Κατά τη Μεσαιωνική περίοδο, υπήρχαν δύο μουσικά σχολεία, και συγκεκριμένα: Ars Antiqua και Ars Nova. Και τα δύο σχολεία ήταν αναπόσπαστα στην επανάσταση της μουσικής εκείνης της εποχής.

Για παράδειγμα, πριν από τα 1100, τα τραγούδια διεξήχθησαν ελεύθερα και χωρίς μετρήσιμο ρυθμό. Το Ars Antiqua εισήγαγε την έννοια του μετρημένου ρυθμού και ο Ars Nova επεκτάθηκε σε αυτές τις έννοιες και δημιούργησε ακόμα πιο μετρημένες επιλογές.

Ars Antiqua

Το Ars Antiqua είναι λατινικό για "αρχαία τέχνη" ή "παλιά τέχνη". Αυτή η δημοτικότητα της μουσικής σχολής εκτείνεται από το 1100-1300 στη Γαλλία. Άρχισε στον καθεδρικό ναό της Notre Dame στο Παρίσι και βγήκε από το Γρηγοριανό Άσμα.

Η μουσική κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου χαρακτηρίζεται από την προσθήκη αρμονιών σε ψαλμωδίες και έχοντας ένα περίπλοκο αντίθετο σημείο. Αυτός ο τύπος μουσικής είναι επίσης γνωστός ως όργανο ή μορφή τραγουδιού σε αρμονική 3-μερών.

Μια άλλη σημαντική μουσική μορφή από αυτή την περίοδο είναι το motet. Το Motet είναι ένας τύπος πολυφωνικής φωνητικής μουσικής που χρησιμοποιεί μοτίβα ρυθμού.

Συνθέτες όπως ο Hildegard von Bingen, ο Leonin, ο Perotin, ο Franco της Κολωνίας και ο Pierre de la Croix αντιπροσωπεύουν το Ars Antiqua, αλλά πολλά έργα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου παραμένουν ανώνυμα.

Ars Nova

Το Ars Nova είναι λατινικά για τη "νέα τέχνη". Αυτή η περίοδος διαδέχθηκε αμέσως τον Ars Antiqua, καθώς κυριάρχησε μεταξύ του 14ου και του 15ου αιώνα κυρίως στη Γαλλία. Αυτή η περίοδος είδε την εφεύρεση της σύγχρονης σημειογραφίας και την αύξηση της δημοτικότητας του motet. Ένας τύπος μουσικής που εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι ο γύρος. όπου οι φωνές μπαίνουν το ένα μετά το άλλο σε κανονικές περιόδους, επαναλαμβάνοντας ακριβώς την ίδια μελωδία.

Σημαντικοί συνθέτες κατά τη διάρκεια της περιόδου Ars Nova περιλαμβάνουν Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut, Francesco Landini και άλλους συνθέτες που παραμένουν ανώνυμοι.