταξύ άλλων. Αντιπροσώπευε ένα συναρπαστικό μίγμα χρόνου, τόπου και πολιτισμών.

Ο Motherwell είχε αισθησιακό ενδιαφέρον για τα υλικά. Ο πρόλογος στον κατάλογο της πρώτης του έκθεσης ανέφερε: «Με αυτόν, μεγαλώνει μια εικόνα, όχι στο κεφάλι, αλλά στο καβαλέτο - από ένα κολάζ, μέσα από μια σειρά σχεδίων, σε ένα λάδι.. " (1)

Ο Motherwell ήταν ένας αυτοδίδακτος ζωγράφος και αισθάνθηκε ελεύθερος να εξερευνήσει πολλές διαφορετικές οδούς καλλιτεχνικής και ζωγραφικής έκφρασης, αλλά είχε πάντα ένα αναγνωρίσιμο προσωπικό ύφος. Οι πίνακές του και τα σχέδια είναι τόσο για το αισθησιασμό του υλικού όσο και για την έκφραση του υποσυνείδητου, όπως είναι για την εικόνα. Δεν είναι ένα παράθυρο ή μια πόρτα σε μια άλλη πραγματικότητα, αλλά αποτελούν επέκταση της εσωτερικής πραγματικότητας του και αρχίζουν "τεχνικά από το υποσυνείδητο μέσω του αυτοματισμού (ή όπως μπορεί να πει« doodling ») και προχωρούν προς το θέμα που είναι το τελειωμένο έργο. »(2) Χρησιμοποίησε το κολάζ εκτενώς για να διερευνήσει τις ιδέες του και το υποσυνείδητό του.

Αλλά ενώ οι Σουρεαλιστές έδωσαν εντελώς στο υποσυνείδητο, ο Motherwell ενημερώθηκε μόνο από αυτό, φέρνοντας σε αυτό και τη μεγάλη διάνοια και ηθική του. Αυτοί είναι οι βασικοί χώροι και η πρακτική που αποτελούν τη βάση της τέχνης του, δημιουργώντας ένα ευρύ φάσμα έργων μεγάλης ποικιλίας, λεπτότητας και βάθους.

Ο Motherwell παρατήρησε κάποτε ότι ένας καλλιτέχνης είναι γνωστός ως πολύ από αυτό που δεν θα επιτρέψει, όπως με αυτό που περιλαμβάνει στον πίνακα. »(3)

Είχε μια έντονη αποστροφή στον επαρχιακό, τόσο πολιτικό όσο και αισθητικό, έτσι προσελκύστηκε από τη Σχολή του Abstract Expressionism της Νέας Υόρκης, με την προσπάθειά του να μεταφέρει την παγκόσμια ανθρώπινη εμπειρία με μη αντικειμενικά μέσα. Ήταν το νεότερο μέλος του σχολείου της Νέας Υόρκης.

Η Motherwell παντρεύτηκε την αμερικανική αφηρημένη εκφραστική ζωγραφική καλλιτέχνη Helen Frankenthaler από το 1958-1971.

Σχετικά με το Abstract Expressionism

Ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός ήταν ένα μεταπολεμικό κίνημα μετά το Β Παγκόσμιο Πόλεμο, το οποίο εξελίχθηκε από μια αντίσταση στον πόλεμο, στον καλλιτεχνικό και πολιτικό απομονωτισμό και στη διεθνή οικονομική κατάθλιψη. Οι αφηρημένοι εξπρεσιονιστές βασίζουν την τέχνη τους σε προσωπικές και ηθικές απαντήσεις στην ανησυχητική σκοτεινή πλευρά της ύπαρξης του ανθρώπου και όχι της αισθητικής. Αυτά επηρεάστηκαν από τον ευρωπαϊκό μοντερνισμό και από τον σουρεαλισμό, που τους έδειξε πώς να ξεφύγουν από το συνειδητό μυαλό τους και να συνδεθούν με το υποσυνείδητό τους με ψυχικό αυτοματισμό, οδηγώντας σε νάρκη και ελεύθερα χειρονομία, αυτοσχεδιαστικά έργα τέχνης.

Οι αφηρημένοι εξπρεσιονιστές αναζητούσαν έναν νέο τρόπο να δημιουργήσουν καθολικό νόημα στην τέχνη τους, εκτός από τη δημιουργία γραφικών ή συμβολικών έργων ζωγραφικής. Αποφάσισαν να εγκαταλείψουν την εξέταση των αναπαραγωγών και να τις αντικαταστήσουν με πειραματισμούς από πρώτο χέρι. "Αυτή ήταν η μεγάλη αγωνία του Αμερικανού Καλλιτέχνη Είχαν μια καλή θεωρητική, αλλά όχι πρακτική, γνώση των ταλαιπωριών που ενεπλάκησαν στο να είναι ακραίες, αλλά θα μάθαιναν, πυροβόλησαν προς κάθε κατεύθυνση, ρίχνοντας τα πάντα. έχοντας μια σοβαρή ιδέα, και η σοβαρή ιδέα δεν ήταν ποτέ αυτοαναφοριτική. Ήταν ένας αγώνας τόσο απόλυτος όσο ο πίνακας τους ". (4)

Σχετικά με το αφηρημένο εκφρασιστικό κίνημα και τους συναδέλφους του καλλιτέχνες, ο Motherwell δήλωσε: "Αλλά πραγματικά υποθέτω ότι οι περισσότεροι από εμάς θεώρησαν ότι η παθιασμένη πίστη μας δεν ήταν στην αμερικανική τέχνη ή σε αυτή την έννοια σε οποιαδήποτε εθνική τέχνη, αλλά ότι υπήρχε κάτι σαν τη σύγχρονη τέχνη: ότι ήταν ουσιαστικά διεθνούς χαρακτήρα, ότι ήταν η μεγαλύτερη περιπέτεια ζωγραφικής της εποχής μας, ότι θέλαμε να συμμετάσχουμε σε αυτήν, ότι θέλαμε να την φυτέψουμε εδώ, ότι θα ανθίσει με τον δικό της τρόπο εδώ όπως είχε αλλού, επειδή πέρα από τις εθνικές διαφορές υπάρχουν ανθρώπινες ομοιότητες που είναι πιο επακόλουθες … »(5)

Elegy στη Σειρά της Ισπανικής Δημοκρατίας

Το 1949, και για τα επόμενα τριάντα χρόνια, ο Motherwell εργάστηκε σε μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής, που αριθμούσαν περίπου 150, ονομάζοντας συλλογικά Elegy στην Ισπανική Δημοκρατία. Αυτά είναι τα πιο διάσημα έργα του. Αποτελούν το αφιέρωμα του Motherwell στον ισπανικό εμφύλιο πόλεμο (1936-1939), ο οποίος άφησε στην εξουσία τον φασιστικό στρατηγό Φρανσίσκο Φράνκο και το οποίο ήταν ένα βαθύ κόσμο και πολιτικό γεγονός που έλαβε χώρα όταν ήταν νέος 21 ετών, αφήνοντας μια ανεξίτηλη εντύπωση πάνω του.

Σε αυτές τις μεγάλης κλίμακας μνημειακές ζωγραφιές αντιπροσωπεύει την ανθρώπινη διαφθορά, καταπίεση και αδικία από ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο απλών, αφηρημένων ωοειδών μορφών ζωγραφισμένο σε βαθύ μαύρο μέσα σε ένα επίσημο πλαίσιο. Έχουν μια σοβαρή επίσημη βούληση που κινείται αργά στον καμβά, που υποδηλώνει το ρυθμό μιας ελεγίας, ένα ποίημα ή ένα τραγούδι για τους νεκρούς.

Υπάρχει συζήτηση για το τι σημαίνουν οι μορφές - είτε σχετίζονται με την αρχιτεκτονική ή τα μνημεία, είτε με τις μήτρες. Η ασπρόμαυρη παλέτα προτείνει δυαδικότητες όπως τη ζωή και το θάνατο, τη νύχτα και την ημέρα, την καταπίεση και την ελευθερία. "Παρόλο που ο Motherwell δήλωσε ότι οι« Ελεγείες »δεν είναι πολιτικοί, είπε ότι ήταν η« προσωπική του επιμονή ότι ένας τρομερός θάνατος συνέβη και δεν πρέπει να ξεχαστεί ».» (6)

Παρακολουθήστε το βίντεο του Khan Academy Robert Motherwell, Elegy στην Ισπανική Δημοκρατία, αριθ. 57.

Αποσπάσματα

• "Μια εικόνα είναι μια συνεργασία μεταξύ καλλιτέχνη και καμβά. Η« κακή »ζωγραφική είναι όταν ένας καλλιτέχνης επιβάλλει τη θέλησή του χωρίς να λαμβάνει υπόψη τις ευαισθησίες του καμβά ….» (7)
• "Ένας καλλιτέχνης είναι κάποιος που έχει μια ανώμαλη ευαισθησία σε ένα μέσο, ​​το κύριο πράγμα είναι να μην είναι νεκρός και σχεδόν όλοι είναι νεκροί, ζωγράφοι ή όχι, μόνο ένα ζωντανό άτομο μπορεί να κάνει μια ζωντανή έκφραση. να είστε πλήρως ζωντανοί σε μια δεδομένη στιγμή όταν εργάζεστε. " (8)
• "Δεν εκμεταλλεύομαι τα λεγόμενα« ατυχήματα »στη ζωγραφική, τα δέχομαι αν φαίνονται κατάλληλα, δεν υπάρχει πράγματι ένα« ατύχημα », είναι ένα είδος περιστασιακότητας: συμβαίνει έτσι ας είναι, έτσι για να μιλήσει κανείς δεν θέλει μια φωτογραφία να φανεί «φτιαγμένη» σαν ένα αυτοκίνητο ή μια φραντζόλα με κερωμένο χαρτί Η ακρίβεια ανήκει στον κόσμο των μηχανημάτων που έχει τις δικές του μορφές της όμορφης. δημιουργήθηκε με βούρτσα και μπογιά είναι γελοία, όλα τα ίδια … Συμφωνώ με τον Renoir,, ο οποίος αγαπούσε τα πάντα χειροποίητα ". (9)
• "Όσο μεγαλύτερη είναι η ακρίβεια του αισθήματος, τόσο πιο προσωπική θα είναι η δουλειά» (10).
• "Όσο πιο ανώνυμο είναι ένα έργο, τόσο λιγότερο καθολικό, διότι κατά κάποιον παράδοξο τρόπο καταλαβαίνουμε το καθολικό μέσω του προσωπικού". (11)
• "Κάθε φωτογραφία που ζωγραφίζει δεν περιλαμβάνει τη ζωγραφική άλλων! Ποια επιλογή!" (12)
• "Η προσοχή είναι ο εχθρός της τέχνης και όλοι είναι πιο προσεκτικοί από όσο νομίζει ότι είναι." (13)
• "Το δράμα της δημιουργικότητας είναι ότι οι πόροι, ανεξάρτητα από το πόσο ασυνήθιστο είναι, είναι ανεπαρκείς" (14).
• "Η απόλυτη πράξη είναι η πίστη, ο τελικός πόρος, ο προγνώστος: εάν είναι ανασταλμένος, ο καλλιτέχνης είναι ανίκανος, αυτό είναι δυνατό οποιαδήποτε ώρα κάθε μέρα και είναι ο εφιάλτης του καλλιτέχνη καθ 'όλη τη ζωή.
• "Ο άνθρωπος δεν συνηθίζει ποτέ στην πραγματικότητα, το τελευταίο αστείο είναι η ζωή μας της ανησυχίας, η μικρή αποζημίωση του Θεού είναι μια αίσθηση του θαύματος" (16).

Περαιτέρω ανάγνωση και προβολή

___________________________________

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΑΝΑΦΟΡΕΣ

1. O'Hara, Frank, Robert Motherwell, με επιλογές από τα έργα του καλλιτέχνη, Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη, Doubleday and Co., 1965, σ. 18.

2. Συναφώς.

3. Το ίδιο. σελ.15.

4. Το ίδιο. Π. 8.

5. Ομοίως.

6. Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Robert Motherwell, Elegy στην Ισπανική Δημοκρατία, 108, 1965-67, 7-9. O'Hara, Frank, Robert Motherwell, με επιλογές από τα έργα του καλλιτέχνη, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Νέα Υόρκη, Doubleday and Co., 1965, σ. 54.

10-16. Το ίδιο ισχύει. σ. 58-59.

ΠΟΡΟΙ

O'Hara, Frank, Robert Motherwell, με επιλογές από τα έργα του καλλιτέχνη, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη, Doubleday και Co., 1965.