Μπορείτε να αναφέρετε πέντε καλλιτέχνες; Για το Εθνικό Μήνα Ιστορίας Γυναικών, το Εθνικό Μουσείο Γυναικών στις Τέχνες προκαλεί σε όλους, μέσω μιας εκστρατείας κοινωνικών μέσων ενημέρωσης, να ονομάσουν πέντε καλλιτέχνες γυναικών. Πρέπει να είναι εύκολο, έτσι; Μετά από όλα, μπορείτε πιθανώς να κουδουνίσουμε τουλάχιστον δέκα άνδρες καλλιτέχνες χωρίς πολύ σκέψη. Η ονομασία του μισού αυτού αριθμού γυναικών δεν πρέπει να είναι πρόβλημα. Και όμως, για πολλούς, είναι.
Μπορείτε να συμμετάσχετε στο NMWA και σε πολλά άλλα ιδρύματα στη συνομιλία, μοιράζοντας ιστορίες καλλιτεχνών γυναικών χρησιμοποιώντας το hashtag # 5womenartists στο Twitter και το Instagram. Μάθετε περισσότερα σχετικά με την πρωτοβουλία στο blog του Εθνικού Μουσείου Γυναικών στις Τέχνες, Broadstrokes.
Σύντομη επισκόπηση της ιστορίας των γυναικών στην τέχνη
Σύμφωνα με το "Did You Know", ένας κατάλογος συλλεχθέντων στοιχείων για τις γυναίκες στην τέχνη στην ιστοσελίδα του NMWA, "Λιγότερο από το 4% των καλλιτεχνών στο τμήμα της σύγχρονης τέχνης του μητροπολιτικού μουσείου της Νέας Υόρκης είναι γυναίκες, αλλά το 76% τα γυμνά είναι θηλυκά. " (Από τα αντάρτικα κορίτσια, ανώνυμοι ακτιβιστές που εκδηλώνουν σεξουαλική και φυλετική διάκριση στην τέχνη)
Οι γυναίκες ανέκαθεν ασχολούνταν με την τέχνη, είτε με την παραγωγή, την εμπνεύσεώς της, τη συλλογή της ή την κριτική και τη συγγραφή της, αλλά συχνά θεωρούνταν μούσα και όχι ως καλλιτέχνης. Μέχρι τις τελευταίες δεκαετίες, οι φωνές και τα οράματά τους, εκτός εκείνων μερικών «εξαιρετικών» γυναικών των οποίων το έργο έχει γίνει ευρέως αναγνωρισμένο, έχουν περιθωριοποιηθεί και υποταχθεί, σχετικά αόρατες στην ιστορία της τέχνης.
Οι γυναίκες είχαν πολλά εμπόδια να αντιμετωπίσουν από την άποψη της αναγνώρισης: τα έργα τέχνης τους συχνά υποβαθμίζονταν σε απλώς "χειροτεχνία" ή "χειροτεχνία". είχαν δυσκολία να πάρουν τη σχολική εκπαίδευση και την κατάρτιση που χρειάζονταν για τις καλές τέχνες. συχνά δεν έλαβαν πίστωση για την εργασία που έκαναν, με μεγάλο μέρος της αποδόθηκε στους συζύγους τους ή τους άνδρες ομολόγους τους, όπως στην περίπτωση της Judith Leyster. και υπήρχαν κοινωνικοί περιορισμοί ως προς το τι έγινε αποδεκτό ως αντικείμενο των γυναικών. Αξίζει να αναφερθεί και το γεγονός ότι οι γυναίκες μερικές φορές αλλάζουν τα ονόματά τους, υποθέτοντας αντρικά ονόματα ή χρησιμοποιώντας μόνο τα αρχικά τους, ελπίζοντας να πάρουν σοβαρά τη δουλειά τους ή θα χάσουν το έργο τους εάν το υπέγραψαν με το πατρικό τους όνομα, πάρτε το όνομα του συζύγου τους όταν παντρεύτηκαν, συχνά σε πολύ μικρές ηλικίες.
Ακόμα και οι γυναίκες ζωγράφοι των οποίων το έργο αναζητήθηκε και θαύμαζαν τους κριτικούς τους. Για παράδειγμα, στη Γαλλία, όπου οι γυναίκες ζωγράφοι ήταν αρκετά δημοφιλείς στο Παρίσι, εξακολουθούν να υπάρχουν ορισμένοι επικριτές που πιστεύουν ότι οι γυναίκες δεν πρέπει να δείχνουν δημόσια τη δουλειά τους, καθώς το δοκίμιο της γυναίκας ζωγραφικής του 18ου αιώνα στη Γαλλία περιγράφει: " Αν και πολλοί επικριτές επικρότησαν τη νέα τους σημασία, άλλοι θρήνησαν την ανυποληψία των γυναικών που θα έδειχναν τις δεξιότητές τους τόσο δημόσια. Πράγματι, οι φυλλομετρητές συχνά συνένωναν την έκθεση αυτών των γυναικών ζωγραφικής με την απεικόνιση του σώματός τους και κυνηγήθηκαν από φευγαλέες φήμες".
Οι γυναίκες εξαιρέθηκαν σε μεγάλο βαθμό από τα εγχειρίδια της ιστορίας της τέχνης, όπως η ευρέως χρησιμοποιούμενη ιστορία της τέχνης του HW Janson, που δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά το 1962, μέχρι τη δεκαετία του 1980, όταν συμπεριλήφθηκαν ορισμένοι καλλιτέχνες. Σύμφωνα με την Kathleen K. Desmond στο βιβλίο της "Ideas About Art", "Ακόμα και στην αναθεωρημένη έκδοση του 1986, εμφανίστηκαν μόνο 19 εικονογραφήσεις γυναικείας τέχνης (ασπρόμαυρη) μαζί με τις 1.060 αναπαραγωγές της εργασίας των ανδρών. καταλύτης για τη μελέτη της ιστορίας και των ιδεών των γυναικών καλλιτεχνών και για μια νέα προσέγγιση στην ιστορία της τέχνης. " Μια νέα έκδοση του εγχειριδίου του Janson βγήκε το 2006 που περιλαμβάνει τώρα 27 γυναίκες καθώς και διακοσμητικές τέχνες. Τελικά οι φοιτητές βλέπουν στα μοντέλα τους τα πρότυπα ρόλων με τα οποία μπορούν να αναγνωρίσουν.
Στη συνέντευξή τους "Οι κοπέλες των αντάρτων μιλούν για την ιστορία της τέχνης εναντίον της ιστορίας της εξουσίας" στην επερχόμενη επίδειξη με τον Steven Colbert (14 Ιανουαρίου 2016), ο Colbert επισημαίνει ότι το 1985, το μητροπολιτικό μουσείο Guggenheim και το μουσείο Whitney μηδέν σόλο δείχνει από τις γυναίκες, και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης είχε μόνο ένα σόλο παπούτσι. Τριάντα χρόνια αργότερα οι αριθμοί δεν άλλαξαν δραματικά: το Μουσείο Guggenheim, το Metropolitan και το Whitney είχαν καθεμιά σόλο εμφάνιση από τις γυναίκες, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης είχε δύο σόλο παραστάσεις από γυναίκες. Αυτή η βαθμιαία αλλαγή δείχνει γιατί τα κορίτσια Guerrilla είναι ακόμα ενεργά σήμερα.
Το πρόβλημα σήμερα έγκειται στον τρόπο αντιμετώπισης της παράλειψης γυναικών καλλιτεχνών στα βιβλία ιστορίας. Ξαναγράφετε τα βιβλία ιστορίας, εισάγοντας τις γυναίκες καλλιτέχνες όπου ανήκουν ή γράφετε νέα βιβλία για τους καλλιτέχνες γυναικών, ενισχύοντας ίσως μια περιθωριοποιημένη κατάσταση; Η συζήτηση συνεχίζεται, αλλά το γεγονός ότι οι γυναίκες μιλούν έξω, ότι οι άνδρες δεν είναι οι μόνοι που γράφουν τα βιβλία ιστορίας και ότι υπάρχουν περισσότερες φωνές στη συζήτηση είναι καλό.
Ποιες είναι οι πέντε καλλιτέχνες γυναικών που ξέρετε ή που σας ενέπνευσαν; Συμμετάσχετε στη συζήτηση σε # 5womenartists. Τα ονόματα για τον κατάλογο ενδέχεται να περιλαμβάνουν άτομα όπως ο Maud Lewis, η Frida Kahlo, η Mary Cassatt και η γιαγιά Μωυσής.
Περαιτέρω ανάγνωση και προβολή
Μια σύντομη ιστορία των γυναικών στην τέχνη, Khan Academy: ένα δοκίμιο που συνοψίζει εν συντομία την ιστορία των γυναικών στην τέχνη
Jemima Kirke: Πού είναι οι γυναίκες - ξεκλειδώστε την τέχνη: ένα σύντομο διασκεδαστικό βίντεο της ιστορίας των γυναικών στην τέχνη
Εκθέσεις και συλλογές μήνας ιστορίας γυναικών: ηλεκτρονικοί πόροι για γυναίκες από διάφορα εθνικά μουσεία και οργανισμούς
CANON FODDER, από την Alexandra Peers της Art News: ένα άρθρο που ερωτά και διερευνά τα πρότυπα των εγχειριδίων ιστορίας της τέχνης και τη σημασία τους για τους σημερινούς σπουδαστές.
