Η προσέγγιση του Orff είναι μια μέθοδος διδασκαλίας παιδιών για τη μουσική που εμπλέκει το μυαλό και το σώμα τους μέσα από ένα μείγμα τραγουδιού, χορού, δράσης και χρήσης κρουστών οργάνων. Για παράδειγμα, η μέθοδος Orff χρησιμοποιεί συχνά όργανα όπως τα ξυλόφωνα, τα μεταλλόφωνα και τα glockenspiels.

Ένα βασικό χαρακτηριστικό αυτής της προσέγγισης είναι ότι τα μαθήματα παρουσιάζονται με ένα στοιχείο παιχνιδιού, το οποίο βοηθά τα παιδιά να μάθουν στο δικό τους επίπεδο κατανόησης.

Η μέθοδος Orff μπορεί επίσης να αναφέρεται ως Orff-Schulwerk, Orff προσέγγιση, ή "Μουσική για τα παιδιά."

Τι είναι η μέθοδος Orff;

Η προσέγγιση του Orff είναι ένας τρόπος εισαγωγής και διδασκαλίας των παιδιών σχετικά με τη μουσική σε ένα επίπεδο που μπορούν εύκολα να κατανοήσουν.

Μουσικές έννοιες μαθαίνονται μέσω τραγουδιού, ψαλμωδίας, χορού, κίνησης, δράματος και παιχνιδιών κρουστών. Η αυτοσχεδιασμός, η σύνθεση και η φυσική αίσθηση του παιδιού ενθαρρύνονται.

Ποιος δημιούργησε την προσέγγιση Orff;

Αυτή η προσέγγιση της μουσικής εκπαίδευσης αναπτύχθηκε από τον Carl Orff, Γερμανό συνθέτη, διευθυντή και εκπαιδευτικό του οποίου η πιο διάσημη σύνθεση είναι το ορατόριο "Carmina Burana".

Σχεδιάστηκε κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920 και του 1930, ενώ υπήρξε μουσικός διευθυντής του Günther-Schule. μια σχολή μουσικής, χορού και γυμναστικής που ίδρυσε στο Μόναχο.

Οι ιδέες του βασίστηκαν στην πίστη του στη σημασία του ρυθμού και της κίνησης. Ο Orff μοιράστηκε αυτές τις ιδέες σε ένα βιβλίο με τίτλο Orff-Schulwerk, το οποίο αργότερα αναθεωρήθηκε και στη συνέχεια προσαρμόστηκε στα αγγλικά ως Μουσική για τα παιδιά.

Άλλα βιβλία του Orff περιλαμβάνουν τα Elementaria, Orff Schulwerk Today, Play, Sing, & Dance και Ανακαλύπτοντας το Orff ένα πρόγραμμα σπουδών για τους δασκάλους μουσικής.

Είδη μουσικής και όργανα που χρησιμοποιούνται

Η λαϊκή μουσική και η μουσική που συνθέτουν τα ίδια τα παιδιά χρησιμοποιούνται κυρίως στην τάξη Orff.

Τα ξυλόφωνα (σοπράνο, άλτο, μπάσο), μεταλόνια (σοπράνο, αλτό, μπάσο), γκέτσεντς (σοπράνο και αλτό), καστανέτες, καμπάνες, μαράκες, τα τύμπανα χάλυβα και τα βαρέλια conga είναι μερικά από τα όργανα κρουστών που χρησιμοποιούνται στην τάξη Orff.

Άλλα όργανα, τα οποία μπορούν να χρησιμοποιηθούν, περιλαμβάνουν κελάρια, κλαδιά, djembe, βροχοπτώσεις, μπλοκ άμμου, μπλοκ τόνου, vibraslap και μπλοκ ξύλου.

Τι κάνει το μάθημα της μεθόδου Orff;

Αν και οι δάσκαλοι του Orff χρησιμοποιούν πολλά βιβλία ως πλαίσια, δεν υπάρχει τυποποιημένο πρόγραμμα σπουδών Orff. Οι καθηγητές Orff σχεδιάζουν τα δικά τους μαθήματα και προσαρμόζουν το μάθημα ανάλογα με το μέγεθος της τάξης και την ηλικία των μαθητών.

Για παράδειγμα, ένας δάσκαλος μπορεί να επιλέξει ένα ποίημα ή μια ιστορία για να διαβάσει στην τάξη. Στη συνέχεια οι μαθητές καλούνται να συμμετάσχουν επιλέγοντας όργανα για να αντιπροσωπεύσουν ένα χαρακτήρα ή μια λέξη στην ιστορία ή το ποίημα.

Καθώς ο καθηγητής διαβάζει πάλι την ιστορία ή το ποίημα, οι μαθητές προσθέτουν ηχητικά εφέ παίζοντας τα όργανα που επέλεξαν. Στη συνέχεια ο δάσκαλος προσθέτει συνοδεία παίζοντας όργανα του Orff.

Καθώς το μάθημα εξελίσσεται, οι μαθητές καλούνται να παίξουν όργανα Orff ή να προσθέσουν άλλα όργανα. Για να κρατήσετε όλη την τάξη εμπλεκόμενη, οι άλλοι καλούνται να δράσουν την ιστορία.

Μορφή μαθημάτων διδασκαλίας μεθόδου Orff

Πιο συγκεκριμένα, εδώ υπάρχει ένα πολύ απλό σχήμα σχεδίου μαθήματος που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για μικρά παιδιά.

Αρχικά, επιλέξτε ένα ποίημα. Στη συνέχεια, διαβάστε το ποίημα στην τάξη.

Δεύτερον, ζητήστε από την τάξη να σας απαγγείλει το ποίημα. Αφήστε το ποίημα μαζί ενώ κρατάτε ένα σταθερό ρυθμό χτυπώντας τα χέρια στα γόνατα.

Τρίτον, επιλέξτε τους μαθητές που θα παίξουν τα όργανα. Ζητήστε από τους μαθητές να παίξουν συγκεκριμένες σημειώσεις σχετικά με τις λέξεις-κλειδιά. Σημειώστε ότι τα όργανα πρέπει να ταιριάζουν με τις λέξεις. Είναι σημαντικό οι σπουδαστές να διατηρούν το σωστό ρυθμό και να μαθαίνουν την κατάλληλη τεχνική.

Τέταρτον, προσθέστε άλλα εργαλεία και επιλέξτε τους μαθητές να παίξουν αυτά τα όργανα.

Πέμπτον, συζητήστε το μάθημα της ημέρας με τους μαθητές. Ζητήστε τους ερωτήσεις όπως, "ήταν το κομμάτι εύκολο ή δύσκολο;" Επίσης, κάντε ερωτήσεις για να αξιολογήσετε την κατανόηση των μαθητών.

Τέλος, καθαρίστε! Βάλτε μακριά όλα τα όργανα.

Σημειογραφία

Στην τάξη Orff, ο δάσκαλος ενεργεί σαν ένας αγωγός που δίνει τα συνθήματα στην πρόθυμη ορχήστρα. Αν ο δάσκαλος επιλέξει ένα τραγούδι, ορισμένοι φοιτητές θα επιλεγούν ως όργανα, ενώ το υπόλοιπο της τάξης τραγουδάει μαζί.

Τα εξαρτήματα μπορούν ή όχι να σημειωθούν. Αν σημειωθεί, θα πρέπει να είναι αρκετά απλό για να κατανοήσουν οι μαθητές. Ο δάσκαλος παρέχει στους φοιτητές ένα αντίγραφο των σημειώσεων ή / και δημιουργεί μια αφίσα.

Βασικές έννοιες που αποκτήθηκαν στη διαδικασία Orff

Χρησιμοποιώντας την προσέγγιση του Orff, οι μαθητές μαθαίνουν για το ρυθμό, τη μελωδία, την αρμονία, την υφή, τη μορφή και άλλα στοιχεία της μουσικής. Οι μαθητές μαθαίνουν αυτές τις έννοιες μιλώντας, φωνάζοντας, τραγουδώντας, χορεύοντας, κινώντας, παίχνοντας και παίζοντας.

Αυτές οι μαθησιακές έννοιες γίνονται ταπετσαρίες για περαιτέρω δημιουργικές αναζητήσεις όπως ο αυτοσχεδιασμός ή η σύνθεση της δικής τους μουσικής.

Επιπλέον πληροφορίες

Βίντεο YouTube από το Πρόγραμμα Μουσικής Orff του Memphis City Schools για καλύτερη κατανόηση της παιδαγωγικής και της φιλοσοφίας του Orff. Για πληροφορίες σχετικά με την πιστοποίηση των καθηγητών Orff, τις ενώσεις και πρόσθετες πληροφορίες σχετικά με την προσέγγιση του Orff, επισκεφθείτε τα εξής:

• Carl Orff Καναδάς
• Αμερικανική ένωση Orff-Schulwerk
• Εγκυκλοπαίδεια της μουσικής στον Καναδά
• Αυστραλιανό Εθνικό Συμβούλιο του Orff Schulwerk
• Ιστοσελίδα του Carl Orff

Αποσπάσματα του Carl Orff

Ακολουθούν ορισμένα αποσπάσματα από τον Carl Orff για να σας δώσουν μια καλύτερη κατανόηση της φιλοσοφίας του:

"Προσπαθήστε πρώτα, στη συνέχεια πνευματικοποιήστε".

Από την αρχή του χρόνου, τα παιδιά δεν ήθελαν να μελετήσουν, μάλλον θα έπαιζαν, και εάν έχετε τα συμφέροντά τους στην καρδιά, θα τους αφήσετε να μάθουν ενώ παίζουν · θα διαπιστώσουν ότι αυτό που έχουν καταφέρει είναι το παιδικό παιχνίδι.

"Η στοιχειώδης μουσική δεν είναι ποτέ μόνο μουσική, είναι συνδεδεμένη με κίνηση, χορό και ομιλία, γι 'αυτό είναι μια μορφή μουσικής στην οποία πρέπει κανείς να συμμετέχει, στην οποία δεν εμπλέκεται ως ακροατής αλλά ως συν-ερμηνευτής».