Αν είστε αφηρημένος ή αντιπροσωπευτικός ζωγράφος, η ζωγραφική είναι θέμα φωτός. Δεν βλέπουμε τίποτα χωρίς φως και στον πραγματικό κόσμο το φως είναι αυτό που δίνει στα πράγματα την ορατή μορφή, το σχήμα, την αξία, την υφή και το χρώμα.

Ο τρόπος με τον οποίο ένας καλλιτέχνης χρησιμοποιεί το φως και μεταδίδει το φως, λέει πολλά για το τι είναι σημαντικό για τον καλλιτέχνη και αποκαλύπτει ποιος είναι αυτός ως καλλιτέχνης. Ο Robert O'Hara, στον πρόλογο του βιβλίου του για τον Robert Motherwell, δήλωσε:

Διαβάστε το Sfumato, Chiaroscuro και Tenebrism

Giorgio Morandi

Ο Giorgio Morandi (1890-1964) ήταν ένας από τους μεγαλύτερους σύγχρονους ιταλούς ζωγράφους και κυρίους του είδους της νεκράς φύσης. Τα αντικείμενα της νεκράς φύσης ήταν καθημερινά ανεπανάληπτα μπουκάλια, κανάτες και κουτιά που θα καθιστούσε ακόμη πιο συγκεκριμένα την αφαίρεση των ετικετών και τη ζωγραφική τους σε ένα ματ ουδέτερο χρώμα ματ. Θα χρησιμοποιήσει αυτές τις φόρμες για να ρυθμίσει τις ρυθμίσεις της νεκράς φύσης με ασυνήθιστους τρόπους: συχνά σε μια γραμμή κατά μήκος του καμβά ή συγκεντρωμένη στο κέντρο, μερικά αντικείμενα "φιλώντας" ο ένας τον άλλο, σχεδόν συγκινητικά, μερικές φορές επικαλύπτονται, μερικές φορές όχι.

Οι συνθέσεις του μοιάζουν με τις συστάδες μεσαιωνικών κτιρίων στην πόλη της Μπολόνια όπου πέρασε όλη του τη ζωή και το φως μοιάζει με το διάχυτο ιταλικό φως που πλένει πάνω από την πόλη. Από τη στιγμή που ο Μόραντι εργάστηκε και ζωγράφισε αργά και μεθοδικά, το φως στα έργα του είναι διάχυτο, σαν να περνάει αργά και απαλά. Κοιτάζοντας μια ζωγραφική Morandi είναι σαν να κάθονται στη βεράντα σε ένα θολό καλοκαίρι το απόγευμα, όπως το σούρουπο εγκαθίσταται, απολαμβάνοντας τον ήχο των γρύλων.

Το 1955, ο John Berger έγραψε για τον Morandi ότι «Οι εικόνες του έχουν την αμελητέα σημασία των σημειώσεων περιθωρίου, αλλά ενσωματώνουν αληθινή παρατήρηση.» Το φως δεν πείθει παρά μόνο αν έχει χώρο για να γεμίσει: τα υποκείμενα του Morandi υπάρχουν στο διάστημα ». Συνέχισε, λέγοντας ότι υπάρχει ένα «σκέψης που βρίσκεται πίσω τους: μια περισυλλογή τόσο αποκλειστική και σιωπηλή που κάποιος είναι πεπεισμένος ότι τίποτα άλλο εκτός από το αγαπημένο φως του Morandi θα μπορούσε ενδεχομένως να πέσει στο τραπέζι ή στο ράφι - ούτε ένα άλλο στίγμα σκόνης».)

Παρακολουθήστε Morandi: Master of Modern Νεκρή Ζωή, Η συλλογή Phillips (21 Φεβρουαρίου-24 Μαΐου 2009

Ο Henri Matisse

Ο Henri Matisse (1869-1954) ήταν Γάλλος καλλιτέχνης γνωστός για τη χρήση του χρώματος και της σχεδίασης. Το έργο του συχνά αναγνωρίζεται από τη χρήση λαμπρού χρώματος και αραβουργικού διακοσμητικού καμπυλόγραμμου σχεδίου. Νωρίς στην καριέρα του ήταν ένας από τους ηγέτες του φασιστικού κινήματος. Το Fauve στα γαλλικά σημαίνει "άγριο θηρίο", το οποίο οι καλλιτέχνες κλήθηκαν για τη χρήση φωτεινών άγριων εξπρεσιονιστικών χρωμάτων.

Ο Matisse συνέχισε να χρησιμοποιεί λαμπερό, κορεσμένο χρώμα ακόμα και μετά την παρακμή του φουβιστικού κινήματος το 1906 και προσπάθησε να δημιουργήσει έργα ηρεμίας, χαράς και φωτός. Είπε: "Αυτό που ονειρεύομαι είναι μια τέχνη ισορροπίας, καθαρότητας και γαλήνης που στερείται ενοχλητικής ή καταθλιπτικής υποκείμενης ύλης - μια καταπραϋντική και κατευναστική επίδραση στο μυαλό, μάλλον σαν μια καλή πολυθρόνα που προσφέρει χαλάρωση από τη σωματική κόπωση". για να εκφράσω αυτή τη χαρά και την ηρεμία του Ματίς να παράγει φως. Με τα λόγια του: "Μια εικόνα πρέπει να έχει μια πραγματική δύναμη να παράγει φως και εδώ και πολύ καιρό έχω συνειδητοποιήσει ότι εκφράζω τον εαυτό μου με το φως ή μάλλον με το φως" (3).

Ο Matisse εξέφρασε το φως μέσα από το φωτεινό κεκορεσμένο χρώμα και την ταυτόχρονη αντίθεση, αντιπαραθέτοντας συμπληρωματικά χρώματα (αντίθετα μεταξύ τους στον τροχό χρωμάτων) για να δημιουργήσει μια ζωντάνια και μεγαλύτερη επίδραση του ενός έναντι του άλλου. Για παράδειγμα, στο ζωγραφικό έργο Open Window, Collioure, το 1905 υπάρχουν πορτοκαλί πύργοι σε μπλε σκάφη και ένα λαμπερό κόκκινο πλαίσιο πόρτας σε ένα πράσινο τοίχο στη μία πλευρά, με το πράσινο να αντανακλάται στο παράθυρο της πόρτας στην άλλη πλευρά. Οι μικρές κηλίδες άβαφτου καμβά που απομένουν μεταξύ των χρωμάτων δημιουργούν επίσης μια αίσθηση ευελιξίας και μια λαμπερή ποιότητα φωτός.

Ο Matisse ενίσχυσε την επίδραση του φωτός στο ανοιχτό παράθυρο χρησιμοποιώντας κόκκινα, μπλε και πράσινα χρώματα, τα οποία είναι τα πρόσθετα κύρια χρώματα (αναφερόμενα στο φως παρά στη χρωστική ουσία) - τα μήκη κύματος του πορτοκαλί-κόκκινου, μπλε-ιώδους και πράσινου που συνδυάζουν λευκά φως. (4)

Ο Matisse αναζητούσε πάντα το φως, τόσο το εξωτερικό όσο και το εσωτερικό φως. Σε ένα κατάλογο για μια έκθεση των έργων του Matisse στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, η αρχή του Matisse Pierre Schneider του Παρισιού εξήγησε: "Ο Ματίς δεν ταξίδευε για να δει μέρη, αλλά για να δει το φως, να αποκαταστήσει μέσα από μια αλλαγή της ποιότητάς του, τη φρεσκάδα είχε χάσει." Ο Schneider είπε επίσης: «Κατά τα διάφορα στάδια της καριέρας, αυτό που ο ζωγράφος αποκαλούσε« εσωτερικό φως, πνευματικό ή ηθικό φως »και« φυσικό φως, αυτό που προέρχεται από το εξωτερικό, από τον ουρανό »κυριαρχούσε με τη σειρά του… Προσθέτει (αναφέροντας τα λόγια του Matisse), «Μόνο μετά από να απολαύσει το φως του ήλιου για πολύ καιρό προσπαθούσα να εκφράσω τον εαυτό μου μέσα από το φως του πνεύματος». »(5)

Ο Μάτισε θεωρούσε τον εαυτό του ως ένα είδος βουδιστή και η έκφραση του φωτός και της γαλήνης ήταν ύψιστης σημασίας για τον ίδιο, την τέχνη του και το πνεύμα του. Είπε, "Δεν ξέρω αν πιστεύω στο Θεό ή όχι. Νομίζω, πραγματικά, είμαι κάπως βουδιστικός. Αλλά το βασικό είναι να βρεθείς σε ένα πνευματικό πλαίσιο που είναι κοντά σε αυτό της προσευχής ». Ο ίδιος είπε επίσης:« Μια εικόνα πρέπει να έχει μια πραγματική δύναμη να παράγει φως και για πολύ καιρό τώρα έχω συνειδητοποιήσει ότι εκφράζω τον εαυτό μου με το φως ή μάλλον με το φως. " (6)

Mark Rothko

Ο Mark Rothko (1903-1970) ήταν Αμερικανός Αφηρημένος Εκφραστικός ζωγράφος γνωστός πρωτίστως για τους πίνακές του με λαμπερά παλλόμενα πεδία αδιάσπαστου χρώματος. Πολλά από τα έργα μεγάλης κλίμακας του έχουν ένα ακτινοβολούν φως που προσκαλούν στοχασμό και διαλογισμό και μεταφέρουν μια αίσθηση του πνευματικού και υπερβατικού.

Ο ίδιος ο Ρόθκο μίλησε για την πνευματική έννοια των έργων του. Είπε ότι «ενδιαφέρομαι μόνο να εκφράσω τα βασικά ανθρώπινα συναισθήματα - τραγωδία, έκσταση, μοίρα και ούτω καθεξής - και το γεγονός ότι πολλοί άνθρωποι καταρρέουν και κλαίνε πριν οι φωτογραφίες μου δείξουν ότι επικοινωνώ με αυτά τα βασικά ανθρώπινα συναισθήματα. οι άνθρωποι που κλαίνε πριν από τις εικόνες μου έχουν την ίδια θρησκευτική εμπειρία που είχα όταν τους ζωγράφισα "(7).

Τα μεγάλα ορθογώνια, μερικές φορές δύο, μερικές φορές τρία, έχουν συμπληρωματικά ή παρακείμενα χρώματα, όπως το Ocher και το Red on Red, 1954, ζωγραφισμένα με γρήγορες βούρτσες σε λεπτές στρώσεις λαξευμάτων είτε σε λάδι είτε ακρυλικό, με μαλακές άκρες που φαίνεται να επιπλέουν ή τοποθετήστε το δείκτη του ποντικιού πάνω από τις υποκείμενες στρώσεις χρώματος. Υπάρχει μια φωτεινότητα στους πίνακες που προέρχονται από τη χρήση χρωμάτων παρόμοιας αξίας με διαφορετικούς κορεσμούς.

Οι πίνακες του Rothko μερικές φορές διαβάζονται ως αρχιτεκτονική, με το φως να καλεί τον θεατή μέσα στο χώρο. Στην πραγματικότητα, ο Rothko θέλησε τους θεατές να στέκονται κοντά στους πίνακες για να νιώσουν ένα κομμάτι από αυτούς και να τους βιώσουν με σπλαχνικό τρόπο για να νιώσουν δέος. Αφαιρώντας τις μορφές που υπήρχαν στα προηγούμενα έργα ζωγραφικής του, κατάφερε να δημιουργήσει πίνακες ζωγραφικής ατελείωτης αφαίρεσης που έγιναν περισσότερο για το φως, το χώρο και το πανέμορφο.

Δείτε τον Mark Rothko: Εθνική Πινακοθήκη Slideshow Art

Διαβάστε τη ζωγραφική που πωλήθηκε για 46, 5 εκατομμύρια δολάρια στη δημοπρασία της NY Sotheby's

Το φως είναι ό, τι είναι η ζωγραφική. Πώς θέλετε το φως στα έργα σας να αντιπροσωπεύει το καλλιτεχνικό όραμά σας;

Κοιτάξτε το φως και θαυμάστε την ομορφιά του. Κλείστε τα μάτια σας και στη συνέχεια κοιτάξτε ξανά: αυτό που είδατε δεν είναι πια εκεί. και αυτό που θα δείτε αργότερα δεν είναι ακόμα. -Λεονάρντο Ντα Βίντσι

_______________________________

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΑΝΑΦΟΡΕΣ

1. O'Hara, Robert, Robert Motherwell, με επιλογές από τα έργα του καλλιτέχνη, Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Νέα Υόρκη, 1965, σ. 18.

2.Οι συντάκτες των ειδήσεων τέχνης, ο μεταφυσικός της Μπολόνια: Τζον Μπέργκερ στον Γιώργιο Μόραντι, το 1955, http://www.artnews.com/2015/11/06/the-metaphysician-of-bologna-john-berger- on-giorgio-morandi-in-1955 /, δημοσιεύτηκε στις 11/06/15, 11:30 π.μ.

3. Αποσπάσματα του Henri Matisse, http://www.henrimatisse.org/henri-matisse-quotes.jsp, 2011

4. Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Οι Φουβάδες, Ανρί Μαστίς, 5. Dabrowski, Magdalena, Heilbrunn Χρονολόγιο της Ιστορίας της Τέχνης, Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, 6. Αποσπάσματα του Henri Matisse, http://www.henrimatisse.org/henri-matisse-quotes.jsp, 2011

7. Μουσείο Τέχνης Carnegie, Κίτρινο και Μπλε (Κίτρινο, Μπλε σε Πορτοκαλί) Mark Rothko (Αμερικανός, 1903-1970),