Σχέδιο Κινούμενα Σχέδια για Ανδρείκελα
Οι γελοιογραφίες είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να εκφράσετε τη δημιουργικότητα και μπορεί να είναι ένας τρόπος για να κερδίσετε κάποια επιπλέον χρήματα. Φυσικά, κανείς που μόλις ξεκινά δεν μπορεί να αναμένεται να επιτύχει αμέσως τη φήμη και την τύχη μέσα από τα κινούμενα σχέδια, αλλά είναι σχετικά εύκολο να ξεκινήσετε. Οι γελοιογραφίες έχουν μια γοητεία με ανθρώπους όλων των ηλικιών. Οι γελοιογραφίες μπορεί να είναι νεανικές και αστείες. Μπορούν επίσης να είναι πολιτικά ή κοινωνικά συναφή και ακόμα να είναι αστεία. Στην πραγματικότητα, τα κινούμενα σχέδια έχουν χρησιμοποιηθεί για να επιστήσουν την προσοχή σε πολιτικά, κοινωνικά και περιβαλλοντικά θέματα με έξυπνο και χιουμοριστικό τρόπο.
Όταν πρόκειται για κινούμενα σχέδια, υπάρχουν περιπτώσεις όπου η δημιουργικότητα και η νοημοσύνη είναι μια καλύτερη προσέγγιση από την ψυχρή σκληρή λογική και ρεαλισμό. Αυτή είναι μια περίπτωση όταν το μέλι θα προσελκύσει περισσότερες μύγες από το ξύδι. Όταν πρόκειται για την τέχνη, οι γελοιογράφοι φημίζονται λιγότερο για τα σχέδια τους και περισσότερο για το μήνυμά τους. Αν πάτε στο The New Yorker και σαρώσετε τα κινούμενα σχέδια, θα παρατηρήσετε, ακόμα και για τους New York Times, ότι μερικά από τα σχέδια εμπίπτουν στην κατηγορία ενός βαθμού 4er!
Όπως και πολλοί γελοιογράφοι, δεν υπάρχει πραγματικά ανάγκη να καλλιεργηθεί κανείς ή να έχει την έμφυτη ικανότητα να σχεδιάζει όμορφα. Αυτό που πραγματικά απαιτείται είναι μια στάση για να δημιουργήσει έξυπνα κάτι που παραδίδει ένα μήνυμα. Ακολουθούν πέντε συμβουλές που μπορείτε να ακολουθήσετε για να ξεκινήσετε τα κινούμενα σχέδια:
1. Ανάπτυξη και εξέλιξη
Οι γελοιογράφοι δεν είναι όλοι μεγάλοι καλλιτέχνες. Δεν είναι όλοι τους εξαιρετικοί στο σχέδιο. Βοηθά αν γνωρίζετε πώς να σχεδιάσετε, αλλά αν όχι, τότε μπορείτε να ξεκινήσετε με τις δεξιότητες που έχετε και να αναπτύξετε το σχέδιο ή το χαρακτήρα καθώς συνεχίζετε.
Αυτό δεν σημαίνει ότι μπορείτε να ξεφύγετε με χαρακτήρες ραβδί. Η πρώτη σας παραγωγή δεν θα είναι τόσο γυαλισμένη όσο θα επιθυμούσατε. Οι γελοιογράφοι αναπτύσσουν την τέχνη τους μέσα από χρόνια πρακτικής. Μέσω της ανάπτυξης του χαρακτήρα και του διαλόγου αναπτύσσονται και τα σχέδια. Αυτές είναι οι λεπτές βελτιώσεις στον τρόπο με τον οποίο οι χαρακτήρες έχουν σχεδιαστεί, κάτι που μπορεί να δει μόνο μετά από χρόνια σκίτσα.
Ξεκινήστε με μια βασική ιδέα του χαρακτήρα. Ένα απλό σχέδιο του προσώπου και του σώματος, και κάποια ξεχωριστή χαρακτηριστικά. Είναι εντάξει αν όλοι οι χαρακτήρες σας μοιάζουν. Ο διάλογος θα πρέπει να είναι σε θέση να κάνει διάκριση μεταξύ τους. Ή σε μερικές περιπτώσεις, οι χαρακτήρες που μοιάζουν με την εμφάνιση γίνονται μέρος της ιστορίας.
2. Εξακολουθείτε, αλλά όχι πάρα πολύ
Οι περισσότεροι καρικατουριστές υπερβάλλουν τα σχέδιά τους. Συγκεκριμένα, οι υπερβολές είναι σε ξεχωριστά χαρακτηριστικά ενός ατόμου. Οι προσωπικότητες έχουν πάντα ένα ή δύο χαρακτηριστικά που τείνουν να τα κάνουν να ξεχωρίζουν. Μια μύτη, τα φρύδια, ένα διακεκομμένο πηγούνι ή τα αυτιά μπορεί να είναι το χαρακτηριστικό γνώρισμα. Αυτά είναι υπερβολικά, ώστε ο θεατής να δει αμέσως την ομοιότητα του σχεδίου με τη διάσημη προσωπικότητα. Η υπερβολή χρησιμοποιείται για να κάνει το σχέδιο πιο αναγνωρίσιμο. Οι γελοιογράφοι χρησιμοποιούν συνήθως αυτό το τέχνασμα με πιο γενικό τρόπο.
Μια λέξη προειδοποίησης, ωστόσο: μπορείτε να υπερβάλλετε, αλλά θα πρέπει να προσπαθήσετε να μην πάτε στη θάλασσα. Τελικά, αν το σχέδιο είναι μόνο μύτη, τότε θα μπορούσε να είναι οποιοσδήποτε. Αν το σχέδιο είναι μια καρικατούρα, προσπαθήστε να το κάνετε αστείο χωρίς να είστε ασέβεια. Εάν χρησιμοποιείται ως κωμική ταινία, μπορείτε να απλοποιήσετε τα σχέδιά σας ώστε να είναι αρκετά αναγνωρίσιμα στο πλαίσιο του στυλ σχεδίασης.
3. Δημιουργήστε μια πλούσια ιστορία
Μπορείτε να το κάνετε μόνο σε μια γελοιογραφία. Σκεφτείτε το ως μια πολύ μικρή ιστορία που αποτελείται από ένα πλαίσιο - για μια καρικατούρα - ή μέχρι τέσσερα πλαίσια για μια κόμικ. Εάν έχετε μια μεγάλη ιστορία ή ένα αστείο, δεν χρειάζεται να είστε ένας πολύ καλός καλλιτέχνης. Αφήστε την ιστορία να ξεδιπλωθεί. Επίσης, δεν χρειάζεται να εξηγήσετε τα πάντα. Ο αναγνώστης αναμένεται να είναι σε θέση να κατανοήσει τις αναφορές. Πηγαίνετε κατευθείαν στο σημείο και εμπιστευθείτε τον αναγνώστη να το ερμηνεύσει με τον ίδιο τρόπο που αποστείλατε την ιστορία.
4. Προσκαλέστε σχόλια
Τα σχέδια σας δεν θα απευθύνονται σε όλους. Ωστόσο, αν τα σχέδια δείχνουν υπόσχεση θα είστε σε θέση να συντάξετε σχόλια από τους αναγνώστες. Καλύτερα, θα πρέπει να το δείξετε στα μέλη της οικογένειας ή στους φίλους που είναι πρόθυμοι να δώσουν ειλικρινείς και αμερόληπτες απόψεις.
5. Ξεκινήστε να σχεδιάζετε καλύτερα
Αφού έχετε αποκαλύψει την ιστορία, μπορείτε να αφιερώσετε περισσότερο χρόνο στην εξάσκηση των χαρακτήρων. Μπορείτε να σαρώνετε το σχέδιο και να το κάνετε περισσότερο 3D. Μπορείτε να αλλάξετε την προοπτική, καθώς και τον φωτισμό, τις γωνίες και τις προοπτικές. Μπορείτε να κολλήσετε σε μια διάταξη 2D, αλλά θα ήταν καλύτερα αν μπορείτε να διαφοροποιήσετε το προσκήνιο, το αντικείμενο στο επίκεντρο και το backgound. Μερικές φορές ένα απλό σχέδιο cross-hatch μπορεί να κάνει θαύματα για το φόντο.
Καταλάβετε ότι τα κινούμενα σχέδια μπορούν να είναι ένα διασκεδαστικό και κερδοφόρο χόμπι. Μπορούν επίσης να είναι ένα διασκεδαστικό και εκπαιδευτικό κατάστημα. Θα πρέπει να προσπαθήσετε να έχετε κάποια διασκέδαση ενώ το κάνετε.
