Κάνοντας τα τραγούδια σας να ξεχωρίζουν

Έχετε σταματήσει ποτέ για μια στιγμή να φανταστείτε πόσα τραγούδια συνολικά έχουν γραφτεί; Εξετάστε … πολλά χιλιάδες χρόνια τραγουδοποιίας, αμέτρητα εκατομμύρια τραγουδοποιών κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου … πρέπει να έχουν κυριολεκτικά δισεκατομμύρια κομμάτια τραγουδιών.

Αυτό που οι επίδοξοι συνθέτες πρέπει να κάνουν είναι να σταματήσουν και να αναρωτηθούν: "Τι μπορώ να κάνω για να ξεχωρίσω τα τραγούδια μου από όλους τους άλλους;" Σε αυτή τη λειτουργία πολλών τμημάτων, θα προσπαθήσουμε να απαντήσουμε στην ερώτηση αυτή.

Τύποι τραγουδιών

Τα περισσότερα τραγούδια που έχουν γραφτεί τα τελευταία εκατό χρόνια μπορούν να ομαδοποιηθούν χαλαρά σε μία από τις διάφορες κατηγορίες. τραγούδια γραμμένα γύρω από μια εξέλιξη της χορδής, τραγούδια γραμμένα γύρω από μια μελωδία ή τραγούδια γραμμένα γύρω από ένα riff.

Τραγούδια γραμμένα γύρω από την εξέλιξη της χορδής - Μια ευνοημένη μέθοδος τραγουδοποίησης από μουσικούς όπως ο Stevie Wonder, η ιδέα της γραφής γύρω από την εξέλιξη της χορδής περιλαμβάνει αρχικά τη δημιουργία μιας ενδιαφέρουσας σειράς χορδών και στη συνέχεια τη βάση της φωνητικής μελωδίας σε αυτή την εξέλιξη της χορδής.

Τραγούδια γραμμένα γύρω από μια μελωδία - Αυτή είναι ίσως η πιο κοινή μέθοδος τραγουδοποίησης για τους ποπ συγγραφείς. Ο συνθέτης ξεκινάει με μια φωνητική μελωδία και γύρω από αυτή η μελωδία δημιουργεί μια εξέλιξη της χορδή και μια διάταξη τραγουδιών.

Τραγούδια γραμμένα γύρω από ένα Riff - Η εμφάνιση της κιθάρας σαν ένα όργανο "lead" βοήθησε στη δημιουργία αυτής της μεθόδου τραγουδοποίησης. Τα τραγούδια αυτά γεννιούνται από μια κιθάρα (ή άλλου τύπου όργανο) riff, μετά από την οποία προστίθενται μια φωνητική μελωδία (η οποία μιμείται συχνά το riff κιθάρων) και η εξέλιξη της χορδής. "Η ηλιοφάνεια της αγάπης σας" είναι ένα τέλειο παράδειγμα ενός τραγουδιού βασισμένου σε riff.

Αυτή την εβδομάδα, στο Μέρος Ι αυτού του χαρακτηριστικού, θα εξετάσουμε τραγούδια γραμμένα γύρω από μια εξέλιξη της χορδής.

Γράφοντας τραγούδια γύρω από την εξέλιξη της χορδής

Για να αρχίσουμε να γράφουμε τραγούδια με βάση την εξέλιξη της χορδής, πρέπει πρώτα να καταλάβουμε ότι κάθε πλήκτρο έχει μια σειρά χορδών που "ανήκουν" σε αυτήν (που αναφέρονται ως "διατονικές χορδές" ενός κλειδιού). Αυτό που ακολουθεί είναι μια εξήγηση για το πώς να μάθετε ποιες χορδές ανήκουν στο οποίο κλειδί.

Διατασικές χορδές σε ένα βασικό κλειδί

(Δεν ξέρω πώς να παίξετε μειωμένες χορδές; Εδώ είναι μερικά κοινά μειωμένα σχήματα χορδών.)

Τα παραπάνω είναι ένα παράδειγμα των χορδών στο κλειδί του C major. Φτάσαμε σε αυτές τις χορδές ξεκινώντας με μια μεγάλη κλίμακα C και χρησιμοποιώντας τις σημειώσεις από αυτή την κλίμακα για να δημιουργήσετε μια σειρά από χορδές που ανήκουν στο κλειδί του C major. Αν αυτό πετά πάνω από το κεφάλι σας, μην τονίζετε. Δεν είναι απαραίτητο να κατανοήσετε πλήρως τα παραπάνω για να γράψετε ένα σπουδαίο τραγούδι.

Εδώ είναι τι πρέπει να προσπαθήσετε να απομακρύνετε από τα παραπάνω:

• σε κάθε σημαντικό κλειδί, υπάρχουν επτά διαφορετικές χορδές. Η σειρά αυτών των χορδών είναι: μεγάλα, δευτερεύοντα, δευτερεύοντα, μεγάλα, μεγάλα, δευτερεύοντα και μειωμένα. Η εντολή είναι η ίδια για το κύριο κλειδί που βρίσκεστε.
• ο χώρος ανάμεσα σε κάθε μία από αυτές τις χορδές έχει ως εξής: μεταξύ χορδών 1 & 2: τόνος, 2 & 3: τόνος, 3 & 4: ημιτονοειδής, 4 & 5: τόνος, 5 & 6: τόνος, 6 & 7:).
• Έτσι, θα χρειαστεί να απομνημονεύσετε αυτό το μήνυμα: τόνος τόνος ημιτονικού τόνος τόνο και μεγάλα ήσσονος σημασίας μεγάλα μεγάλα μεγάλα δευτερεύοντα μειώθηκαν.

Τώρα γνωρίζετε τη σειρά των χορδών σε ένα σημαντικό κλειδί, ας υπολογίσουμε τις διατονικές χορδές στο κλειδί του G major. Για να λάβετε τις σημειώσεις, ξεκινήστε με τη σημείωση G και, στη συνέχεια, ακολουθήστε τον κανόνα του ημιτονικού τόνου ημιτονικού τόνου.

Εάν αυτό είναι δύσκολο για σας, ξεκινήστε βάζοντας τη σημείωση G στην έκτη σειρά σας. Μετρήστε δύο τσαμπιά για έναν τόνο και ένα τρελό για ένα ημίτονο. Ας ελπίσουμε ότι θα βρεις τις σημειώσεις GABCDEF # G.

Τώρα, απλώς καρφώστε τους τύπους χορδών από την άλλη λίστα που μας απομνημονεύσαμε παραπάνω (μείζονες ήσσονος σημασίας μείζονες μείζονες ανήλικους μειώθηκαν) σε αυτά τα ονόματα σημείων, προκειμένου, και βγαίνουμε με τις χορδές στο κλειδί του G major. Είναι: Gmajor, Aminor, Bminor, Cmajor, Dmajor, Eminor και F # μειωμένες. Δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε αυτούς τους κανόνες για να υπολογίσετε τις διατονικές χορδές σε μια δέσμη διαφορετικών πλήκτρων.

Με αυτή τη γνώση, εσύ ως συνθέτης τραγουδοποιών τώρα έχετε οπλίσει με ένα ισχυρό εργαλείο? ένα μέσο ανάλυσης τραγουδιών άλλων ανθρώπων, προκειμένου να τα αναλύσουμε και να χρησιμοποιήσουμε μερικές από τις τεχνικές τους στη δική σας σύνθεση τραγουδιών.

Στη συνέχεια, θα αναλύσουμε μερικά υπέροχα τραγούδια για να μάθουμε τι τους κάνει να τσιμπηθούν.

Τι είναι τόσο σπουδαίο για το "Brown Eyed Girl";

Τώρα που μάθαμε ποιες είναι οι διατονικές χορδές σε ένα σημαντικό κλειδί, μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε αυτές τις πληροφορίες για να αναλύσουμε μερικά δημοφιλή τραγούδια και να προσπαθήσουμε να καταλάβουμε γιατί είναι τόσο επιτυχημένα.

Θα ξεκινήσουμε με μια εύκολη και πολύ δημοφιλής μελωδία, το "Brown Eyed Girl" της Van Morrision (αποκτήστε καρτέλα από το Musicnotes.com). Ακολουθούν οι χορδές για την εισαγωγή και το πρώτο μέρος του στίχου, το οποίο περιλαμβάνει ένα μεγάλο μέρος του τραγουδιού:

Gmaj - Cmaj - Gmaj - Dmaj

Μελετώντας την παραπάνω εξέλιξη, μπορούμε να υποθέσουμε ότι το τραγούδι βρίσκεται στο κλειδί του G major και ότι η εξέλιξη είναι I-IV-I-V σε αυτό το κλειδί. Αυτές οι τρεις χορδές, οι χορδές I, IV και V (όλες οι οποίες είναι μεγάλες), είναι μακράν οι πιο ευρέως χρησιμοποιούμενες από όλες τις χορδές σε ποπ, μπλουζ, βράχο και country music. Τραγούδια όπως το Twist and Shout, το La Bamba, το Wild Thing και πολλοί άλλοι χρησιμοποιούν αυτές τις τρεις χορδές σχεδόν αποκλειστικά. Έχοντας αυτό κατά νου, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι δεν είναι η πρόοδος της χορδής που κάνει το "Brown Eyed Girl" τόσο ξεχωριστό, καθώς αυτές οι χορδές χρησιμοποιούνται συνεχώς στην ποπ μουσική. Αντίθετα, είναι η μελωδία, οι στίχοι και η διάταξη (που περιλαμβάνει το πολύ περίφημο riff κιθάρας του τραγουδιού) που κάνουν τον τόνο τόσο διαφορετικό.

Αναλύοντας "εδώ, εκεί, και παντού"

Τώρα, ας δούμε μια ελαφρώς μεγαλύτερη πρόοδο της χορδής. το πρώτο μέρος του στίχου στο "Εδώ, εκεί και παντού" του Paul McCartney (πάρτε καρτέλα από το Musicnotes.com) από το κλασικό ρεκόρ του Beatles:

Gmaj - Amin - Bmin - Cmaj

Αυτό το τραγούδι συμβαίνει επίσης στο κλειδί του G major, το οποίο μπορούμε να διαπιστώσουμε αναλύοντας τις χορδές. Η παραπάνω εξέλιξη, όταν αναλύεται αριθμητικά, είναι: I - ii - iii - IV (η οποία στη συνέχεια επαναλαμβάνεται). Αφού επαναληφθεί αυτό το κομμάτι, το τραγούδι συνεχίζεται:

F # dim - Bmaj - F # dim - Βήμα - Emin - Amin - Amin - Dmaj

(Δεν ξέρω πώς να παίξετε μειωμένες χορδές; Εδώ είναι μερικά κοινά μειωμένα σχήματα χορδών.)

Συνεχίζοντας να αναλύουμε το κλειδί του G major, η παραπάνω εξέλιξη είναι vii - III - vii - III - vi - ii - ii - V. Υπάρχει όμως μια ενοχλητική λεπτομέρεια σχετικά με την εξέλιξη αυτή. στο κλειδί του G major, η τρίτη (iii) χορδή θα πρέπει να είναι Bminor, όταν, στην περίπτωση αυτή, είναι Bmajor. Αυτό είναι το πρώτο μας παράδειγμα για τη χρήση χορδών από έναν τραγουδοποιό που δεν εμπίπτουν στο κύριο κλειδί που ξεκίνησε. Ακριβώς γιατί η παραπάνω εξέλιξη λειτουργεί και ακούγεται καλό, είναι πέρα ​​από το πεδίο εφαρμογής αυτού του άρθρου, αλλά είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι πολλά τραγούδια χρησιμοποιούν χορδές εκτός από τις επτά χορδές στο κλειδί. Στην πραγματικότητα, ένας από τους παράγοντες που κάνει την εξέλιξη της χορδή ακούγεται ενδιαφέρον είναι η χρήση χορδών που δεν ανήκουν άμεσα στο κλειδί της.

Αναλύοντας τον Canon της Pachelbell στη D / Basketcase

Τέλος, ας ρίξουμε μια ματιά σε δύο τραγούδια που έχουν πολύ περισσότερα κοινά από ότι ίσως αρχικά σκεφτείτε:

Canon του Pachelbell στο D Major

Dmaj - Amaj - Bmin - F # λεπτά - Gmaj - Dmaj - Gmaj - Amaj

Καλαθάκι της Πράσινης Ημέρας

Emaj - Bmaj - C # λεπτά - G # λεπτά - Amaj - Emaj - Bmaj - Bmaj

Αρχικά, ίσως να νομίζετε ότι αυτές οι δύο μουσικές δεν θα μπορούσαν να είναι πιο διαφορετικές, σωστά; Οι χορδές φαίνονται τελείως διαφορετικές. Αν αναλύσετε κάθε μελωδία με αριθμητικό τρόπο, όμως, ζωγραφίζει μια διαφορετική εικόνα. Εδώ είναι οι αριθμητικές εξελίξεις για καθένα, η Canon στο D major είναι στο κλειδί του D major, και η Basketcase είναι στο κλειδί του E major:

Canon στο D Major

I - V - vi - iii - IV - I - IV - V

Μπάσκετ

I - V - vi - iii - IV - I - V - V

Τα δύο τραγούδια είναι σχεδόν τα ίδια. Ωστόσο, προφανώς δεν ακούγεται κάτι παρόμοιο. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα για το πώς μπορεί να ακούγεται διαφορετική εξέλιξη της χορδής, όταν αλλάζετε τον τρόπο με τον οποίο παίζεται. Προτείνω να κάνουμε ό, τι μπορεί να κάνει η Green Day, ή ίσως να μην έχει κάνει εδώ. δοκιμάστε να προχωρήσετε στο στίχο ή να χορέψετε ένα τραγούδι που σας αρέσει, να τρέξετε με μερικές χορδές, να αλλάξετε το κλειδί, να αλλάξετε την αίσθηση της μουσικής και να γράψετε μια νέα μελωδία με διαφορετικούς στίχους και να δείτε αν δεν μπορείτε να βρείτε ένα εντελώς νέο τραγούδι.