Από την έλευση της φωτογραφίας, υπήρξε μια κάπως ανησυχητική σχέση μεταξύ φωτογραφίας και ζωγραφικής. Παρόλο που η λέξη "φωτογραφία" σημαίνει "ζωγραφική με φως" όταν μεταφράζεται από τις ελληνικές ρίζες της, πολλοί ζωγράφοι είναι απρόθυμοι να παραδεχτούν ότι εργάζονται από φωτογραφίες. Αλλά πολλοί ζωγράφοι τις χρησιμοποιούν τώρα ως αναφορές, και μερικοί εργάζονται ακόμη και από αυτούς άμεσα, με τη διεύρυνση και τον εντοπισμό τους.

Μερικοί, όπως και ο γνωστός Βρετανός καλλιτέχνης David Hockney, πιστεύουν ότι οι ζωγράφοι του Old Master, όπως οι Johannes Vermeer, Caravaggio, da Vinci, Ingres και άλλοι, χρησιμοποίησαν οπτικές συσκευές όπως η κάμερα obscura για να τους βοηθήσουν να επιτύχουν ακριβείς προοπτικές στις συνθέσεις τους. Η θεωρία του Hockney, που ονομάζεται επίσημα η διατριβή Hockney-Falco (περιλαμβάνει τον συνεργάτη του Hockney, φυσικός Charles M. Falco), δηλώνει ότι οι εξελίξεις στον ρεαλισμό στη δυτική τέχνη από την Αναγέννηση βοηθήθηκαν από μηχανική οπτική και όχι απλώς αποτέλεσμα βελτιωμένων δεξιοτήτων και ικανοτήτων τους καλλιτέχνες.

Η κάμερα Obscura

Η κάμερα obscura (κυριολεκτικά "σκοτεινό θάλαμο"), που ονομάζεται επίσης κάμερα pinhole, ήταν ο πρόδρομος της σύγχρονης φωτογραφικής μηχανής. Ήταν αρχικά ένα σκοτεινό δωμάτιο ή κουτί με μια μικρή τρύπα στη μία πλευρά μέσω της οποίας θα μπορούσαν να περάσουν οι ακτίνες φωτός. Βασίζεται στον νόμο της οπτικής που δηλώνει ότι το φως ταξιδεύει σε ευθεία γραμμή. Επομένως, όταν ταξιδεύετε μέσα από μια οπή σε ένα σκοτεινό δωμάτιο ή κιβώτιο, διασχίζει και προβάλλει μια εικόνα ανάποδα στον απέναντι τοίχο ή την επιφάνεια. Όταν χρησιμοποιείται ένας καθρέφτης, η εικόνα μπορεί να αντανακλάται σε ένα κομμάτι χαρτί ή καμβά και να ανιχνεύεται.

Θεωρείται ότι ορισμένοι δυτικοί ζωγράφοι από την Αναγέννηση, όπως ο Johannes Vermeer και άλλοι ζωγράφοι της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής που πέρασαν τον 17ο αιώνα, κατάφεραν να δημιουργήσουν πολύ ρεαλιστικές εξαιρετικά λεπτομερείς πίνακες χρησιμοποιώντας αυτή τη συσκευή και άλλες οπτικές τεχνικές.

Ντοκιμαντέρ, Tim Vermeer

Το ντοκιμαντέρ, Tim's Vermeer, που κυκλοφόρησε το 2013, διερευνά την έννοια της χρήσης από Vermeer μιας κάμερας obscura. Ο Tim Jenison είναι ένας εφευρέτης από το Τέξας, ο οποίος εξέπληξε τους εξαιρετικά λεπτομερείς πίνακες του ολλανδού ζωγράφου Johannes Vermeer (1632-1675). Ο Jenison υποστήριξε ότι η Vermeer χρησιμοποίησε οπτικές συσκευές όπως κάμερα obscura για να τον βοηθήσει να ζωγραφίσει τέτοιους φωτορεαλιστικούς πίνακες και πρότεινε να αποδείξει ότι χρησιμοποιώντας μια κάμερα obscura, ο Jenison, ο ίδιος, θα μπορούσε να ζωγραφίσει ένα ακριβές αντίγραφο μιας ζωγραφικής Vermeer, ζωγράφος και δεν είχε ποτέ επιχειρήσει να ζωγραφίσει.

Ο Τζέινισον αναδημιουργούσε σχολαστικά το δωμάτιο και τα έπιπλα που απεικονίζονται στη ζωγραφική του Vermeer, το Μουσικό Μάθημα, ακόμη και με ανθρώπινα μοντέλα ντυμένα με ακρίβεια όπως τα στοιχεία της ζωγραφικής. Στη συνέχεια, με τη χρήση κάμερας με κάμερα και καθρέφτη, προχώρησε προσεκτικά και επιμελώς να αναδημιουργήσει τη ζωγραφική του Vermeer. Η όλη διαδικασία πήρε μια δεκαετία και το αποτέλεσμα είναι πραγματικά εκπληκτικό, όπως φαίνεται στο ρυμουλκούμενο του ντοκιμαντέρ Tim's Vermeer, ταινία Penn & Teller.

Το βιβλίο του David Hockney, μυστική γνώση

Κατά τη διάρκεια της μαγνητοσκόπησης του ντοκιμαντέρ, ο Jenison κάλεσε πολλούς επαγγελματίες καλλιτέχνες να αξιολογήσουν την τεχνική και τα αποτελέσματά του, έναν από τους οποίους ήταν ο David Hockney, ο γνωστός αγγλικός ζωγράφος, τυπογράφος, σκηνογράφος και φωτογράφος και δάσκαλος πολλών καλλιτεχνικών τεχνικών. Ο Hockney έχει γράψει ένα βιβλίο στο οποίο θεωρεί επίσης ότι ο Rembrandt και άλλοι μεγάλοι κύριοι της Αναγέννησης, και μετά, χρησιμοποίησαν οπτικά βοηθήματα όπως η κάμερα obscura, camera lucida και οι καθρέφτες για να επιτύχουν φωτορεαλισμό στους πίνακές τους. Η θεωρία και το βιβλίο του δημιούργησαν πολλές διαμάχες μέσα στο ίδρυμα τέχνης, αλλά δημοσίευσε μια νέα και επεκταμένη έκδοση το 2006, Μυστική γνώση: Ανακαλύπτοντας τις χαμένες τεχνικές των παλιών κυρίων και η θεωρία του και η Jenison βρίσκουν όλο και περισσότερους πιστούς, γνωστά και ως περισσότερα παραδείγματα αναλύονται.

Εχει σημασία?

Τι νομίζετε; Έχει σημασία για εσάς ότι κάποιοι από τους Παλιούς Δασκάλους και οι μεγάλοι ζωγράφοι του παρελθόντος χρησιμοποίησαν μια φωτογραφική τεχνική; Μειώνει την ποιότητα των εργασιών στα μάτια σας; Πού βρίσκεστε στη μεγάλη συζήτηση για τη χρήση φωτογραφιών και φωτογραφικών τεχνικών στη ζωγραφική;