Η λέξη "μπαρόκ" προέρχεται από την ιταλική λέξη "barocco" που σημαίνει παράξενη. Αυτή η λέξη χρησιμοποιήθηκε αρχικά για να περιγράψει το στυλ αρχιτεκτονικής κυρίως στην Ιταλία κατά τον 17ο και 18ο αιώνα. Αργότερα, η λέξη μπαρόκ χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει τις μορφές μουσικής των 1600 έως το 1700.
Συνθέτες της Περιόδου
Οι συνθέτες της χρονικής περιόδου περιλάμβαναν μεταξύ άλλων τους Johann Sebastian Bach, τον George Frideric Handel, τον Antonio Vivaldi.
Την περίοδο αυτή παρατηρείται η ανάπτυξη μουσικής όπερας και οργάνου.
Αυτό το ύφος της μουσικής ακολουθεί αμέσως το αναγεννησιακό ύφος της μουσικής και αποτελεί πρόδρομο του κλασικού στυλ μουσικής.
Μπαρόκ όργανα
Συνήθως φέρνοντας το τραγούδι όπου μια ομάδα basso continuo, η οποία συνίστατο από ένα instrumentalist παίζοντας με χορδή, όπως ένα τσέλο, ή λαούτο και μπάσο που φέρουν την μπάσο, σαν τσέλο ή διπλό μπάσο.
Χαρακτηριστική μπαρόκ μορφή ήταν η σουίτα χορού. Ενώ τα κομμάτια σε μια χορευτική σουίτα εμπνεύστηκαν από την πραγματική χορευτική μουσική, οι χορευτικές σουίτες σχεδιάστηκαν για να ακούσουν, όχι για χορευτές συνοδείας.
Μπαρόκ Χρονική Μουσική
Η εποχή του μπαρόκ ήταν μια εποχή που οι συνθέτες πειραματίστηκαν με μορφή, στυλ και όργανα. Το βιολί θεωρήθηκε επίσης σημαντικό μουσικό όργανο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
| Σημαντικά έτη | Διάσημοι μουσικοί | Περιγραφή |
| 1573 | Ο Jacopo Peri και ο Claudio Monteverdi (Φλωρεντίνο Καμεράτα) | Η πρώτη γνωστή συνάντηση της Φλωρεντινικής Καμεράτας, μιας ομάδας μουσικών που συναντήθηκαν για να συζητήσουν διάφορα θέματα όπως οι τέχνες. Λέγεται ότι τα μέλη ενδιαφέρονταν για την αναβίωση του ελληνικού δραματικού στυλ. Τόσο οι μονόδοξες όσο και οι όπερες πιστεύεται ότι έχουν βγει από τις συζητήσεις και τους πειραματισμούς τους. |
| 1597 |
Giulio Caccini, Peri και Monteverdi |
Αυτή είναι η περίοδος της πρώιμης όπερας που διαρκεί μέχρι το 1650. Η όπερα γενικά ορίζεται ως σκηνική παρουσίαση ή δουλειά που συνδυάζει μουσική, κοστούμια και σκηνικά για να αναμεταδίδει μια ιστορία. Οι περισσότερες όπερες τραγουδιούνται, χωρίς ομιλίες. Κατά τη διάρκεια της μπαρόκ εποχής, οι όπερες προέρχονταν από την αρχαία ελληνική τραγωδία και στην αρχή υπήρχε συχνά ένα overture, με σόλο μέρος και μια ορχήστρα και χορωδία. Μερικά παραδείγματα πρώιμων όπερων είναι δύο παραστάσεις του "Ευρυδίκη" του Jacopo Peri και του άλλου από τον Giulio Caccini. Μια άλλη δημοφιλής όπερα ήταν ο "Ορφέας" και η "Κορόνωση της Poppea" του Claudio Monteverdi. |
| 1600 | Caccini | Έναρξη μονοδιοίας που θα διαρκέσει μέχρι το 1700. Ο Monody αναφέρεται σε μια συνοδευμένη σόλο μουσική. Παραδείγματα πρόωρης μονόγειας μπορούν να βρεθούν στο βιβλίο "Le Nuove Musiche" του Giulio Caccini. Το βιβλίο είναι μια συλλογή από τραγούδια για το κομψό μπάσο και σόλο φωνή, καθώς και τα madrigals. Το "Le Nuove Musiche" θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα έργα του Caccini. |
| 1650 | Luigi Rossi, Giacomo Carissimi και Francesco Cavalli | Κατά τη διάρκεια αυτής της μεσαιωνικής εποχής του μπαρόκ, οι μουσικοί έκαναν πολλούς αυτοσχεδιασμούς. Το basso continuo ή το κομψό μπάσο είναι η μουσική που δημιουργείται συνδυάζοντας τη μουσική του πληκτρολογίου και ένα ή περισσότερα μπάσα όργανα. Η περίοδος από 1650 έως 1750 είναι γνωστή ως η εποχή της μουσικής οργάνων όπου αναπτύχθηκαν άλλες μορφές μουσικής, όπως η σουίτα, η καντάτα, το ορατόριο και το σονάτα. Οι σημαντικότεροι πρωτοπόροι αυτού του στυλ ήταν οι Ρωμαίοι Luigi Rossi και Giacomo Carissimi, οι οποίοι ήταν κυρίως συνθέτες κανατάδων και ορατοφόρων, αντίστοιχα, και ο Βενετός Francesco Cavalli, ο οποίος ήταν κυρίως συνθέτης όπερας. |
| 1700 | Τον Arcangelo Corelli, τον Johann Sebastian Bach και τον George Frideric Handel | Μέχρι το 1750 αυτό είναι γνωστό ως η υψηλή μπαρόκ περίοδος. Η ιταλική όπερα έγινε πιο εκφραστική και επεκτατική. Ο συνθέτης και βιολιστής Arcangelo Corelli έγινε γνωστός και δόθηκε σημασία στη μουσική για το τσέμπα. Ο Bach και ο Handel είναι γνωστοί ως φιγούρες της ύστερης μπαρόκ μουσικής. Άλλες μορφές μουσικής όπως οι κανόνοι και οι φυγά εξελίχθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. |
