Οι ζωγράφοι έχουν χρησιμοποιήσει φωτογραφικές μεθόδους και οπτικές συσκευές για αιώνες. Πολλοί πιστεύουν ότι ο 16ος και ο 17ος Ολλανδοί ρεαλιστές ζωγράφοι χρησιμοποίησαν μια κάμερα obscura για να επιτύχουν τα φωτορεαλιστικά τους αποτελέσματα. Δείτε το άρθρο, The Camera Obscura and Painting, το οποίο περιγράφει τη συναρπαστική ταινία ντοκιμαντέρ Tim's Vermeer.
Παρόλο που οι φωτογραφίες και οι φωτογραφικές τεχνικές έχουν ωφεληθεί από καιρό για τη ζωγραφική, εξακολουθεί να υπάρχει συζήτηση σχετικά με το εάν η εργασία από τις φωτογραφίες και όχι απευθείας από τη ζωή είναι εξαπάτηση. Ωστόσο, μερικοί από τους πιο γνωστούς ζωγράφους οφείλουν πολύ στη φωτογραφία.
Ιμπρεσιονισμός και φωτογραφία
Η εφεύρεση της φωτογραφίας είχε πολλές διαφορετικές γενεές. Η πρώτη μόνιμη φωτογραφία έγινε το 1826 από τον Joseph Niepce, αλλά η φωτογραφία έγινε πιο διαδεδομένη το 1839 όταν ο Louis Daguerre (Γαλλία, 1787-1851) εφευρέθηκε ο μεταλλικός daguerreotype και ο William Henry Fox Talbot (Αγγλία, 1800-1877) εφευρέθηκε το χαρτί και διαδικασία εκτύπωσης αλατιού που περιλαμβάνει την αρνητική / θετική προσέγγιση που σχετίζεται με τη φωτογραφία του κινηματογράφου. Η φωτογραφία έγινε διαθέσιμη στις μάζες το 1888 όταν ο George Eastman (Ηνωμένες Πολιτείες, 1854-1932) δημιούργησε την κάμερα "point-and-shoot".
Με την εφεύρεση της φωτογραφίας, απελευθερώθηκαν οι ζωγράφοι από το να ξοδέψουν το χρόνο και τα ταλέντα τους αποκλειστικά σε πίνακες υπαγορευμένους από την εκκλησία ή την ευγενή. Το ιμπρεσιονιστικό κίνημα γεννήθηκε στο Παρίσι το 1874 και περιλάμβανε μεταξύ των ιδρυτικών μελών του Claude Monet, Edgar Degas και Camille Pissarro. Αυτοί οι ζωγράφοι ήταν ελεύθεροι να εξερευνήσουν τα συναισθήματα, το φως και το χρώμα. Μαζί με την εφεύρεση του σωλήνα βαφής το 1841, η εφεύρεση και η δημοτικότητα της φωτογραφίας απελευθέρωσαν τους ζωγράφους να ζωγραφίζουν τον αέρα και να συλλάβουν τις καθημερινές σκηνές των κοινών ανθρώπων. Μερικοί ιμπρεσιονιστές απολάμβαναν τη δυνατότητα να ζωγραφίζουν γρήγορα και τολμηρά, ενώ άλλοι, όπως ο Edgar Degas, απολάμβαναν τη ζωγραφική με περισσότερο εσκεμμένο και ελεγχόμενο τρόπο, όπως φαίνεται στους πολλούς πίνακες χορευτών μπαλέτου.
Είναι γενικά αποδεκτό ότι ο Degas χρησιμοποίησε φωτογραφίες για τους χορευτικούς πίνακές του. Η σύνθεση και η λεπτομέρεια των έργων του ενισχύθηκαν από φωτογραφικές εικόνες και η περικοπή των μορφών στην άκρη είναι αποτέλεσμα της επιρροής της φωτογραφίας. Σύμφωνα με μια περιγραφή του Degas στην ιστοσελίδα της Εθνικής Πινακοθήκης:
"Ίσως η γλώσσα του κινηματογράφου να περιγράφει καλύτερα τις δουλειές του Degas - τα τηγάνια και τα πλαίσια, τις μεγάλες βολές και τις κοντινές λήψεις, τις κλίσεις και τις μετατοπίσεις στο επίκεντρο. αυτά τα στοιχεία στυλ …."
Αργότερα στην καριέρα του, ο Degas ο ίδιος στράφηκε στη φωτογραφία ως καλλιτεχνική επιδίωξη.
Μετα-ιμπρεσιονισμός και φωτογραφία
Το 2012 το Μουσείο Phillips στην Ουάσινγκτον είχε μια έκθεση που ονομάζεται Snapshot: Ζωγράφοι και Φωτογραφία, Bonnard στην Vuillard. Σύμφωνα με τις σημειώσεις έκθεσης:
"Η εφεύρεση της φωτογραφικής μηχανής Kodak στο 1888 ενεργοποίησε τις μεθόδους εργασίας και τη δημιουργική όραση πολλών μετα-ιμπρεσιονιστών. Αρκετοί από τους κορυφαίους ζωγράφους και χαρακτήρες της ημέρας χρησιμοποίησαν τη φωτογραφία για να καταγράψουν τις δημόσιες σφαίρες και την ιδιωτική τους ζωή, δημιουργώντας εκπληκτικά εφευρετικά αποτελέσματα. Οι καλλιτέχνες μεταφράζουν μερικές φορές τις φωτογραφικές τους εικόνες κατευθείαν στο έργο τους σε άλλα μέσα ενημέρωσης και όταν βλέπουν μαζί με αυτά τα έργα ζωγραφικής, εκτυπώσεις και σχέδια, τα στιγμιότυπα αποκαλύπτουν συναρπαστικές παραλληλισμούς σε περικοπές, περικοπές, φωτισμό, σιλουέτες και πλεονεκτήματα.
Η επικεφαλής επιμελήτρια, Eliza Rathbone, αναφέρεται ως "Οι εικόνες στην έκθεση αποκαλύπτουν όχι μόνο την επιρροή της φωτογραφίας στη ζωγραφική αλλά και την επίδραση του ματιού του ζωγράφου στη φωτογραφία". … "Κάθε καλλιτέχνης πήρε εκατοντάδες, αν όχι χιλιάδες φωτογραφίες. Σε όλες σχεδόν τις περιπτώσεις ο καλλιτέχνης όχι μόνο χρησιμοποίησε μια φωτογραφία ως βάση για μια ζωγραφική αλλά και έλαβε φωτογραφίες για να παίξει με την κάμερα και να καταγράψει ιδιωτικές στιγμές".
Η ιστορική επιρροή της φωτογραφίας στη ζωγραφική είναι αναμφισβήτητη και οι καλλιτέχνες σήμερα συνεχίζουν να χρησιμοποιούν τη φωτογραφία και να αγκαλιάζουν τη σύγχρονη τεχνολογία με διάφορους τρόπους, ως ένα ακόμη εργαλείο στο εργαλείο τους.
