ΤΙ ΧΡΕΙΑΖΕΤΑΙ ΝΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΣΕΤΕ ΜΙΑ ΒΟΛΙΚΗ ΟΙΚΟΝΟΜΙΑ ΚΟΜΙΚΩΝ ΓΙΑ ΤΙΣ Ν.ΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΜΕΝΟΥΣ;
Όταν ξεκινήσαμε να εξετάζουμε τη δυσλειτουργική κατάσταση των δημιουργών των δυτικών κόμικς που δουλεύουν σε ένα manga- επηρεασμένο στυλ στο Make a Living in Manga Part 1, περιγράψαμε 9 λόγους για τους οποίους παραβιάζεται το οικοσύστημα manga- making στη Βόρεια Αμερική. Στο Μέρος 2, εξετάσαμε τις επιπτώσεις της ετικέτας "Αρχικής Αγγλικής Γλώσσας (OEL)" Στο Μέρος 3, μιλήσαμε για το κενό κατάρτισης και πώς η σχολή τέχνης κάνει / δεν προετοιμάζει επιδιώκοντας καλλιτέχνες για σταδιοδρομίες στα κόμικς. ένα Ζωντανό στο Manga Part 4, εξετάσαμε πιο προσεκτικά την εκδοτική πλευρά του making manga, συμπεριλαμβανομένης της αυτο-δημοσίευσης και του πλήρους προμηθειών μέσω του Kickstarter, την προτίμηση των εκδοτών για work-for-hire / γραφικές μυθιστορηματικές προσαρμογές των μυθιστορημάτων εναντίον της αρχικής εργασίας, καθώς και τις προοπτικές απασχόλησης για μη-ιαπωνικούς καλλιτέχνες που πηγαίνουν στην Ιαπωνία για να σχεδιάσουν κόμικς στην πατρίδα του manga.
Όλα αυτά μας φέρνουν στο Μέρος 5, το προτελευταίο μέρος της σειράς μας Making a Living in Manga, όπου προσπαθούμε να εξηγήσουμε γιατί δεν μπορούμε να κάνουμε απλά αυτό που δουλεύει στην Ιαπωνία στη Βόρεια Αμερική και να προσπαθήσουμε να βρούμε κάποιες ιδέες για το πώς να πάρει αυτό το θλιβερό τραγούδι και να το κάνει καλύτερο. Αρχίζουμε με πέντε ιδέες, στη συνέχεια στο Μέρος 6 (!) Κλείνουμε τα πράγματα μακριά με άλλα πέντε πράγματα που πρέπει να εξετάσουμε.
ΠΩΣ ΚΑΝΕΤΕ ΜΙΑ ΖΩΗ ΣΤΟ MANGA; ΔΕΙΞΕ ΜΟΥ ΤΑ ΧΡΗΜΑΤΑ
Όπως ανέφερε προηγουμένως ο καναδός δημιουργός κόμικς Svetlana Chmakova, θα πρέπει να υπάρχει χώρος για τους δημιουργούς της Βόρειας Αμερικής που εμπνέονται από το manga να λένε μοναδικά ιστορίες της Βόρειας Αμερικής. Αυτές οι ιστορίες δημιουργούνται, αλλά τόσο λίγες από αυτές δημοσιεύονται από mainstream comics / graphic novel publishers, και ακόμη λιγότερο αγοράζονται από τους αναγνώστες manga / comics, σε σύγκριση με το ποσό των καλλιτεχνών που θέλουν να κάνουν αυτά τα είδη κόμικς. Τι θα χρειαζόταν για να παράσχει βιώσιμες ευκαιρίες για τους πολλούς δημιουργούς κόμικς με εμπνευσμένους μάνγκα που προσπαθούν να κάνουν το σημάδι τους στην επιχείρηση σήμερα;
Αρκετοί καλλιτέχνες έχουν προτείνει ότι οι εκδότες θα πρέπει να παίρνουν μεγαλύτερες πιθανότητες για αρχικές ιστορίες και να πληρώνουν περισσότερα (υψηλότερα ποσοστά σελίδων και δικαιώματα) στους δημιουργούς κόμικς, ώστε να μπορούν να κερδίσουν ένα αξιοπρεπή μισθό. Αλλά αν ήσασταν εκδότης, προσπαθώντας να παραμείνετε στην επιφάνεια σε μια βιομηχανία που περνάει τεράστιες αλλαγές χάρη στην ανάπτυξη της ψηφιακής δημοσίευσης, θα πληρώσατε ανενόχλητους καλλιτέχνες για να δημιουργήσετε δουλειές που μπορεί να πωλούν ή να μην πωλούν και να μην μπορούν να αγοραστούν από ένας αναγνώστης που έχει ήδη αποδείξει ότι είναι απρόθυμος να αγοράσει πρωτότυπες ιστορίες;
Σίγουρα, οι εκδότες έβαλαν τα ζάρια σε μακρόχρονες χαρτοπαικτικές λέσχες που έχουν αποδώσει στο παρελθόν, αλλά θυμηθείτε, υπάρχουν ακόμα πολλοί κάτοχοι βιβλίων και αποθήκες σε κωμικά καταστήματα γεμάτα με σκονισμένα αντίγραφα της "αρχικής μαντζής αγγλικής γλώσσας" να δοθεί μακριά. Τα πρωτότυπα έργα που φαίνονται να κάνουν καλά έχουν επιλέξει να μην πωλούν τους εαυτούς τους ως "αρχικά manga ", αλλά ως απλά "κόμικς". Πολλοί έμαθαν τον σκληρό τρόπο που οι αναγνώστες της manga δεν θα έπαιζαν μόνο χρήματα σε ιστορίες τύπου « manga ». Δεν ήταν τόσο σημαντικό όσο αυτά τα βιβλία δεν είχαν δίκαιη βολή επειδή απολύθηκαν ως «ψεύτικα» manga - πολλά απλά δεν ήταν τόσο καλά.
Και δεν είναι μόνο θέμα αλλαγής ετικετών - αυτό σημαίνει ότι οι καλλιτέχνες ψάχνουν σκληρά για το έργο τους και ρωτούν τον εαυτό τους, «μπορεί κάποιος αναγνώστης κόμικς (π.χ. κάποιος που συνήθως δεν διαβάζει ιαπωνικά manga)« να πάρει »αυτή την ιστορία; Ο μέσος Βικαμερικανός αναγνώστης κωμικών βιβλίων πιθανότατα δεν θα καταλάβει γιατί ο χαρακτήρας σας έχει μια μεγάλη πτώση ιδρώτα δίπλα στο πρόσωπό τους όταν είναι ανήσυχοι ή δεν μπορεί να σχετίζονται με ένα ρομαντισμό σε ιαπωνικό γυμνάσιο. (Πραγματικά, αν δεν πήγαινε στο σχολείο στην Ιαπωνία, γιατί δημιουργείς ένα ρομαντισμό σε ιαπωνικό γυμνάσιο;)
Όσο περισσότερο θα θελήσετε διαφορετικά, η αγορά των comics της Βόρειας Αμερικής είναι πολύ διαφορετική από την ιαπωνική αγορά, οπότε δεν μπορείτε να πάτε από αυτό που λειτουργεί στην Ιαπωνία και ελπίζουμε ότι θα πετάξει εδώ. Τα πράγματα δεν είναι τόσο απλά.
Για τους δημιουργούς, είναι εξαιρετικά εύκολο να εντοπίσουμε τα δάχτυλα στους εκδότες επειδή δεν παίρνουν περισσότερα κόμικς που έχουν εμπλουτιστεί με μάνγκα για δημοσίευση. Αλλά το βάρος και η ευθύνη για την τρέχουσα κατάσταση δεν πρέπει να τοποθετούνται αποκλειστικά στα πόδια των εκδοτών. Όπως είπα, χρειαζόμαστε πολλά πράγματα ταυτόχρονα:
Δημιουργοί που μπορούν να δημιουργούν συνεχώς υψηλής ποιότητας πρωτότυπο περιεχόμενο
Εκδότες που είναι πρόθυμοι να δημοσιεύσουν και να προωθήσουν το πρωτότυπο περιεχόμενο
Οι λιανοπωλητές που είναι πρόθυμοι να αποθηκεύσουν και να πουλήσουν αυτά τα βιβλία
Αναγνώστες που είναι πρόθυμοι να υποστηρίξουν και να πληρώσουν για το αρχικό περιεχόμενο.
Σημειώστε το τελευταίο μέρος: Πληρωμή για αρχικό περιεχόμενο. Σίγουρα, υπάρχουν πολλά webcomics που μπορείτε να διαβάσετε δωρεάν εκεί, και πιθανώς περισσότερα κόμικς μπορείτε να κάνετε λήψη σε μια μέρα από ό, τι θα μπορούσατε ποτέ να διαβάσετε σε μια ζωή. Ακριβώς επειδή μπορείτε να το διαβάσετε δωρεάν, δεν σημαίνει ότι δεν αξίζει να πληρώσετε. Ωστόσο, πρέπει επίσης να προσθέσω ότι οι δημιουργοί πρέπει να επιταχύνουν και να δημιουργήσουν υψηλής ποιότητας κόμικ περιεχόμενο που αξίζει να αγοράσετε. Αλλά θα έρθω σε αυτό σύντομα.
Το «όλο το περιεχόμενο πρέπει να είναι ελεύθερο» το αίνιγμα δεν είναι μόνο ένα πρόβλημα βιομηχανίας κόμικς. Ένα πρόσφατο δοκίμιο που γράφτηκε από τη μουσική intern στο National Public Radio, που ομολόγησε ότι έχει δεκάδες χιλιάδες τραγούδια στον υπολογιστή της, αλλά έχει αγοράσει μόνο 15 CDs στη διάρκεια της ζωής της, πήρε πολλή buzz. Αυτό ενισχύθηκε μόνο όταν ένας μουσικός-μετατράπηκε-καθηγητής οικονομικών απάντησε με ένα αντίτιμο που δημοσιεύτηκε στο The Trichordist για το πώς η μουσική βιομηχανία έχει αλλάξει λόγω αυτής της νοοτροπίας των καταναλωτών, και όχι προς το καλύτερο.
Ξεχάστε τη ρομαντική ιδέα για τον πεινασμένο καλλιτέχνη, ο οποίος απλά προσελκύει για την αγάπη της δημιουργίας και για να μοιραστεί αυτό που δημιουργεί με όποιον θέλει να το κάνει δωρεάν. Σοβαρά. F * ck ότι. Οι καλλιτέχνες αξίζουν να πληρώνονται για αυτό που κάνουν και αυτό περιλαμβάνει τους καλλιτέχνες, τους συγγραφείς, τους εκδότες, τους γραφίστες και όλους όσους κάνουν τα κόμικς που σας αρέσει να διαβάζετε. Ναι, είναι διασκεδαστικό να σχεδιάζετε, αλλά οι δημιουργοί κόμικς έχουν πληρωμές αυτοκινήτων, δάνεια από κολέγια, ενοίκια για πληρωμή και συχνά παιδιά που τρέφονται επίσης. Δεν νομίζω ότι πολλοί δημιουργοί κόμικς αναμένουν να είναι βρώμικα πλούσιοι, αλλά είναι πάρα πολύ να ζητήσουμε να μπορέσουμε να κάνουμε μια καριέρα από τα κόμικς;
COMICS IN JAPAN VS. ΒΟΡΕΙΟΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΗ: ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΚΑΝΕΤΕ ΤΟΥΣ ΑΡΙΘΜΟΥΣ
Πώς λοιπόν οι δημιουργοί manga όπως η Eiichiro Oda (One Piece) και ο Rumiko Takahashi (Ranma ½) κάνουν συχνά τον κατάλογο των κορυφαίων φορολογουμένων της Ιαπωνίας (που σημαίνουν ότι κάνουν κάποια σοβαρά χρήματα); Λοιπόν, ίσως επειδή οι ιαπωνικές επιχειρήσεις εκδόσεων manga εξάγουν και πωλούν τρόπους περισσότερο manga από ό, τι οι βορειοαμερικανοί ομολόγους της.
Απλά είπε, manga διαβάζεται από ένα υψηλότερο ποσοστό του ιαπωνικού πληθυσμού σε καθημερινή βάση. Στην Ιαπωνία, τα παιδιά, οι έφηβοι, οι ενήλικες και ακόμη και οι ηλικιωμένοι διαβάζουν manga. Οι Ιάπωνες είναι σχεδόν καταναλωτές κόμικς από το λίκνο έως τον τάφο.
Συγκρίνετε και συγκρίνετε αυτό με τη Βόρεια Αμερική, όπου η συντριπτική πλειονότητα των Αμερικανών δεν μπορεί να θυμηθεί την τελευταία φορά που περπάτησαν ποτέ σε ένα κατάστημα με κόμικς, πολύ λιγότερο διάβαζαν κόμικς που δεν ήταν στην εφημερίδα της Κυριακής τους.
Θέλετε ορισμένους αριθμούς να υποστηρίξουν αυτό το θέμα; Έχω μερικά για σας.
Γραφικές νέες πωλήσεις το 2011
Βόρεια Αμερική (όχι μόνο manga): $ 680 εκατομμύρια *
Μεγάλου μεγέθους γραφικό μυθιστόρημα με μοναδικό όγκο το 2011:
Βόρεια Αμερική: Ημερολόγια Ντόρκ: Παραμύθια από ένα όχι τόσο δημοφιλές κορίτσι κόμματος (Aladdin) από την Rachel Renee Russell - 157.786 αντίτυπα που πωλήθηκαν *
Ιαπωνία: One Piece Volume 61 από την Eiichiro Oda (Shueisha) - 3, 3 εκατομμύρια αντίτυπα που πωλήθηκαν **
Ο κατάλογος βέλτιστων πωλήσεων της Βόρειας Αμερικής αντικατοπτρίζει τους αριθμούς Bookscan, οι οποίοι καταγράφουν κυρίως τις πωλήσεις σε ηλεκτρονικά και offline βιβλιοπωλεία και όχι πολλά καταστήματα κωμικών. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να πάτε αρκετά κάτω από τη λίστα των βιβλίων για να φτάσετε στο γραφικό μυθιστόρημα "Comic Shop", το The Walking Dead Compendium Volume 1 από τον Robert Kirkman, τον Charlie Adlard, τον Cliff Rathburn και τον Tony Moore (Image Comics), η οποία πώλησε 35.365 αντίτυπα.
Πιο δημοφιλή γραφικές σειρές νέων 2011:
Βόρεια Αμερική: Το Walking Dead πώλησε 359.000 αντίτυπα, δημιουργώντας πωλήσεις 8, 7 εκατομμυρίων δολαρίων.
Ιαπωνία: Ένα κομμάτι Σχεδόν 38 εκατομμύρια αντίτυπα (37.996.373 αντίτυπα)
Ναι. One Piece outsold Το Walking Dead με αναλογία σχεδόν 100: 1. Εντάξει, παραδέχομαι ότι το 2011, υπήρχαν 61 τόμοι του One Piece διαθέσιμοι σε περίπου 5 δολάρια το καθένα (στην Ιαπωνία), καθώς και διάφορα βιβλία τέχνης και συνοδευτικά βιβλία, σε σχέση με λένε, 13 τόμους The Walking Dead + άλλες εκδόσεις. Αλλά ακόμα και όταν λαμβάνετε υπόψη αυτούς τους παράγοντες, η διαφορά κλίμακας είναι εκπληκτική.
Παλιά "αρχική" manga το 2011:
Twilight: Ο γραφικός μυθιστοριογράφος 2 από Stephenie Meyer και Young Kim (Yen Press) - 34.297 αντίτυπα που πωλήθηκαν
Scott Pilgrim Τόμος 1 από τον Bryan Lee O'Malley (Oni Press) - 30.885 αντίτυπα που πωλήθηκαν
Μέγιστο Ride Volume 4 από τους James Patterson και NaRae Lee (Yen Press) - 23.349 αντίτυπα που πωλήθηκαν
Απλά θέλετε να συγκρίνετε τις πωλήσεις manga στην Ιαπωνία και τη Βόρεια Αμερική; Μπορούμε να το κάνουμε και αυτό. Συγκρίνασα τις εκθέσεις πωλήσεων του May 2012 Bookscan και τον Ιούνιο του 2011 Oricon για τις πωλήσεις του Naruto 56 από τον Masashi Kishimoto (Shueisha / VIZ Media), που συλλαμβάνει τις πωλήσεις αυτού του τόμου όταν ξεκίνησε η πώληση στη Βόρεια Αμερική και την Ιαπωνία. Στα τέλη Μαΐου 2012, οι ετήσιες πωλήσεις της έκδοσης Naruto του VIZ Media 56 (που έπληξαν τα ράφια της Ν. Αμερικής στις 8 Μαΐου 2012) ήταν 6.348 αντίτυπα. Στην Ιαπωνία, η έκδοση του Naruto 56 του Shueisha πώλησε 218.000 αντίτυπα σε μία εβδομάδα.
Συγκρίνετε και αντιπαραβάλτε αυτό με τους αριθμούς που έδωσε ο Jim Zubkavich (γνωστός και ως Jim Zub), συγγραφέας του Skullkickers που βασίζεται στο Τορόντο, ένα comic που έχει δημιουργηθεί από το Image Comics. Ο Jim δεν είναι μόνο συγγραφέας - είναι επίσης δάσκαλος και επικεφαλής της παραγωγής στο Udon Entertainment. Έτσι, δεν ρίχνει μόνο αριθμούς από την κορυφή του κεφαλιού του.
Ο Jim Zub εργάζεται για λίγο στο comics biz, οπότε όταν λέει ότι οι πωλήσεις 5.000 θεμάτων για ένα μηνιαίο κόμικ των $ 2.99 είναι πολύ καλές, τείνω να τον πιστέψω. Όταν λέει ότι από την τιμή κάλυψης των 2, 99 δολαρίων, λιγότερο από το 2% αφήνεται να πληρώσει τα έξοδα του εκδότη και τον καλλιτέχνη / συγγραφέα, είμαι τρομαγμένος από την οικονομική πραγματικότητα που παρουσιάζει.
Οι αριθμοί του Jim με κάνουν να αναρωτιέμαι γιατί κάποιος ενοχλεί να τραβήξει κόμικ στη Βόρεια Αμερική, αν όχι για να πάρει μια φορολογική έκπτωση για την απώλεια. Χορηγείται, υπάρχουν indie, δημιουργός που ανήκουν κόμικς που πωλούν περισσότερο, και πολλοί που πωλούν λιγότερο τρόπο. Αλλά wow, αν αυτός είναι ο μέσος όρος … (εισάγετε sweatdrop εδώ).
Αυτοί οι αριθμοί προσφέρονται για να σας δώσουν ένα μικρό πλαίσιο. Σίγουρα, είναι εύκολο να πούμε: "Λειτουργεί στην Ιαπωνία, γιατί δεν μπορούμε να το κάνουμε στη Βόρεια Αμερική;" Λοιπόν, ίσως θα ήταν αν είχαμε 10 φορές περισσότερους ανθρώπους να διαβάζουν και να αγοράζουν κόμικ εδώ. Οι διαφορές στην κλίμακα και στις επιχειρηματικές πρακτικές από όλα τα στάδια του οικοσυστήματος παραγωγής κόμικς, από την κατάρτιση νέων καλλιτεχνών σε ένα σύστημα που προωθεί την πρωτότυπη εργασία που ανήκει στον δημιουργό για το κόστος εκτύπωσης και τη διανομή και τιμολόγηση στα βιβλιοπωλεία της Ιαπωνίας καθιστά δύσκολη, να αναπαράγονται στη Βόρεια Αμερική.
Δεν πρόκειται μόνο για την προσπάθεια πώλησης περισσότερων superhero κόμικων, ή περισσότερων manga, ή πιο ανεξάρτητων γραφικών μυθιστορημάτων - είναι θέμα προσπαθεί να πουλήσει περισσότερα κόμικς, περίοδο. Είναι αυτό πιθανό? Αν κοιτάξουμε την Ιαπωνία και την Ευρώπη, η απάντηση είναι ναι. Αλλά μπορεί αυτό να αναπαραχθεί στη Βόρεια Αμερική; Ίσως, αλλά μόνο αν η βιομηχανία κόμικς εδώ κάνει περισσότερη προσπάθεια να φτάσει σε νέους αναγνώστες, έναντι απλής τροφοδοσίας του ίδιου μικρού υποσυνόλου των τακτικών κόμικς.
Μήπως η αγορά γραφικών μυθιστορημάτων έχει χώρο να αναπτυχθεί στη Βόρεια Αμερική; Ναι, και ένας τρόπος με τον οποίο μπορεί να μεγαλώσει με την ανάκτηση στους αναγνώστες που μεγάλωσαν διαβάζοντας, αγαπώντας και μαθαίνοντας να αγαπούν την κατάρτιση από manga και παρακολουθώντας anime.
ΕΧΟΥΜΕ ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΓΙΑ ΤΟ ΠΡΟΒΛΗΜΑ. ΤΩΡΑ, ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ Η ΛΥΣΗ;
Κάποια μέρα, ίσως κάποια μέρα πολύ σύντομα, θα δούμε αυτή την ανανεωμένη γενιά δημιουργών κόμικς που αγαπούν τα μάνγκα να δημιουργήσουν το δικό τους ξεχωριστό, νέο και καινοτόμο στυλ αφήγησης, να δημιουργήσουν διαφορετικούς τύπους ιστοριών και να φτάσουν σε νέους αναγνώστες. Αλλά ακόμα κι αν αλλάξει αύριο η βορειοαμερικανική κόμικς / εκδοτική βιομηχανία, είναι ήδη πολύ αργά; Έχουμε ήδη χάσει μια γενιά δημιουργών κόμικς που μεγάλωσαν με όνειρα manga, οι οποίοι παραιτήθηκαν από τις επιδιώξεις τους για ευνοϊκές άλλες, πιο κερδοφόρες σταδιοδρομίες σε κινηματογραφικές ταινίες, ανάπτυξη βιντεοπαιχνιδιών ή άλλους τομείς που εκτιμούν (και πληρώνουν) δεξιότητες?
Ακόμη και με τα καλύτερα δυνατά σενάρια, όλοι όσοι παίρνουν ένα στυλό θα ζουν από το να φτιάχνουν κόμικς, ακριβώς όπως ο μέσος παίκτης μπάσκετ του γυμνασίου δεν είναι εγγυημένος για ένα σημείο στο ΝΒΑ απλά επειδή είναι μέτρια ταλαντούχοι άθλημα. Ακόμα, θα ήταν ωραίο να βλέπουμε τις πιθανότητες να βελτιώνονται λίγο από "σχεδόν αδύνατο" σε "προκλητικό, αλλά ικανό".
Τι πρέπει να συμβεί για να δημιουργήσει μια ζωντανή οικονομία κόμικς που μπορεί να προωθήσει τους νέους δημιουργούς και να τους πληρώσει ένα ζωντανό μισθό για να κάνουν αυτό που αγαπούν: να δημιουργήσουν κόμικς; Είναι το webcomics η απάντηση; Ή είναι αυτο-δημοσίευση μέσω Kickstarter τον τρόπο να πάει εδώ; Ή μήπως υπάρχουν άλλα πράγματα που πρέπει να συμβούν για τη δημιουργία μιας ποικίλης, βιώσιμης οικονομίας κόμικς για δημιουργούς αρχικών κόμικς στη Βόρεια Αμερική;
Δεν θα πάμε πουθενά αν κάθουμε απλά γύρω μας και στρέψουμε τα δάχτυλά μας σε μέρη εκτός από εμάς και λέμε "Αν μόνο (καλλιτέχνες / εκδότες / αγοραστές κόμικς) θα αλλάξουν …". Ο καθένας έχει ένα ρόλο να παίξει στον καθορισμό αυτής της σπασμένης οικονομίας κόμικς.
Πού πάμε από εδώ; Για αρχάριους, εδώ είναι 5 τρόποι (ακολουθούμενοι από 5 επιπλέον ιδέες στο Μέρος 6) που θα μπορούσαν να κάνουν να ζουν στα μάγκα λίγο πιο ικανός στη Βόρεια Αμερική, με σχόλια και προτάσεις από το Twitterverse, από επαγγελματίες εκδότες, καλλιτέχνες, και τους οπαδούς.
1. ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΣΗ ΘΑ ΑΝΟΙΓΕΙ ΝΕΕΣ ΠΟΡΤΕΣ, ΠΟΤΕ
Αν υπάρχει ένα πράγμα που αλλάζει πραγματικά την εκδοτική επιχείρηση όπως την ξέρουμε, είναι ψηφιακή δημοσίευση. Με την άφιξη πλήρων χρωμάτων, υπολογιστών tablet υψηλής ανάλυσης όπως το iPad, το tablet της Microsoft Surface και σχετικά φθηνές συσκευές ανάγνωσης e-Book, όπως το Kindle και το Nook, έχουμε δει το ενδιαφέρον για δημοσίευση σε απευθείας σύνδεση κόμικ να εκραγεί τα τελευταία δύο χρόνια.
Αυξάνοντας για να καλύψουν αυτή τη ζήτηση είναι online καταστήματα κόμικς όπως:
ComiXology
JManga.com
VIZManga.com, από το VIZ Media
eManga από την έκδοση ψηφιακού Manga
Dark Horse Ψηφιακό από Dark Comics
Top Shelf 2.0, από το Top Shelf Productions
Εκθεσιακοί χώροι iPad και iPhone της Yen Press
Kodansha Comic του iPad κατάστημα
Amimaru Manga, ένας εκδότης manga που βασίζεται στην εφαρμογή Facebook
Υπάρχουν όλο και περισσότεροι τίτλοι manga για τους καθημερινούς e-readers του Amazon Kindle και του Barnes και του Noble Nook, συμπεριλαμβανομένων αρκετών από τους δημιουργούς που εκδίδονται απευθείας σε αυτές τις πλατφόρμες. Μερικοί μικροί εκδότες όπως το Yaoi Press και το ComicLOUD προσφέρουν τους τίτλους τους αποκλειστικά ως ψηφιακές εκδόσεις.
Ενώ τα κόμικς δεν είναι η κύρια εστίασή τους, αρκετές ιστοσελίδες προσφέρουν τώρα ένα smattering των Blio, Wowio, Apple iBooks, DriveThru Comics και γραφικά.
Υπάρχουν επίσης αρκετές τοποθεσίες για webcomics indie, με περισσότερες αναδυόμενες καθημερινά όπως:
Manga Reborn
Bento Comics
SmackJeeves
Girlamatic.com
WirePop
GEN Manga
Το τμήμα κόμικς του Crunchyroll
Gaijin (ισπανικά)
Μεταξύ των προσπαθειών μεγάλων εκδοτών, εκδόσεων σε απευθείας σύνδεση εκδόσεων και ανεξάρτητων καλλιτεχνών, υπάρχουν πλέον περισσότερα κόμικς, μάνγκα και γραφικά μυθιστορήματα σε ψηφιακή μορφή από ποτέ άλλοτε. Το καλύτερο από όλα, η ψηφιακή έκδοση έχει κάνει αυτό το περιεχόμενο διαθέσιμο σε περισσότερους αναγνώστες από ποτέ, συμπεριλαμβανομένων των αναγνωστών που κανονικά δεν περπατούν στα καταστήματα κόμικς, για να μην αναφέρουμε τους αναγνώστες σε άλλες χώρες.
Τι θα σήμαινε αυτό για τους επίδοξους δημιουργούς μάνγκα που τώρα παίρνουν τον κρύο ώμο από τους mainstream comics publishers; Ενδεχομένως μια ευκαιρία να προσεγγίσετε νέους αναγνώστες οι οποίοι συνήθως δεν πηγαίνουν σε καταστήματα κόμικς ή κωμικές συμβάσεις. Οι αναγνώστες αυτοί πρέπει να βρουν αυτούς τους διαφορετικούς ιστότοπους ή να κατεβάσουν αυτές τις εφαρμογές και έπειτα να περιηγηθούν σε διάφορους ιστότοπους που ενδέχεται να προσφέρουν ή όχι τίτλους που λειτουργούν με το tablet, το τηλέφωνο ή τη συσκευή ανάγνωσης e-reader … είναι ένα μεγάλο χάος και δεν είναι τέλεια, αλλά έτσι είναι τα πράγματα τώρα. Υπάρχει μεγάλη δράση, αλλά και πολλά περιθώρια βελτίωσης.
Αλλά το κύμα αυτό της ψηφιακής δημοσίευσης δημιούργησε ακόμα και χτυπήματα ξεμπλοκάρισμα ή αλλαγές στο παιχνίδι; Μέχρι στιγμής, όχι πραγματικά. Αλλά αν οι αυξανόμενες οθόνες του Homestuck (ένας πολύ δημοφιλής για ψηφιακούς, διαδραστικούς webcomic) cosplayers σε κόμικς είναι οποιεσδήποτε ενδείξεις, ίσως είμαστε στην άκρη ενός πολύ μεγάλου, πολύ σύντομα.
"Πιστεύω πραγματικά ότι μπορεί να κατασκευαστεί εδώ μια βιώσιμη / διαφοροποιημένη βιομηχανία κόμικς, το συναίσθημά μου είναι ότι το ψηφιακό θα είναι το κλειδί (που έχει ρυθμιστεί σωστά)".
- Sveltlana Chmakova (@svetlania), δημιουργός κόμικς,, Nightschool, και
"Δεν το βλέπω σαν το PRINT να πεθαίνει, μεγάλοι τύποι που κρατάνε όλη την εκτύπωση είναι OVER.
- DC McQueen (@dianamcqueen), Εκδότης της Girlamatic.com
«Οι εναλλακτικές ροές εισοδήματος που αναδύονται (για όλα τα μέσα ενημέρωσης) και η χαοτική κατάσταση των παλαιών μέσων ενημέρωσης, και ίσως το πιο σημαντικό, το αντίστροφο ποσοστό μεταξύ επιρροής κόμικς και νομισματικής απόδοσης.
2. ΕΚΔΟΤΕΣ: ΔΙΕΞΑΓΩΓΕΤΕ ΤΗΝ ΑΞΙΟΠΙΣΤΙΑ ΣΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΗ ΕΡΓΑΣΙΑ ΑΠΟ ΤΙΣ ΝΕΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ
Μια μεγάλη διαφορά μεταξύ της βορειοαμερικανικής και της ιαπωνικής επιχείρησης κόμικς είναι ότι η αμερικανική αγορά είναι βαριά προσανατολισμένη προς ιστορίες που βασίζονται στο ίδιο πανθεόν των υπερηρωριών που δημιουργήθηκαν αρχικά στη δεκαετία του 1940 και στη δεκαετία του '60, ενώ στην Ιαπωνία υπάρχουν πολύ περισσότερες ιστορίες και χαρακτήρες που ανήκουν στον δημιουργό. Η επιτυχία του The Walking Dead του Robert Kirkman έχει αποδείξει ότι οι αναγνώστες είναι διατεθειμένοι να διαβάσουν πρωτότυπες ιστορίες που δεν έχουν καμία σχέση με το Superman ή τον Spider-man. Γιατί λοιπόν δεν είναι αυτός ο κανόνας εδώ; Γιατί να μην επιτρέψετε σε περισσότερους δημιουργούς να δημιουργήσουν πρωτότυπες ιστορίες και χαρακτήρες όπως στην Ιαπωνία;
Η απλή απάντηση; Επειδή το Marvel και το DC κερδίζουν περισσότερα χρήματα όταν προσλαμβάνουν δημιουργούς για να κάνουν δουλειές για μίσθωση με βάση τους χαρακτήρες που κατέχουν, αντί να ασχολούνται με την ακαταστασία με έργα του ίδιου του δημιουργού, όπως το Watchmen, το εξαιρετικά επιτυχημένο γραφικό μυθιστόρημα του Alan Moore και του Dave Gibbons. Δεν μπορώ πραγματικά να το εξηγήσω όλα εδώ, αλλά πιστέψτε με, είναι ένα μεγάλο χάος. Ελέγξτε αυτό το γράψιμο από τον Noah Berlatsky στο Slate που εξηγεί τη διαμάχη για το μη-comic-shop-set.
Με τη δημιουργία ατελείωτων παραλλαγών στις ιστορίες των χαρακτήρων που κατέχουν, το Marvel και το DC κρατούν την πνευματική ιδιοκτησία που τους ανήκει εξ ολοκλήρου μπροστά στους αναγνώστες εδώ και δεκαετίες. Αυτό κάνει μεγάλη επιχειρηματική αίσθηση για αυτούς, αλλά για μένα, αυτό φαίνεται να είναι μια συνταγή για δημιουργική ατροφία. Πόσες ιστορίες του Μπάτμαν πρέπει να ειπωθούν κατά τη διάρκεια των 75 χρόνων πριν το ξηρό δημιουργικό φρέαρ; Και γιατί να επαναπροσδιορίσετε την ίδια ιστορία αντί να ενθαρρύνετε την ανάπτυξη νέων ιστοριών και χαρακτήρων που θα μπορούσαν να διεκδικήσουν τα στίγματά τους στο πολεμικό πολιτισμικό πάνθεον;
Αν η μουσική επιχείρηση έτρεξε όπως η αμερικανική βιομηχανία κόμικς, μπάντες όπως η Radiohead θα παράγουν ατελείωτες καλύψεις Beatles. Αν η ιαπωνική επιχείρηση κόμικς έτρεχε σαν να είναι στη Βόρεια Αμερική, οι Masashi Kishimoto και Eiichiro Oda θα σχεδίαζαν κόμικς Ultra Man και Kamen Rider ως εργασία για μίσθωση αντί να τους δίνεται η ευκαιρία να δημιουργήσουν (και να επωφεληθούν) τις δικές τους πρωτότυπες δημιουργίες, Naruto και ένα κομμάτι.
Γνωρίζω ότι η αξιοποίηση της καθιερωμένης πνευματικής ιδιοκτησίας είναι όπου τα χρήματα είναι στο comix biz των ΗΠΑ και ότι η λήψη μιας πιθανότητας σε έναν άγνωστο συγγραφέα και ιστορία είναι ένας κίνδυνος. Είναι ένα παίγνιο για να αναζητήσετε το νέο, αλλά η τρέχουσα κατάσταση των πραγμάτων είναι σαν να βλέπετε ένα φίδι να τρώει τη δική του ουρά ενώ προσπαθεί να πει σε όλους ότι ανατρέπει κάτι νέο.
"Δεν νομίζω ότι τα πράγματα που δημιουργούνται από τον ιδιοκτήτη είναι τόσο φαινομενικά κερδοφόρα μακροπρόθεσμα. Είμαστε κάπως πόνους στον κώλο για τους (εκδότες), νομίζω."
- Fred Gallagher (@fredrin), Δημιουργός του Megatokyo
"Φαίνεται ότι το ενδιαφέρον για την αρχική αγγλική γλώσσα manga (OEL) έχει μειωθεί στις Η.Π.Α., ενώ εδώ, το" Ισπανικό Manga "γίνεται όλο και καλύτερο, ακόμα και με μικρότερη αγορά..Αυτό κάναμε στο Gaijin και (είναι) καλό! "
"Εύχομαι η βιομηχανία να ξεχάσει τα λάθη του παρελθόντος και να κάνει το OEL να ανέβει και πάλι η ποιότητα είναι εκεί, το ξέρω, αλλά ίσως χρειάζονται έναν καλό συντάκτη ή" καπετάνιο ", μια δέσμη εκπληκτικών καλλιτεχνών και τόνους υποστήριξης για να πείσουν τις εταιρείες και τους αναγνώστες:) "
- Kôsen (@kosen_), οι δημιουργοί των Comics Aurora García Tejado και Diana Fernández Dévora. Daemonium (TokyoPop) και Saihôshi, The Guardian (Yaoi Press)
"Η γραμμή του TokyoPop είχε μικρή / τρομερή συντακτική επίβλεψη και έσπευσε να φτιάξει βιβλία χαμηλής ποιότητας, οπότε δεν υπάρχουν πραγματικά ευκαιρίες πληρωμών για τους υποψήφιους δημιουργούς του manga. Νομίζω ότι ένας εκδότης (που θα το) θα ήταν πιο ειλικρινά αφιερωμένος σε αυτό θα μπορούσε να το κάνει. "
- Zoey Hogan (@caporushes), καλλιτέχνης Comics και εικονογράφος
"Μιλώντας για μια αμερικανική βιομηχανία manga μοιάζει να εστιάζει στην επιφάνεια πάρα πολύ, IMHO. Οι cartoonists jus 'πρέπει να πληρώνομαι, γιος."
- Ο Gabby Schulz (@mrfaulty), Δημιουργός των Monsters (Secret Acres), και ο webcomics δημιουργός, το Playhouse του Gabby
3. ΤΕΧΝΙΚΑ ΣΧΟΛΕΙΑ / ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΙ: ΔΙΔΑΣΚΑΖΟΥΝ ΝΕΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ ΚΩΜΙΚΩΝ ΠΩΣ ΝΑ ΕΠΙΤΥΧΕΙΤΕ, ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΚΑΤΑΡΤΙΣΗ ΠΩΣ ΝΑ ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΤΕ
Από τη φύση του τι είναι και τι οι μαθητές τους περιμένουν από αυτά, τα περισσότερα σχολεία τέχνης επικεντρώνονται στη διδασκαλία της τέχνης - πώς να σχεδιάζουμε, πώς να ζωγραφίζουμε, πώς να σχεδιάζουμε διατάξεις σελίδων, λογότυπα, τύπους wrangle και push pixels. Αλλά τι από ό, τι έχω δει, ακούσει και βιώσει για μένα, οι περισσότερες σχολές τέχνης δεν ξοδεύουν αρκετό χρόνο διδασκαλώντας επίδοξους καλλιτέχνες τι χρειάζονται πραγματικά για να πετύχουν: πώς να διαχειριστούν τη δική τους επιχείρηση και τι χρειάζεται για να βρουν δουλειά και να συνεχίσετε να εργάζεστε ως επαγγελματίας καλλιτέχνης.
Ίσως έχετε ακούσει πολύ τον όρο "πεινασμένος καλλιτέχνης". Ίσως έχετε ακούσει πολλά από τους γονείς σας αφού τους έχετε πει ότι θέλετε να μεταβείτε σε σχολή τέχνης ή σε μεγάλες τέχνες στο κολέγιο. Σίγουρα, ένα πτυχίο τέχνης δεν σας εγγυάται λιπαρό paycheck ή έναν πολυτελές τρόπο ζωής - αλλά δεν σημαίνει επίσης ότι το σχέδιο θα σας καταστρέψει σε μια δίαιτα στιγμιαίας ramen και τη ζωή σε ένα dingy, matchbox μεγέθους διαμέρισμα.
Εδώ είναι αυτό που θα σας εξοικονομήσει από την εκπλήρωση αυτής της προφητείας της φτώχειας: αναγνωρίζοντας ότι οι δεξιότητές σας σχεδίασης και αφήγησης είναι πολύτιμες και παίρνοντας το χρόνο να μάθετε τις δεξιότητες που θα χρειαστείτε πραγματικά για να ζήσετε στη μάνγκα: πώς να γράψετε, πώς να πουλήσετε τον εαυτό σας και το έργο σας, και πώς να διαχειριστείτε τα οικονομικά, τα νομικά και τα επιχειρηματικά σας θέματα.
Εάν είστε καλλιτέχνης, γιατί πρέπει να μάθετε για επιχειρηματικά και νομικά ζητήματα; Επειδή όλο το καλλιτεχνικό ταλέντο στον κόσμο δεν μπορεί να σας εξοικονομήσει από την υπογραφή ενός σκατά συμβόλαιο, αν δεν μπορείτε να δείτε ότι είναι ένα shitty σύμβαση.
Γιατί οι καλλιτέχνες πρέπει να μάθουν για τις επιχειρήσεις (χασμουρητό), το μάρκετινγκ και τη λογιστική; Επειδή το ταλέντο δεν θα πληρώσει τους λογαριασμούς σας αν δεν μπορείτε να πωλήσετε και να εμπορευτείτε αποτελεσματικά την εργασία σας. Το ταλέντο και μόνο δεν θα σας κάνει να δουλέψετε αν δεν παρέχετε με συνέπεια αυτό που σας υπόσχεται εγκαίρως και εάν συμπεριφέρεστε μη επαγγελματικά. Η κατανόηση του τρόπου με τον οποίο οι επιχειρηματικές και εμπορικές εργασίες θα σας βοηθήσουν να είστε δημιουργικός διαλυτής προβλημάτων, ο οποίος μπορεί να φέρει νέες ιδέες σε ένα έργο αντί να σχεδιάζει μόνο όμορφες εικόνες. Και οι φόροι; Ναι, αυτό είναι μέρος του να είσαι εργάτης επίσης.
Γιατί οι καλλιτέχνες πρέπει να μάθουν πώς να γράφουν; Λοιπόν, εκτός από την ανάγκη να γράφετε καλές ιστορίες που οι άνθρωποι θέλουν να διαβάσουν, οι γραπτές δεξιότητες είναι επίσης χρήσιμες όταν γράφετε γραπτά γράμματα στους εκδότες ή υποβάλλετε αίτηση για επιχορηγήσεις ή γράφετε το βιογραφικό σας για να κάνετε αίτηση για θέσεις εργασίας -, περίοδος.
Εάν τα όνειρά σας περιλαμβάνουν την δημοσίευση της εργασίας σας στην Ιαπωνία, οι πιθανότητες επιτυχίας σας στην πατρίδα του manga είναι λίγο καλύτερες εάν μάθετε να μιλάτε και να διαβάζετε ιαπωνικά. Γιατί; Επειδή οι συντάκτες προτιμούν να συνεργάζονται με τους δημιουργούς είναι εύκολο να εργαστούν με. Ρωτήστε τον εαυτό σας: Γιατί ένας Ιάπωνας συντάκτης θα βγει από το δρόμο για να συνεργαστεί με έναν καλλιτέχνη που δεν μπορούν να συνεργαστούν αυτοπροσώπως ή μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, ειδικά όταν δεν υπάρχει έλλειψη ιαπωνικού ταλέντου; Και όχι, μιλώντας αργά στα αγγλικά δεν θα το κόψει. Wakarimas'ka;
Σίγουρα, οι επιτυχημένοι καλλιτέχνες συχνά διδάσκουν τους εαυτούς τους αυτές τις δεξιότητες ή τις μαθαίνουν με τον σκληρό τρόπο κάνοντας λάθη. Αλλά αν τα σχολές τέχνης / κολέγια πρόκειται να χρεώνουν δεκάδες, όχι εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια σε δίδακτρα, τα κολέγια θα έπρεπε να διδάσκουν στους μαθητές τους τις δεξιότητες που χρειάζονται για να πληρώσουν δουλειές, φοιτητικά δάνεια. Ορισμένα φωτισμένα σχολεία τέχνης προσφέρουν ήδη αυτές τις τάξεις, αλλά σε διάφορους βαθμούς βάθους και χρησιμότητας. Ακόμα κι αν αυτές οι τάξεις είναι διαθέσιμες, εξακολουθεί να εξαρτάται από τους σπουδαστές να κάνουν το χρόνο να πάρουν αυτές τις τάξεις.
Εάν η σχολή τέχνης σας δεν σας διδάσκει αυτά τα πράγματα ή χάσατε τις ικανότητες αυτές κατά μήκος του τρόπου … καλά, δεν είναι αργά για μάθηση. Θυμηθείτε, ένας καλλιτέχνης που είναι επαγγελματίας, συνεπής, έχει μια καλή στάση και είναι πάντα πρόθυμος να μάθει γενικά παίρνει πολύ πιο μακριά από έναν που είναι ταλαντούχος, αλλά αναξιόπιστος, αμυντικός και αρνητικός. Απλά λέω.
"Στην Αμερική, οι μελλοντικοί αθλητικοί ήρωες αποκτούν θετική ενίσχυση ενώ είναι νέοι: βραβεία, αδελφότητα, $$$ Πώς μπορούμε να το κάνουμε αυτό για μελλοντικούς ήρωες κόμικς;"
"Ως νεολαία μου είπαν ότι τα κόμικς ήταν χαζή, για να βγάλω μια πραγματική δουλειά κλπ. Μόνο η απόλυτη βλακεία που μου έφτασε μέχρι τώρα ήταν αυτή που θα έπρεπε να αλλάξει, νομίζω.Οι Αμερικανοί κόμικς έχουν μια αντεπαναστατική στάση.Η θετικότητα είναι μολυσματική, εσείς χαζή ηλίθιοι. "
"Στην Ιαπωνία ίσως ο μπαμπάς σου να μην θέλει να είσαι manga-ka, αλλά τουλάχιστον ξέρεις ότι οι άνθρωποι γίνονται πλούσιοι και διάσημοι από το manga.Θα μπορούμε να επιδιώξουμε αυτό.Θα πρέπει να δημιουργήσουμε συνθήκες που θα ενθαρρύνουν την ανάπτυξη νέων cartoonists. Χάσαμε τόσους πολλούς πιθανούς γελοιογράφους σε άλλα πεδία: ("
- Ο Bryan Lee O'Malley @radiomaru, δημιουργός του Scott Pilgrim (Oni Press)
"Έχω πάρει ένα πτυχίο master dang στο funnybooks και έπρεπε μόνο να πάρω μια γραφή που σχετίζονται με τη τάξη: scripting.Αυτό δεν πρέπει να είναι. Είμαι διαρκώς έκπληκτος ότι βασικές πληροφορίες σχετικά με τη δομή ιστορία τριών πράξεων, η ανάπτυξη θεμελιωδών χαρακτήρων δεν διδάσκεται περισσότερο."
- Ben Towle (@ben_towle), δημιουργός του πολέμου Oyster
"Οι άνθρωποι σκέφτονται ότι το ταλέντο είναι ο τρόπος με τον οποίο οι άνθρωποι ανακαλύπτονται, όπως και αν σας βρίσκουν επειδή είστε τόσο καταπληκτικοί και ταλαντούχοι, αλλά είναι πραγματικά να πουλάτε τον εαυτό σας. Είναι δύσκολο να το κάνετε, αλλά δεν μπορείτε να περιμένετε να έρχονται σε εσάς. "
- Heather Skweres (@CandyAppleCat), Καλλιτέχνης, συλλέκτης παιχνιδιών και φωτογράφος
4. Οι καλλιτέχνες: να εμπνέονται, αλλά όχι αποκλειστικά από τον Manga
Κάθε καλλιτέχνης ξεκινά με τη μίμηση του στυλ των δημιουργών που θαυμάζουν περισσότερο. Αλλά οι καλλιτέχνες που πραγματικά υπερέχουν σε αυτόν τον τομέα παίρνουν αυτές τις εμπνεύσεις, ζωγραφίζουν, ζωγραφίζουν και τραβούν ακόμα περισσότερο μέχρι να αναδειχθεί το δικό τους μοναδικό, ξεχωριστό στυλ σχεδίασης και αφήγησης.
Οι επιτυχημένοι καλλιτέχνες έχουν επίσης ένα στυλ που είναι χτισμένο σε μια σταθερή βάση των βασικών: ανατομία, προοπτική, φως / σκιά / χρώμα, γραφική αφήγηση και βηματοδότηση / σχεδίαση. Εάν δεν το μάθετε στο σχολείο, τότε πάρτε ένα από τα πολλά καταπληκτικά βιβλία όπως το Understanding Comics από τον Scott McCloud, το Drawing Words and Writing Pictures και το Mastering Comics, τόσο από την Jessica Abel όσο και από τον Matt Madden για να πάρετε μια σειρά μαθημάτων -γνωστικές δεξιότητες.
Οι υποψήφιοι καλλιτέχνες πρέπει επίσης να ξοδεύουν περισσότερο χρόνο να ζωγραφίζουν ιστορίες, απλώς όχι μόνο εικόνες με ακίδες. Αν κολλήσετε με την τέχνη της τέχνης ανεμιστήρων του Naruto φιλί Sasuke - καλά, είστε λίγο πολύ κοπιασμό την ανάπτυξή σας ως καλλιτέχνης. Σχεδιάστε ιστορίες που έχουν νόημα σε σας, που ίσως προέρχονται από τις δικές σας εμπειρίες, όχι μόνο ένα αντίγραφο αυτού που έχετε διαβάσει στο αγαπημένο σας μάγκο.
Επίσης, επεκτείνετε τους ορίζοντές σας διαβάζοντας όλα τα είδη βιβλίων και αμερικανικά και ευρωπαϊκά, indie και mainstream comics - όχι μόνο manga. Το ιαπωνικό manga είναι φοβερό, αλλά υπάρχει ένας ολόκληρος κόσμος κόμικς εκεί έξω για να εξερευνήσετε και να απολαύσετε. Ακόμη και καλλιτέχνες manga, όπως ο Katsuhiro Otomo (Akira), ο Jiro Taniguchi, ο Osamu Tezuka και ο Monkey Punch (Lupine III) εμπνεύστηκαν και επηρεάστηκαν από την ανάγνωση ευρωπαϊκών και αμερικανικών κόμικς.
Είναι εντάξει να χρησιμοποιείτε ιαπωνικά manga ως σημείο εκκίνησης, αλλά δεν μπορεί να είναι εκεί που μένετε για την υπόλοιπη καλλιτεχνική σας καριέρα. Για να ξεχωρίσετε πραγματικά και να το κάνετε σε αυτή την επιχείρηση, πρέπει να ξέρετε πώς να σχεδιάζετε ιστορίες και να σχεδιάζετε με ένα στυλ που είναι πραγματικά δικό σας. όχι μόνο ένα αντίγραφο του τι γίνεται (και γίνεται πολύ καλύτερα) από καλλιτέχνες στην Ιαπωνία.
"Δεν είμαι πλέον στη Βόρεια Αμερική, αλλά νομίζω ότι είμαστε εδώ για λίγο. Πολλοί εκπληκτικοί καλλιτέχνες έχουν διαβάσει ευρέως και έχουν αναπτύξει ισχυρούς, μοναδικούς, υβριδικούς τύπους, από manga- δεκατέσσερις ρίζες. χρόνος."
- Sally Jane Thompson (@SallyThompson), ελεύθερος δημιουργός κόμικ και εικονογράφος, δημιουργός του Από! και συνεισφέρει σε 1000 ιδέες από 100 Καλλιτέχνες Manga (Rockside Publishers)
5. ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ: ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΑ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ALLEY PIN-UP GHETTO ΚΑΙ ΚΑΤΑΣΤΡΟΦΕΣ STORIES ΑΓΟΡΑ ΑΓΟΡΑ
Σχεδίαση κόμικς δεν είναι μια εύκολη σταδιοδρομία με εγγυημένες ανταμοιβές - στην Ιαπωνία ή τη Βόρεια Αμερική. Ακόμα και με τα καλύτερα δυνατά σενάρια, θα υπάρχουν πάντα περισσότεροι άνθρωποι που θέλουν να σχεδιάσουν κόμικς από ό, τι υπάρχουν κερδοφόρες πληρωμές θέσεις εργασίας για όλους τους.
Ναι, είναι πολύ δύσκολο να αποκτήσετε έναν εκδότη για να πάρει μια αρχική ιστορία από έναν άγνωστο καλλιτέχνη για δημοσίευση. Είναι επίσης πολύ εύκολο για τους επίδοξους καλλιτέχνες να δείχνουν τα δάχτυλά τους στους εκδότες και να λένε, «Δεν μας δίνετε την ευκαιρία». Αλλά μιλώντας ως κάποιος που έχει διαβάσει το μερίδιό της για μέτρια αυτο-δημοσιευμένα (και γενικά δημοσιευμένα) κόμικς, μόνο και μόνο επειδή εσείς το σύρετε και οι φίλοι σας όπως αυτό, δεν σημαίνει ότι αξίζει πάντα να διαβάζετε ή να αγοράζετε.
Ναι, η γεύση και το ύφος είναι υποκειμενικές, αλλά υπάρχουν ορισμένα βασικά στοιχεία που συχνά λείπουν σε πολλές εργασίες των αρχαίων καλλιτεχνών - πράγματα όπως συναρπαστικοί και ενδιαφέροντες χαρακτήρες. Διάλογος που δεν σας κάνει να ρίξετε τα μάτια σας. Γραφική αφήγηση που είναι όμορφη και εύκολη στη χρήση. Τα οικόπεδα που δεν σας αφήνουν να σκεφτείτε: «Τι ακριβώς συνέβη και πραγματικά με νοιάζει ακόμα κι αν το μάθω;» Και το σχέδιο! Ω, το σχέδιο … λανθασμένη ανατομία, προοπτική, φως και σκιά, εκφράσεις του προσώπου, πού ξεκινώ;
Οι δημιουργοί κόμικς στην Ιαπωνία ή στην Ευρώπη ή τη Βόρεια Αμερική μπορούν να αντλούν διαφορετικά στυλ, αλλά οι επιτυχημένοι αυτοί ξέρουν πώς να εκτελέσουν τα βασικά και να το κάνουν με συνέπεια. Αυτό είναι που θα κάνει τη διαφορά μεταξύ να είναι ένας ανεμιστήρας που μπορεί να σχεδιάσει και έναν επαγγελματία που μπορεί να δημιουργήσει ιστορίες που είναι συναρπαστικές και αξίζει τα $ 10 - $ 20 ότι ένα ενιαίο γραφικό μυθιστόρημα πηγαίνει για τις μέρες μας.
Μια βασική διαφορά μεταξύ του τρόπου με τον οποίο μερικοί Ιάπωνες δημιουργοί κόμικς ακονίζουν τις δεξιότητές τους (και κερδίζουν χρήματα κάνοντας έτσι) είναι με το να φτιάχνουν κόμικ ανεμιστήρα ή doujinshi. Σχεδιάζοντας ιστορίες βασισμένες σε λαϊκούς χαρακτήρες και ιστορίες που δημιουργούνται από άλλους καλλιτέχνες, οι αρχάριοι καλλιτέχνες μπορούν να επικεντρωθούν στην ανάπτυξη δεξιοτήτων σχεδίασης και αφήγησης. Επίσης, επωφελούνται από μια φαντασίωση "μόλις προσθέστε νερό", οι οποίοι επιθυμούν να αγοράσουν αυτο-δημοσιευμένα κόμικς με βάση χαρακτήρες που ήδη γνωρίζουν και αγαπούν. Εντάξει, είναι συχνά θορυβώδες, οπότε υπάρχει αυτή η πτυχή της δημοτικότητας του doujinshi - αλλά το τελικό αποτέλεσμα είναι ότι πολλοί καλλιτέχνες αρχαρίων έχουν την ευκαιρία να δημιουργήσουν και να βελτιώσουν, να βγάλουν χρήματα, να αποκτήσουν εμπειρία να πουλήσουν το έργο τους και να εισαχθούν σε νέα αναγνώστες / ανεμιστήρες.
Το πλησιέστερο ισοδύναμο αυτού του είδους «κατάρτισης» που προέρχεται από τα κόμικ με βάση τις δημοφιλείς ιστορίες είναι οι γραφικές καινοφανείς προσαρμογές των bestselling νεαρών μυθιστορημάτων ενηλίκων, όπως το Twilight, In Odd We Trust και Soulless, που δημοσιεύτηκε από τους Del Rey και Yen Press.
Πολλοί καλλιτέχνες της « μάνγκας » της Βόρειας Αμερικής γνωρίζουν και θαυμάζουν τον ιαπωνικό πολιτισμό doujinshi, αλλά διαπιστώνουν ότι το φαινόμενο αυτό είναι σχεδόν αδύνατο να αναδημιουργηθεί στη Δύση. Οι νόμοι περί πνευματικής ιδιοκτησίας των ΗΠΑ δεν είναι τόσο συγνώμη για το «fan art» για κέρδος, αλλά υπάρχει και ένας άλλος λόγος για τον οποίο ο πολιτισμός doujinshi είναι δύσκολο να εισαχθεί: υψηλό κόστος εκτύπωσης. Πολλοί δυτικοί δημιουργοί κόμικς προσπαθούν να αυτο-δημοσιεύσουν, αλλά συχνά διαπιστώνουν ότι το κόστος εκτύπωσης μικρών διαδρομών (200 αντίγραφα ή λιγότερα) τις αναγκάζει να πουλήσουν τα αρχικά κόμικς τους σε τιμές πολύ υψηλότερες από ό, τι οι περισσότεροι αγοραστές είναι πρόθυμοι να πληρώσουν για μια ιστορία / χαρακτήρες που δεν έχουν δει ποτέ πριν από έναν δημιουργό που δεν έχουν ακούσει ποτέ πριν. Τι είναι φθηνότερο για εκτύπωση, πιο γρήγορα για να δημιουργήσετε και ευκολότερη την πώληση; Pin-up τέχνη / αφίσες.
Γνωρίζω ότι η τέχνη του pin-up είναι αυτό που πωλεί στα σοκάκια των καλλιτεχνών των συμβόλων anime και γνωρίζω ότι οι οικονομικοί παράγοντες καθιστούν τη δημιουργία / εκτύπωση αυτο-δημοσιευμένων κόμικς ανέφικτη, αλλά είναι ντροπή η τέχνη του pin-up όπου οι περισσότεροι επίδοξοι δημιουργοί καταλήγουν να εστιάζουν τη δημιουργική τους ενέργεια. Η σχεδίαση των pin-ups είναι ωραία, αλλά αν όλα αυτά τελειώνουν, τότε είστε εικονογράφος, όχι γραφικός αφηγητής.
Από αυτά που έχω παρατηρήσει σε κωμικές εκπομπές, οι καλλιτέχνες " manga " που πραγματικά φαίνεται να βελτιώνονται γρήγορα, αναπτύσσουν το δικό τους στυλ και επομένως έχουν την καλύτερη βολή για να κάνουν μια βόλτα της στη Βόρεια Αμερική είναι αυτοί που έχουν αφήσει anime συνάδελφο καλλιτέχνες συνέλευση πίσω για να εστιάσει τις ενέργειές τους προς το σχεδιασμό indie κόμικς ή webcomics.
Είτε σχεδιάζετε με ισχυρές επιρροές manga είτε όχι, απλά κάντε καλή κόμικς. Κάντε πολλά από αυτά και δοκιμάστε τον εαυτό σας να βελτιωθεί με κάθε ιστορία που δημιουργείτε. Βάλτε τη δουλειά σας εκεί όσο το δυνατόν περισσότερο. Δημοσιεύστε την τέχνη σας σε ιστότοπους όπως το Deviant Art ή το περιοδικό Manga και ρωτήστε τους ανθρώπους για τα σχόλιά τους. Όταν λάβετε ανατροφοδότηση, μάθετε πώς να κάνετε εποικοδομητική κριτική χάρη και ευγενικά και να την ενσωματώσετε στη δουλειά σας. Μπορεί να είναι επώδυνη, αλλά εάν είστε σοβαροί να πηγαίνετε από τον ανεμιστήρα στον pro, αυτή είναι μια βασική δεξιότητα που πρέπει να κυριαρχήσετε, εκτός από το να γνωρίζετε πώς να σχεδιάζετε.
Εάν επιθυμείτε την ανατροφοδότηση από την πατρίδα του manga, δοκιμάστε την τύχη σας και στείλετε μια ιστορία στους διαγωνισμούς που υποστηρίζονται από τους Ιάπωνες εκδότες και τους πολιτιστικούς οργανισμούς που στοχεύουν στο να προβάλλουν νέα ταλέντα από έξω από την Ιαπωνία.
Πρωινή Διεθνής Διαγωνισμός Κόμικς (MICC), με τη χορηγία του Weekly Morning Magazine και του Kodansha. Καταχωρήσεις που πρέπει να γίνουν τον Ιούλιο του 2013
Διεθνής διαγωνισμός για το βραβείο Manga - που χρηματοδοτείται από το Υπουργείο Εξωτερικών της Ιαπωνίας - συμμετοχές που θα πραγματοποιηθούν τον Ιούνιο του 2013
Manga Audition, με τη χορηγία του περιοδικού Comic Zenon Magazine - (οι υποβολές πρέπει να είναι ιστορίες χωρίς λέξεις βασισμένες σε ένα καθορισμένο θέμα) Καταχωρήσεις: Μάρτιος 2013
Shonen Jump Treasure Competition (υποβολές πρέπει να είναι στα Ιαπωνικά) - οφειλόμενες σε μηνιαία βάση
Ο Yen Press έχει επίσης μια ετήσια νέα ταλέντο, αναζητώντας νέους, up-and-coming και ημι-pro καλλιτέχνες. Πριν προετοιμάσετε την είσοδό σας, ελέγξτε τι ο συνθέτης του Yen Press, JuYoun Lee, είχε να πει για τις παρελθούσες συμμετοχές και τις συμβουλές του για καλλιτέχνες που σκέφτονται να υποβάλλουν ιστορίες.
"Πρέπει να πω ότι είναι ενδιαφέρον το γεγονός ότι η δημιουργική κοινότητα εξακολουθεί να έχει τη συζήτηση" πρέπει / μπορεί / να το ονομάσουμε μάνγκα; "Είναι η ποιότητα του υλικού που θα καθορίσει την αποδοχή (ή απόρριψη) των αναγνωστών το υλικό, το manga, το κύριο ρεύμα ή άλλα.Στο τέλος της ημέρας, είναι όλα τα κόμικς.Ωστόσο, οι ετικέτες εξακολουθούν να έχουν τα πλεονεκτήματά τους ίσως όχι για τους λόγους που ο καθένας αναλαμβάνει.
- Yen Press (@yenpress), Εκδότης ιαπωνικών manga και πρωτότυπα μυθιστορήματα γραφικών
"Νομίζω ότι το πρόβλημα είναι ότι οι περισσότεροι νέοι καλλιτέχνες αισθάνονται ότι η τέχνη πρόκειται να πουλήσει ολόκληρο το προϊόν και κανείς δεν δίνει προσοχή στην ιστορία, είναι ένα γρήγορο πράγμα ικανοποίησης: παίρνετε περισσότερους επαίνους για την τέχνη πριν κανείς διαβάσει. οι καλλιτέχνες, αλλά δεν θα αγοράσω τα πράγματα τους από το λυπηρό, απλά πρέπει να αποκτήσουν περισσότερη εμπειρία ».
- Jonathan Morales (@king_puddin), Ελεύθερος εικονογράφος
"Οι δημιουργοί και οι εκδότες πρέπει να είναι σίγουροι ότι θα βγάλουν τα ΚΑΛΗ COMICS! Αν τα φτιάξεις, θα έρθουν." Δεν είναι εξίσου οι εκδότες να διορθώσουν τα πράγματα. το κάνουν. "
- Candace Ellis (@bybystarlight), Δημιουργός του Moth Tales
"Η αναθεώρηση του χαρτοφυλακίου του TokyoPop άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο έβλεπα τα κόμικς και την τέχνη μου. Σκληρά για να ακούσω, αλλά μια καμπή στην τέχνη μου".
- Deanna Echanique (@dechanique), Δημιουργός του Kindling και La Macchina Bellica
ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ: Ο Evan Liu, πρώην συγγραφέας για το χαρακτηριστικό The Gallery του Anime News Network (το οποίο επισήμανε τους αναβρασμένους δημιουργούς κόμικς), ο οποίος είναι τώρα διευθυντής του PacSet Tours.
Σε μια θέση Tumblr με τίτλο «Το χάσμα μεταξύ του OEL Manga και του Alley του Καλλιτέχνη», ο Liu παρουσιάζει μερικές καλές ενδείξεις για το πώς και γιατί πολλοί καλλιτέχνες, επαγγελματίες και ημικρατέχνες, εκθέτουν και πωλούν το έργο τους στο Alley των Καλλιτεχνών.
"Οι άνθρωποι πρέπει να σταματήσουν να υποθέτουν ότι όλοι στο Alley του Καλλιτέχνη θέλουν να τραβήξουν επαγγελματικά manga." Σίγουρα, κάποιοι άνθρωποι κάνουν, αλλά υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες στο σοκάκι που είναι ικανοποιημένοι απλώς με φοβερούς εικονογράφους ".
