Σκίτσο μολύβι για μια ζωγραφική: πόση λεπτομέρεια;

Πίνακας περιεχομένων:

Anonim

Πόση λεπτομέρεια πρέπει να περιλαμβάνει μια σκίτσο μολύβι για μια ζωγραφική;

Όπως με τόσα πολλά πράγματα στη ζωγραφική, δεν υπάρχει σωστό ή λάθος όταν πρόκειται για το πόση λεπτομέρεια βάζετε στο αρχικό σκίτσο μολυβιών που κάνετε σε έναν καμβά. Δεν χρειάζεται καν να χρησιμοποιήσετε ένα μολύβι. πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν ένα λεπτό πινέλο και ρευστό χρώμα. Βάλτε τόσο πολύ ή λίγο λεπτομέρεια στο αρχικό σκίτσο που θέλετε. Προσωπικά, νομίζω ότι τελικά είναι καλύτερο να κάνουμε λιγότερα, να θυμόμαστε ότι μια ζωγραφική δεν είναι απλά ένα έγχρωμο σχέδιο.

Μόλις αρχίσετε να προσθέτετε χρώμα στον καμβά σας, θα δείτε όλο και λιγότερο το σχέδιό σας ή το σκίτσο. Προσπαθώντας να διατηρήσετε το σκίτσο σας καθώς ζωγραφίζετε είναι μια συνταγή απογοήτευσης και ακαμψίας. Το αρχικό σχέδιο είναι μόνο ένα σημείο εκκίνησης. μερικές κατευθυντήριες γραμμές για τη συνολική σύνθεση που εξαφανίζονται σύντομα κάτω από το χρώμα. Δεν το χρειάζεστε για όσο καιρό τα χρώματα και οι αποχρώσεις του χρώματος που βάζετε, γίνονται οι κατευθυντήριες γραμμές για το επόμενο κομμάτι της ζωγραφικής.

Συνήθως κάνω ένα ελάχιστο σκίτσο στον καμβά, όπως δείχνει η φωτογραφία. Θα το έχω σκεφτεί, θα το οπτικοποιήσω και ίσως θα τρέξω τα δάχτυλά μου πάνω στον καμβά, καθώς αποφασίζω για την τελική σύνθεση. Στη συνέχεια παίρνω ένα μολύβι και πολύ ελαφρύ σκίτσο στις κύριες γραμμές της σύνθεσης. Έχω σκουρύνει το μολύβι στη φωτογραφία, ώστε να εμφανίζεται περισσότερο. στην πραγματική ζωή δεν μπορείτε να δείτε το μολύβι αν δεν είστε στο πλάι από τον καμβά.

Το σκίτσο γίνεται, στη συνέχεια μπλοκάρει στα κύρια σχήματα και τα χρώματα με το χρώμα. Αυτό αντικαθιστά το σκίτσο μολυβιών μου ως οδηγό για το πού βρίσκονται τα πράγματα στη σύνθεσή μου. Για ένα πιο λεπτομερές παράδειγμα αυτού, ρίξτε μια ματιά σε αυτή τη βήμα προς βήμα επίδειξη όπου μπλοκάρει πρώτα το μπλε, και στη συνέχεια μπλοκάρει στα άλλα χρώματα.

Σε άλλους πίνακες, αν έχω μια πολύ δυνατή εικόνα στο μυαλό μου για το τι θέλω να είναι, μπορώ να συνδυάσω την εμπλοκή με τα χρώματα ανάμειξης απευθείας στον καμβά. Υπάρχει ένα παράδειγμα αυτού στην επόμενη σελίδα …

Από το σκίτσο μολύβι στο Paint

Η ιδέα αυτού του λαχτάρα έρχεται από κάτι που έχω δει σχεδόν κάθε μέρα από τότε που μετακόμισα στο νησί Skye - το πλοίο που ταξιδεύει προς τις εξωτερικές Hebrides, το οποίο τελικά γίνεται μια μακρινή κουκκίδα στη θάλασσα. Καθώς φεύγει από το λιμάνι του Skye, πρέπει να γυρίσει για να βγεί από τον κόλπο, τραβώντας καμπύλες στο νερό. Ήταν αυτά τα σχέδια και η κίνηση στη θάλασσα που σκόπευα να συλλάβω σε αυτόν τον πίνακα.

Φάνηκε επίσης το τέλειο θέμα για να δοκιμάσω τρία μπλε νέα για μένα, μοντέρνα χρώματα ιστορικών χρωμάτων: σμάλτο, μαγγάνιο μπλε και αζουρίτη (ακρυλικά που παράγονται από το Golden, Buy Direct). Είχα επίσης το αγαπημένο μου, μπλε της Πρωσίας, και ένα άλλο που χρησιμοποιώ τακτικά για θαλασσινά, μπλε κοβαλτίου.

Ξεκίνησα τραβώντας τη γραμμή του ορίζοντα με ένα μολύβι. Τοποθετείται υψηλότερα από τη γραμμή του κανόνα των τρίτων, επειδή ήθελα το πλοίο να είναι πιο κοντά σε αυτό. Σημείωσε ότι είπα "πιο κοντά", δεν το μέτρησα ακριβώς, αλλά το κρίνω από μάτι, πηγαίνω με αυτό που αισθάνθηκα σωστά για αυτήν τη ζωγραφική αντί να αφήσω τον κανόνα της σύνθεσης να υπερισχύσει του καλλιτεχνικού μου ενστίκτου.

Στη συνέχεια έβαλα κάποιες γραμμές για το πού το κυρίαρχο πρότυπο της θάλασσας θα ήταν και σχεδιάστηκε με τη μορφή του πορθμείου. Αυτό έγινε, ήρθε η ώρα για το διασκεδαστικό μέρος, η ζωγραφική! Καθώς είχα μια σειρά από διαφορετικά μπλουζ που προτίθεμαι να χρησιμοποιήσω και τα ήθελα και τα δύο μικτά και καθαρά στη ζωγραφική, έσπρωξα την αρχική βαφή κατευθείαν πάνω στον καμβά (δείτε εργασία χωρίς παλέτα για περισσότερα σχετικά με αυτή την προσέγγιση). Στη συνέχεια έβαλα μια βούρτσα με χοντρά μαλλιά σε κάποιο καθαρό νερό και άρχισα να διαδίδω το χρώμα γύρω.

Επικεντρώθηκα στην κάλυψη του καμβά με βαφή, ανάμιξη και διάδοση, βασιζόμενος στον τόπο όπου οι ελαφρύτεροι και πιο σκούροι ήχοι ήταν μάλλον παρά τα μεμονωμένα μπλουζ για να δώσουν το γενικό αίσθημα της κίνησης. Στη συνέχεια, βάζω κάποια βαφή έξω στην παλέτα μου, αραίωσης με λίγο νερό, έτσι θα ήταν κατάλληλο για spattering. Ελεγχόμενο χάος, κατά κάποιο τρόπο.

Εάν κάποιο χρώμα χτυπούσε κάπου που δεν το ήθελα ή πάρα πολύ, θα το σκουπίσω ή θα το έβαλα με ένα πανί ή θα το απλώσω με μια βούρτσα. Θα έπαιρνα φωτογραφίες κατά την ανάπτυξη της ζωγραφικής, για ένα βήμα-βήμα demo, αλλά πήρα τόσο ενθουσιασμένος ξέχασα! Αρκεί να πείτε ότι πρόκειται για μια προσέγγιση όπου πρέπει να είστε προετοιμασμένοι να ξαναγυρίσετε, να γυρίσετε γύρω από το γύρο με τη ζωγραφική, το στρώμα στο στρώμα και στη συνέχεια ξαφνικά (ελπίζω) εκεί που έχω οραματιστεί ότι είναι και χρόνος να βούρτσισμα κάτω.

Σκίτσο μολύβι για μια ζωγραφική: πόση λεπτομέρεια;