Οι καλλιτεχνικοί ζωγράφοι χρησιμοποιούν μια ποικιλία από διαφορετικές περιορισμένες παλέτες και μερικές ακόμη και ποικίλλουν τις παλέτες χρωμάτων ανάλογα με τη θέση τους, τον καιρό και τις συνθήκες ή το συνολικό επιθυμητό αποτέλεσμα. Για ορισμένους ζωγράφους, η επιλογή της χρωματικής παλέτας είναι απλώς μια προσωπική προτίμηση. Στην πραγματικότητα, αξίζει να δοκιμάσετε μια σειρά από διαφορετικές παλέτες χρωμάτων για να προσδιορίσετε τι είναι στην πραγματικότητα η αγαπημένη σας παλέτα για να επιτύχετε την ποικιλία των αποχρώσεων που είναι ορατές στο τοπίο και το αποτέλεσμα που θέλετε να επιτύχετε.
Να θυμάστε ότι όταν ζωγραφίζετε χρώματα από τη φύση, εκτός αν ζωγραφίζετε κάτι σαν λουλούδι, πουλιά με φωτεινό φτέρωμα ή λαμπερό ηλιοβασίλεμα, τα περισσότερα από τα πραγματικά χρώματα που βλέπουμε δεν είναι πολύ κορεσμένα, επομένως θα χρησιμοποιείτε πιο ουδέτερα χρώματα και γενικά δεν χρησιμοποιούν χρώματα κατευθείαν από το σωλήνα. Φυσικά, όπως ο καλλιτέχνης, έχετε πάντα την επιλογή να αυξήσετε το χρώμα, ή όπως οι Fauves, κάνετε ολόκληρη τη ζωγραφική σε πιο κορεσμένα χρώματα.
Όταν ζωγραφίζετε ευχάριστο αέρα είναι συνετό να εργαστείτε με μια περιορισμένη παλέτα. Αυτό σας δίνει τη δυνατότητα να συσκευάζετε και να παρακολουθείτε λιγότερα πράγματα, να μεταφέρετε λιγότερο βάρος στο ίχνος και να κάνετε τη διαδικασία ζωγραφικής πιο αποτελεσματική διατηρώντας τις επιλογές χρωμάτων σας μέσα σε ένα χώρο και πιο εύχρηστο. Η χρήση μιας περιορισμένης παλέτας κάνει τις αποφάσεις σας πιο απλές. Γνωρίζετε τα χρώματα που έχετε και δεν επιλέγετε από πολλά άλλα χρώματα που μπορεί να έχουν άλλες χρωστικές σε αυτά και άλλες μεροληψίες χρώματος.
Ενώ έχετε όλες τις προμήθειες και τους σωλήνες του χρώματος στο στούντιό σας και μπορείτε να φτάσετε για το ακριβές χρώμα που θέλετε, επιλέγοντας τα χρώματα που πρέπει να χρησιμοποιήσετε όταν ζωγραφίζετε τον ευαίσθητο αέρα με μια περιορισμένη παλέτα είναι μια σημαντική απόφαση, απαιτώντας να κοιμηθείτε και να σκεφτείτε περισσότερα χρωματικές σχέσεις. Ποια χρώματα θα συνδυάσουν καλά μαζί για να παράγουν τις αποχρώσεις που θέλετε; Τι μοιάζει με ένα χρώμα σε σχέση με ένα άλλο; Για παράδειγμα, το νερό που φαίνεται μπλε σε σας στην πραγματική ζωή μπορεί πραγματικά να φαίνεται μπλε στη ζωγραφική σας όταν γίνεται με τη χρήση ενός μείγματος του μαύρου μαύρου και λευκό τιτανίου και τοποθετείται δίπλα σε ένα Raw Sienna. Αυτό το φαινόμενο είναι ένα παράδειγμα τοπικού χρώματος σε σχέση με το αντιληπτό χρώμα. Το αντιληπτό χρώμα εμφανίζεται μπλε σε σχέση με το γειτονικό χρώμα. Μπορεί συχνά να είναι αρκετά εκπληκτικό να ανακαλύψετε την απόχρωση που στην πραγματικότητα δημιουργεί την επίδραση του χρώματος που επιθυμείτε.
Η επιλογή των σωστών χρωμάτων για την περιορισμένη παλέτα σας είναι σημαντική όταν θέλετε να έχετε μόνο λίγους σωλήνες βαφής. Τι είδους μέρα είναι; Θα κυριαρχήσουν τα χρώματα ή τα ζεστά χρώματα; Αυτά είναι μερικά από τα ερωτήματα που θα επηρεάσουν τα χρώματα που επιλέγετε. Το φάσμα των αποχρώσεων που μπορεί να επιτευχθεί με μια περιορισμένη παλέτα χρωμάτων και λευκό είναι πραγματικά εκπληκτικό.
Η πιο συνηθισμένη και παραδοσιακή χρωματική παλέτα για τους καλλιτέχνες με αέρα είναι αυτή που αποτελείται από ένα ζεστό και δροσερό από κάθε πρωτεύον χρώμα. Τα πρωταρχικά χρώματα είναι τα τρία χρώματα που δεν μπορούν να αναμειχθούν από άλλα χρώματα και που δημιουργούν άλλα χρώματα όταν αναμειγνύονται. Αυτά τα κύρια χρώματα είναι κόκκινο, κίτρινο και μπλε. Από αυτά τα χρώματα, καθώς και τις αποχρώσεις, τους τόνους και τις αποχρώσεις (προσθέτοντας λευκά, γκρι και μαύρα ή πιο σκούρα χρώματα) μπορεί να παραχθεί μια τεράστια ποικιλία χρωμάτων, όχι μόνο για ζωγραφική τοπίου αλλά για οποιοδήποτε είδος ζωγραφικής.
Δείτε το άρθρο, Color Wheel and Color Mixing, για να δείτε πώς να ρυθμίσετε ένα έγχρωμο τροχό με ζεστά και δροσίζει τα βασικά χρώματα και πώς να τα αναμίξετε σε διαφορετικούς συνδυασμούς για να παράγετε μια ποικιλία δευτερευόντων χρωμάτων.
Αυτή η παλέτα είναι η κοινή παλέτα για τους Γάλλους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους του 19ου αιώνα. Ο Claude Monet (1840-1926) χρησιμοποίησε μια παλέτα από μπλε Ultramarine ή Cobalt Blue, Κίτρινο Κάδμιο, Vermilion και Alizarin Crimson για κόκκινα, Viridian και Emerald Green για πράσινα, Violet Κοβάλτιο και Λευκό Λευκό. Ποτέ δεν χρησιμοποίησε χρώματα απ 'ευθείας από το σωλήνα. (1)
Παρόλο που είναι γενικά αποδεκτό ότι το μαύρο δεν είναι απαραίτητο για μια παλέτα τοπίου πολλοί καλλιτέχνες τοπίου ανακατεύονται μαύρο με κίτρινους για να δημιουργήσουν μια σειρά από πράσινα τοπία. Ένα αληθινό μαύρο, όπως το Ivory Black, ενάντια σε ένα ανοιχτόχρωμο χρώμα θα το κάνει πραγματικά ποπ και επίσης μπορεί να χρησιμοποιηθεί επιλεκτικά. Μπορείτε επίσης να κάνετε ένα χρωματικό μαύρο με ανάμιξη των τριών βασικών χρωμάτων μαζί ή με ανάμιξη Burnt Sienna και Ultramarine Blue.
Τα συγκεκριμένα χρώματα που περιλαμβάνονται σε μια παλέτα από ζεστά και δροσερά πρωταρχικά είναι:
Πολλά χρώματα μπορούν να αναμειχθούν μόνο από τρεις σωλήνες χρώματος - ένα από κάθε πρωτεύον - και λευκό. Μπορείτε να κάνετε τα περισσότερα από μια ζωγραφική με αυτά τα χρώματα, συμπληρώνοντας τα χρώματα σας όπως απαιτείται για ασυνήθιστα έντονες περιοχές του χρώματος, αλλά θα διαπιστώσετε ότι τα περισσότερα χρώματα στη φύση δεν είναι ιδιαίτερα κορεσμένα. Οι γήινες αποχρώσεις και οι γκρι μπορούν να αναμειχθούν από αυτά τα τρία αρχέτυπα.
Τα συγκεκριμένα χρώματα που περιλαμβάνονται περιλαμβάνουν:
Χρωματίστε με τρία βασικά χρώματα και λευκό. Δοκιμάστε διαφορετικούς συνδυασμούς. Ανάλογα με τον συνδυασμό που χρησιμοποιείτε, ίσως θέλετε να το συμπληρώσετε με το δευτερεύον χρώμα που δεν μπορεί να αναμιχθεί ως καθαρά. Για παράδειγμα, στην πιο ζεστή παλέτα που αποτελείται από το Cadmium Red Light και το Ultramarine Blue, θα είναι πιο δύσκολο να αναμειγνύεται μια καθαρή βιολετί, οπότε μπορεί να θέλετε να έχετε έναν σωλήνα Violet εύχρηστο. Επίσης, στην ψυχρότερη παλέτα, είναι δύσκολο να ανακατέψετε ένα έντονο πορτοκαλί χρησιμοποιώντας Alizarin Crimson και Cadmium Yellow Light, έτσι μπορείτε να θελήσετε να φέρετε μαζί έναν σωλήνα καθαρού πορτοκαλιού.
Σημειώστε ότι το Phthalo Blue είναι εξαιρετικά κορεσμένο με μεγάλη αντοχή χρωματισμού και θα ξεπεράσει γρήγορα ένα άλλο χρώμα, οπότε ίσως θελήσετε να χρησιμοποιήσετε το μπλε του Cobalt Blue ή το Cerulean Blue. Οι θερμοκρασίες αυτών των μπλε είναι διαφορετικές, με το Φθαλικό Μπλε και το Κεραλένιο Μπλε να είναι θερμότερο, το Κοβάλτιο μπλε περισσότερο με μέτρια θερμοκρασία, και το Ultramarine Blue είναι πιο δροσερό.
Μερικοί καλλιτέχνες επιλέγουν να συμπεριλάβουν έναν τόνο γης στην παλέτα χρωμάτων τους, αντί να το ανακατεύουν από τις πρωταρχικές εκδηλώσεις. Γενικά, οι καλλιτέχνες επιλέγουν να περιλαμβάνουν είτε Burnt Sienna (κοκκινωπό), Raw Sienna (κίτρινο-κοκκινωπό), ή Yellow Ocher (βρώμικο κίτρινο).
Πολλοί καλλιτέχνες αεροπορικού ενδιαφέροντος τόνιζαν πρώτα τον καμβά τους ή άλλη στήριξη με έναν από αυτούς τους γήινους τόνους. Αυτό συμβάλλει στην ενοποίηση της ζωγραφικής καθώς και στην απομάκρυνση οποιασδήποτε αντανάκλασης ή απόλαυσης από μια καθαρή λευκή υποστήριξη.
Στο άρθρο του για το περιοδικό Artist's, ο David Schwindt γράφει για τη χρήση μόνο δύο σωλήνων χρώματος για τη ζωγραφική του, το New Mexico Cloud σε ακρυλικό - Raw Sienna (Liquitex) και Ultramarine Blue (Golden) συν λευκό. Έχει προμειγνύει μια σειρά από χρώματα από τους δύο αυτούς σωλήνες χρώματος και χρησιμοποίησε το λευκό για να φωτίσει μερικά από τα μείγματα και ήταν σε θέση να κάνει ολόκληρη τη ζωγραφική μόνο με οκτώ χρώματα που δημιουργήθηκαν από τους αρχικούς σωλήνες χρώματος.
Η Zorn Palette είναι μια πολύ περιορισμένη παλέτα μόνο τεσσάρων χρωμάτων, η οποία πήρε το όνομά της από τον διεθνώς γνωστό Σουηδικό καλλιτέχνη Anders Leonard Zorn (1860-1920), της οποίας η παλέτα χρωμάτων αποτελείται κυρίως από τέσσερα γήινα χρώματα, συμπληρωμένα με πολύ πιο χρωματικά και έντονα χρώματα. Τα τέσσερα χρώματα σε αυτήν την παλέτα είναι: Κίτρινο κουδούνι, Κόκκινο βερμόλιθος ή Κόκκινο βαθύ κάδμιο, Μαύρο ελεφαντόδοντο και Λευκός Λευκός. Αυτά τα χρώματα είναι οι γήινοι εκδοχές των τριών κύριων χρωστικών κίτρινου, κόκκινου και μπλε χρώματος. Με αυτά τα τέσσερα χρώματα, μπορείτε να πάρετε μια εκπληκτική ποικιλία χρωμάτων. Για πιο έντονο πράσινο μπορεί να θέλετε να προσθέσετε ένα μπλε κοβαλτίου στην παλέτα.
Η παλέτα πετρελαίου της Γενεύης αποτελείται από πέντε χρώματα από τα οποία μπορούν να γίνουν όλα εκτός από τα πιο έντονα χρώματα. Πρόκειται για: γαλλικό Ultramarine (μπλε), πυρρόλη Rubine (κόκκινο), Burnt Umber (καφέ), κίτρινο κάδμιο, λευκό τιτανίου. `Geneva Black μπορεί επίσης να προστεθεί σε αυτό αν δεν θέλετε να κάνετε ένα χρωματικό μαύρο.
Παρακολουθήστε το βίντεο, Τα οφέλη μιας περιορισμένης παλέτας για την ελαιογραφία, με το Mark Carder, για να δείτε πώς να χρησιμοποιήσετε αυτήν την παλέτα ώστε να ταιριάζει με τα περισσότερα από τα χρώματα που βλέπετε στον κόσμο. Για τα πιο έντονα χρώματα, θα χρησιμοποιούσατε τα "χρώματα ισχύος" σας όπως το μπλε φθαλοκυανίνης.
Kathleen Dunphy: Στο blog της, Keeping It Simple: Χρησιμοποιώντας μια περιορισμένη παλέτα, η Dunphy λέει ότι χρησιμοποιεί αυτή την παλέτα για όλους τους πίνακές της, τόσο στον αέρα όσο και στο στούντιο, από το 2005. Αποτελείται από: Λευκό Τιτάνιο οποιουδήποτε εμπορικού σήματος), Κίτρινο Λεμόνι Κάδμιο (Ουτρέχτη), Μόνιμο Κόκκινο Μέσο (Rembrandt), Γαλάκτωμα Ultramarine (οποιαδήποτε μάρκα), Κίτρινο βαθύ Νάπολι (Rembrandt) και Κρύο Γκρίζο (Rembrandt).
James Gurney: Στο blog του, Limited Palettes, ο Gurney λέει ότι του αρέσει να χρησιμοποιεί την παλέτα του John Stobart στο βιβλίο του, Οι απολαύσεις της Ζωγραφικής σε εξωτερικούς χώρους (Αγορά από το Amazon). Αυτή η παλέτα αποτελείται από: Κίτρινο φως Κάδμιο, Κόκκινο Winsor, Βυρμένο Sienna, Ultramarine Blue Deep, Μόνιμο Πράσινο (προαιρετικό) και Λευκό Τιτάνιο.
Ο McCain λέει ότι έχει χρησιμοποιήσει πολλές διαφορετικές παλέτες, αλλά χρησιμοποιεί ως επί το πλείστον μια παλέτα από ζεστά και δροσερά βασικά χρώματα. Μπορεί να χρωματίσει σχήματα χρωμάτων που κλίνουν προς ζεστή ή δροσερή με αυτή την παλέτα και μπορούν να τα χρησιμοποιήσουν όχι μόνο για το τοπίο, αλλά και για το πορτρέτο και τη νεκρή φύση. Η παλέτα αποτελείται από: Κάδμιο Κίτρινο Λεμόνι ή Κίτρινο Κίτρινο Φως, Κίτρινο Κίτρινο Φως Κάδμιο, Κόκκινο Φως Κάδμιο, Κίτρινο Αλισάρι, Γαλάζιο Ultramarine, Thalo Blue (Winsor Blue Green σε Winsor Newton), Ivory ή Mars Black και Λευκό Τιτάνιο.
Mitchell Albala: Στο λεξικό του Landscape Painting: Βασικές Έννοιες και Τεχνικές για την Plein Air και Studio Practice (Αγορά από την Amazon), η Albala αναφέρει ότι "δεν υπάρχει τέλεια παλέτα τοπίου", αλλά συνιστά τα εξής: Phthalo Blue), Ultramarine Blue (ψυχρότερο μπλε), Alizarin Permanent Crimson (πιο δροσερό κόκκινο), Κόκκινο φως καδμίου (ζεστό κόκκινο), Κίτρινο μέσον καδμίου, Κίτρινο λεμόνι ή Κίτρινο τιτανικό νικέλιο,, Burnt Umber (ζεστό ουδέτερο) και λευκό τιτανίου.
Την επόμενη φορά που ζωγραφίζετε στον αέρα, ή ακόμα και στο στούντιο σας, δοκιμάστε μια περιορισμένη παλέτα. Θα διευκολύνει τη μεταφορά των προμηθειών σας εάν ζωγραφίζετε έξω και θα σας βοηθήσει να βελτιώσετε τη γνώση της θεωρίας των χρωμάτων και την ικανότητα ανάμειξης χρωμάτων όπου κι αν ζωγραφίζετε. Σύντομα θα είστε σε θέση να δημιουργήσετε μια πλήρη αρμονική ζωγραφική με παραλλαγές αξίας και θερμοκρασίας με όχι περισσότερους από τέσσερις σωλήνες χρώματος και ίσως ακόμη λιγότερους!
_________________________________
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΑΝΑΦΟΡΕΣ
1. Januszczak, Waldemar, Consultant Ed., Τεχνικές των Μεγάλων Ζωγράφων του Κόσμου, Chartwell Books, 1984, σελ. 102.
2. Schwindt, David, Less Is More, Το περιοδικό καλλιτέχνη, Δεκ. 2010, www.artistsmagazine.com, σ. 14.
