Στον περιστασιακό παρατηρητή, ο κόσμος των τεχνών μπορεί να φανεί απίθανος.

Όταν κοιτάζετε μια ζωγραφική, βλέποντας ένα μπαλέτο ή ακούγοντας μια κλασσική συναυλία, το ευρύ κοινό και οι λάτρεις των τεχνών θα έχουν μια συναισθηματική ανταπόκριση, αλλά μπορεί να μην καταλάβουν πώς δημιουργήθηκαν αυτά τα έργα.

Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι το ταλέντο, η τύχη και η μεγαλοφυία είναι υπεύθυνες για τη δημιουργία υψηλής τέχνης. Παρόλο που αυτά παίζουν καθοριστικά ρόλο, δεν είναι όλη η ιστορία. Αν και μπορεί να παραβλεφθεί από τα λιγότερο εκπαιδευμένα μάτια, όλες οι τέχνες υποστηρίζονται από ένα κοινό θεμέλιο: αρχές σχεδιασμού, οι οποίες ποικίλλουν ανάλογα με την πειθαρχία.

Οι χορευτές διδάσκονται να εκτελούν εγκαίρως με τους συναδέλφους τους, έτσι ώστε να κινούνται ως μία μονάδα. Οι ζωγράφοι και άλλοι εικαστικοί καλλιτέχνες μαθαίνουν να χειρίζονται στοιχεία προοπτικής, σύνθεσης και χρήσης φωτός ή σκιάς.

Οι κλασσικοί μουσικοί μελετούν τους κανόνες της αρμονίας και της μουσικής μορφής. μαθαίνουν πώς να επιτυγχάνουν έναν καλό ήχο και να κινούν το σώμα τους με τρόπους που παράγουν τον επιθυμητό ήχο.

Μια σταθερή κατανόηση των υποκείμενων αρχών σχεδιασμού του σκάφους σας είναι απαραίτητη για να εξελιχθεί σε έναν εκλεπτυσμένο, ώριμο καλλιτέχνη. Η μουσική του Μπαχ και του Μπετόβεν δεν θα υπήρχε χωρίς την απόλυτη κυριαρχία τους στους κανόνες της αρμονίας. Ο Monet και ο Vermeer δεν θα γιορτάζονταν αν δεν ήταν για τον πλήρη έλεγχο της προοπτικής και της χρήσης του φωτός στους πίνακές τους.

Σε κάθε καλλιτεχνική πειθαρχία, η γνώση και ο σεβασμός των βασικών αρχών του αντικειμένου του ενσταλάσσονται από τα αρχαιότερα επίπεδα και χρησιμοποιούνται συνεχώς ως βάση για την οικοδόμηση σε πιο προηγμένα επίπεδα γνώσης.

Τόσο οι σπουδαστές όσο και οι επαγγελματίες χρησιμοποιούν αυτές τις καθιερωμένες βασικές φιλοσοφίες για να ενημερώνουν καθημερινά την εργασία τους, ακόμη και στα υψηλότερα στάδια της σταδιοδρομίας τους.

Σε όλες τις μορφές τέχνης, οι περισσότερες από αυτές τις αρχές σχετίζονται με τις τεχνικές πτυχές του τρόπου με τον οποίο πρέπει να εκτελέσετε μια συγκεκριμένη κίνηση ή πινελιά, ή πού να τοποθετήσετε ένα συγκεκριμένο θέμα ή σημείωμα, αντί για αισθητικές έννοιες.

Επομένως, είναι εύκολο να τα δείτε σε άκαμπτο τρόπο, παρά ως υποστηρικτικό πλαίσιο. Ωστόσο, καθώς προχωράτε στο σκάφος σας, βλέπετε ότι κάθε καλλιτέχνης έχει την ίδια ερμηνεία των αρχών του. αυτό είναι που επιτρέπει σε κάθε έργο τέχνης και κάθε καλλιτέχνη να είναι διαφορετικό από το άλλο.

Με τον έλεγχο των τεχνικών ανησυχιών και τη συνεχή βελτίωση της τεχνικής σας, θα μάθετε να χειρίζεστε τους κανόνες με τον δικό σας τρόπο, και αυτό θα δώσει νόημα, διακριτικότητα και προσωπική έκφραση στο έργο σας. Ο Μπάχ, ο Μπετόβεν και όλοι οι μεγάλοι κύριοι τελειοποίησαν και στη συνέχεια κάμψαν τους κανόνες. έτσι θα γίνετε ένας μοναδικός, αξέχαστος καλλιτέχνης.

Οι εικαστικές τέχνες όπως το σχέδιο μπορεί να είναι ιδιαίτερα δύσκολες, αφού πρέπει να αντιπροσωπεύετε τρισδιάστατα στοιχεία σε μια δισδιάστατη επιφάνεια. Αλλά, ακολουθώντας ορισμένες αρχές, ακόμη και ως αρχάριος, θα βοηθήσει την τέχνη σας να είναι πειστική και εκφραστική με λιγότερη απογοήτευση και προσπάθεια. Ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικές από τις θεμελιώδεις τεχνικές σχεδιασμού που είναι απαραίτητες για όποιον σχεδιάζει.

Σύνθεση

Σύνθεση είναι η διάταξη όλων των στοιχείων στο σχέδιό σας. Το σχήμα, η γραμμή, το χρώμα, ο τόνος και ο χώρος είναι όλα αυτά.

Πριν αρχίσετε να σχεδιάζετε, είναι καλύτερο να κάνετε προκαταρκτικά σκίτσα και να σχεδιάσετε τι θέλετε να σχεδιάσετε. Μόλις το κάνετε αυτό, το πρώτο πράγμα που θα πρέπει να σκεφτείτε για το σχέδιο σας είναι το σχήμα. Από την αρχή, θα πρέπει να καθορίσετε το συνολικό μεγάλο σχήμα (περιγράμματα) για ολόκληρο το σχέδιό σας.

Θα πρέπει να αρχίσετε να ασχολείστε μόνο με τα μικρότερα σχήματα των μεμονωμένων αντικειμένων αφού είστε ικανοποιημένοι με το ότι έχετε μεταφέρει το περίγραμμα που θέλετε. Προσπαθώντας να σχεδιάσετε πρώτα τα μικρότερα σχήματα θα οδηγήσει απλώς σε απογοήτευση. η εργασία σας θα στερείται ορισμού και δεν θα είναι τόσο πειστική όσο θα μπορούσε να είναι. Με άλλα λόγια, αγνοήστε λεπτομέρειες μέχρι να πάρετε τα βασικά σωστά!

Γραμμή είναι ο τρόπος που καθοδηγείτε έναν θεατή μέσω της ζωγραφικής σας. Οριζόντιες γραμμές, όπως και σε σχέδια τοπίου, συνήθως μεταδίδουν ένα ειρηνικό συναίσθημα. οι διαγώνιες γραμμές μπορούν να προσθέσουν ένταση. Σε γενικές γραμμές, οι καμπύλες δίνουν μια πολύ πιο φυσική, ευχάριστη αίσθηση από τις ευθείες γραμμές. δίνουν επίσης στο κομμάτι σας μια καλή αίσθηση κίνησης, έτσι φαίνεται πιο ρεαλιστική.

Το χρώμα, φυσικά, ασχολείται με τα χρώματα που χρησιμοποιείτε στην παλέτα σας. Είναι επίσης σχετικά με την ένταση - πρέπει να κάνετε μια επιλογή ως προς το πόσο κορεσμένα (ζωντανά) ή λεπτές θέλετε τα χρώματα να είναι και αν θέλετε να τα χρησιμοποιήσετε για να εκφράσετε την ιδέα του φωτός ή του σκοταδιού.

Ο τόνος, ονομάζεται επίσης σκίαση ή "αξία", σχετίζεται άμεσα με το χρώμα. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε σκίαση για να δημιουργήσετε σκιές στη δουλειά σας (όπως σκιές που δημιουργούνται από τον ήλιο σε ένα τοπίο, για παράδειγμα). Αυτό θα επιτρέψει στην εργασία σας να φαίνεται τρισδιάστατη και να δίνει στον θεατή μια αίσθηση βάθους.

Για να δουλέψει η τέχνη σας, πρέπει να σκεφτείτε και τη χρήση του χώρου.

Σκεφτείτε πόσο διάστημα θα θέλατε ανάμεσα στα στοιχεία του σχεδίου σας (γνωστά ως αρνητικός χώρος) και πόσο διάστημα θα θέλατε να γεμίσουν τα αντικείμενα στο σχέδιό σας (θετικός χώρος). Αυτό θα ποικίλει ανάλογα με το είδος του σχεδίου που κάνετε.

Στη δυτική τέχνη, ο αρνητικός χώρος συχνά συμπληρώνεται με χρώμα ή ακόμα και σκίαση, αλλά κάποια ασιατική τέχνη αφήνει τον κενό, λευκό χώρο του ίδιου του χαρτιού γύρω από το κεντρικό αντικείμενο. αυτό μπορεί να είναι πολύ αποτελεσματικό.

Ένα πράγμα που πρέπει να θυμάστε, μην βάζετε το ίδιο ποσό αρνητικού χώρου ανάμεσα σε κάθε στοιχείο του κομματιού σας - για να κρατήσετε τα πράγματα ενδιαφέροντα, είναι σημαντικό να αλλάξετε το σχήμα και το μέγεθος του αρνητικού χώρου.

Ισορροπία και Ενότητα

Η ισορροπία και η ενότητα θεωρούνται τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της «καλής» συμβατικής τέχνης. Υπάρχουν μερικοί χρυσοί κανόνες, δοκιμασμένοι και δοκιμασμένοι από τους μεγάλους καλλιτέχνες, που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να βρείτε ισορροπία στα δικά σας κομμάτια.

Αλλά πρώτα, κάποιες γενικές συμβουλές που θα βοηθήσουν στην ευκολότερη εφαρμογή των χρυσών κανόνων. Είναι σημαντικό να υπάρχει ένας κύριος τομέας ενδιαφέροντος και να επικεντρωθείτε στο σχέδιό σας, έτσι ώστε ο θεατής να γνωρίζει τι να κοιτάξει και να μην αποσπάται από πολλά μικρά στοιχεία.

Τοποθετήστε το πιο εξέχον θέμα σας λίγο έξω από το κέντρο της δουλειάς σας για να δώσετε μια ωραία ροή για τον θεατή και βεβαιωθείτε ότι αντιμετωπίζει το σχέδιο, όχι από την εικόνα σας.

Βεβαιωθείτε ότι δεν κόβετε τη ζωγραφιά σας απευθείας στο μισό, είτε κάθετα είτε οριζόντια, καθώς αυτό μπορεί να φαίνεται λιγότερο ρεαλιστικό. Εάν χρησιμοποιείτε μια γραμμή ορίζοντα στην εργασία σας, βεβαιωθείτε ότι δεν βρίσκεται στο κέντρο της εικόνας - τοποθετήστε την είτε ψηλά είτε χαμηλά, ώστε να δείχνει περισσότερο "ουρανό" ή περισσότερο "έδαφος", ανάλογα με το τι είστε σχέδιο.

Και τώρα, οι χρυσοί κανόνες. Ο πρώτος χρυσός κανόνας είναι ο κανόνας των τρίτων, και στην πραγματικότητα σχετίζεται με τον ίδιο το χρυσό μέσο. Η χρυσή μέση, ή η χρυσή αναλογία, έχει καθοδηγήσει τους κλασσικούς καλλιτέχνες για αιώνες. Δηλώνει ότι τα στοιχεία ενός έργου τέχνης πρέπει να τοποθετούνται έτσι ώστε κάθε στοιχείο να είναι σε αναλογία 1 έως 1.618 (περίπου 3 έως 5) σε σχέση με οποιοδήποτε άλλο στοιχείο. Ο κανόνας των τρίτων είναι μια απλοποιημένη έκδοση του χρυσού μέσου.

Για να το ακολουθήσετε, διαιρέστε το σχέδιό σας σε ένα πλέγμα με 3 στήλες και σειρές, ίσες σε μέγεθος. Τοποθετήστε το κύριο θέμα και τις μικρότερες περιοχές ενδιαφέροντος κοντά σε μία από τις γραμμές στο πλέγμα σας και, αν μπορείτε, επιδιώξτε να τις τοποθετήσετε στη διασταύρωση των γραμμών και των στηλών του πλέγματος. Αυτό θα δημιουργήσει εύκολα μια ιδανική ισορροπία στο σχέδιο σας, καθώς σας αναγκάζει να αποφύγετε την τοποθέτηση σημαντικών στοιχείων σε περιοχές που θα κόψουν οπτικά το κομμάτι στο μισό, σταματώντας τα μάτια του θεατή.

Όπως και ο κανόνας των τρίτων, ο κανόνας των αποδόσεων βασίζεται επίσης σε περιττούς αριθμούς. Για να επιτύχετε ένα ρεαλιστικό σχέδιο, θα πρέπει να έχετε έναν περίεργο αριθμό θεμάτων στο κομμάτι σας, όπως 1 ή 3, παρά έναν ζυγό αριθμό. Εάν έχετε μόνο ένα κύριο σημείο εστίασης, βάλτε ένα ζυγό αριθμό στοιχείων γύρω από αυτό? Με αυτόν τον τρόπο, θα καταλήξετε με έναν περίεργο αριθμό στοιχείων στο έργο σας, το οποίο είναι γενικά πιο ευχάριστο για το μάτι. Όπως και με τον προηγούμενο κανόνα, ο κανόνας των τρίτων σας βοηθά να αποφύγετε την κοπή της εργασίας σας απευθείας στο κέντρο.

Για να ενοποιήσετε την εργασία σας, η επανάληψη ορισμένων στοιχείων είναι καθοριστική. Για παράδειγμα, μπορείτε να επιλέξετε ένα σύμβολο ή μοτίβο και να το επαναλάβετε σε ορισμένες περιοχές του σχεδίου σας, ίσως σε διαφορετικό χρώμα ή σε μικρότερο μέγεθος. Αυτό καθιερώνει ένα μοτίβο στο κομμάτι σας και σας βοηθά να έχει νόημα στον θεατή. Είναι σημαντικό να μην χρησιμοποιείτε υπερβολικά αυτό, όμως, καθώς θέλετε να έχετε ποικιλία και στην δουλειά σας.

Προοπτική

Η ανάπτυξη της προοπτικής είναι μια θεμελιώδης δεξιότητα στην τέχνη και αυτό δίνει στο έργο σας μια αίσθηση βάθους και απόστασης. Στο σχέδιο, η προοπτική θεωρεί ότι τα αντικείμενα γίνονται μικρότερα καθώς πηγαίνουν προς το φόντο μιας εικόνας, ενώ μεγαλύτερα αντικείμενα βρίσκονται στο προσκήνιο (μπροστά) της εικόνας.

Η γραμμική και η εναέρια προοπτική είναι σημαντικές για τους καλλιτέχνες. Η γραμμική προοπτική μπορεί να διαιρεθεί σε προοπτική 1 σημείου, 2 σημείων ή 3 σημείων. Η προοπτική 1 σημείου είναι το απλούστερο μέρος για να ξεκινήσετε. Για να το χρησιμοποιήσετε, χρειάζεστε μόνο μια άποψη και ένα σταθερό σημείο.

Εάν σχεδιάζετε μια εκκλησία, η άποψή σας θα είναι αυτό που βλέπετε μπροστά σας με το κεφάλι σας ίσια και το σταθερό σημείο μπορεί να είναι ό, τι επιλέγετε, όπως ένα άγαλμα μπροστά σας. Θα κατευθύνετε τα μάτια του θεατή στο άγαλμα χρησιμοποιώντας δύο πράγματα: ένα σημείο εξαφάνισης και μια γραμμή ορίζοντα. Το σημείο εξαφάνισης μπορεί να είναι οποιοδήποτε σημείο στην απόσταση που τα μάτια σας έρχονται να στηριχτούν φυσικά - σε μια εκκλησία, ίσως να είναι σημείο σε έναν μακρινό τοίχο.

Το σημείο εξαφάνισης σας ενσωματώνεται στη γραμμή του ορίζοντός σας, η οποία είναι μια μακρά, επίπεδη οριζόντια γραμμή του ουρανού (ή του εδάφους, όταν είναι εσωτερικά) που θα εκτείνεται στα αριστερά και δεξιά του σχεδίου σας και ακόμη και έξω από την εικόνα σας. Η προοπτική είναι ένα αρκετά σύνθετο εργαλείο και παίρνει πολλές διαφορετικές μορφές, αλλά αυτά είναι τα βασικά στοιχεία της δημιουργίας ενός σημείου προοπτικής, που δίνει διάσταση και μια φυσική ματιά στο έργο σας.

Τα βασικά στοιχεία σχεδίασης της σύνθεσης, της ισορροπίας, της ενότητας και της προοπτικής βρίσκονται σε όλες τις μορφές τέχνης. Αν και οι χορευτές και οι μουσικοί θα έχουν διαφορετικούς ορισμούς και προσεγγίσεις σε αυτά τα στοιχεία από ό, τι κάνουν οι εικαστικοί καλλιτέχνες, αποτελούν έναν κοινό πυρήνα μεταξύ όλων των καλλιτεχνικών κλάδων.

Οποιοσδήποτε και αν είναι ο τομέας σας, ακολουθώντας αυτές τις θεμελιώδεις αρχές, θα εξασφαλίσετε ότι η δουλειά σας είναι επαγγελματική, όχι ερασιτεχνική, και ότι τα κομμάτια σας εκφράζουν την προσωπικότητά σας και σας μεταφέρουν σαφώς το μήνυμά σας στο ακροατήριό σας.