Υπάρχουν δύο κοινές misnomers σχετικά με τον Monet. Το πρώτο είναι ότι, ως ιμπρεσιονιστής, οι πίνακες του Monet έγιναν αυθόρμητα. Στην πραγματικότητα, ο Monet σπούδασε με προσοχή τα πρόσωπα του, σχεδίασε τους πίνακές του και εργάστηκε σκληρά για να επιτύχει τα αποτελέσματά του. Έχει ζωγραφίσει συχνά μια σειρά από το ίδιο θέμα για να συλλάβει τις μεταβαλλόμενες επιπτώσεις του φωτός, αλλάζοντας καμβά καθώς προχωρούσε η μέρα.

Το δεύτερο είναι ότι όλοι οι πίνακες του Monet έγιναν στη θέση του. Στην πραγματικότητα, πολλοί ζωγράφισαν ή τελείωσαν στο στούντιό του. Ο Monet αναφέρεται ως εξής: "Είτε ο θάνατός μου είτε ο θάνατός μου είναι ο καθεδρικός ναός μου, οι απόψεις μου για το Λονδίνο και άλλοι καμβάδες δεν είναι δουλειά κανενός και δεν έχουν καμιά σημασία." ¹

Χρώματα στην παλέτα του Monet

Ο Monet χρησιμοποίησε μια αρκετά περιορισμένη παλέτα, εξαλείφοντας τα browns και τα χρώματα της γης και, μέχρι το 1886, είχε εξαφανιστεί και ο μαύρος. Ερωτηθείς το 1905 ποια χρώματα χρησιμοποίησε, ο Monet είπε: «Το θέμα είναι να γνωρίζουμε πώς να χρησιμοποιούμε τα χρώματα, η επιλογή των οποίων είναι, όταν τα λέμε και τα πράγματα όλα, ένα θέμα συνήθειας, Τέλος πάντων, χρησιμοποιώ λευκή νιφάδα, κίτρινο κάδμιο, βερμόλλιο, βαθύ μαντρί, μπλε κοβαλτίου, πράσινο σμαράγδι και αυτό είναι όλο. " ²

Σύμφωνα με τον James Heard στο βιβλίο του Paint Like Monet, η ανάλυση των έργων του Monet δείχνει ότι ο Monet χρησιμοποίησε αυτά τα εννέα χρώματα:

• Λευκό μολύβι (μοντέρνο ισοδύναμο = λευκό τιτάνιο)
• Κίτρινο χρώμιο (σύγχρονο ισοδύναμο = κίτρινο φως καδμίου)
• Κάδμιο κίτρινο
• Viridian πράσινο
• σμαραγδί πράσινο
• Γαλλικό υπερμαράν
• Μπλε του κοβαλτιου
• Μωβ κόκκινο (μοντέρνο ισοδύναμο = αλισιρατίνη)
• Κιννάβαρι
• Ivory μαύρο (αλλά μόνο αν αντιγράφετε ένα Monet πριν από το 1886)

Η παλέτα είναι ένα παράδειγμα περιορισμένης παλέτας, που χρησιμοποιείται από πολλούς ζωγράφους, από ένα ζεστό και δροσερό από κάθε πρωτεύον χρώμα, μαζί με το λευκό. Μερικοί ζωγράφοι, όπως ο Monet, θα προσθέτουν συχνά και το δευτερεύον χρώμα, πράσινο, για να διευκολύνουν την ανάμειξη των χόρτων τοπίου και να χρησιμοποιήσουν για να αναμειγνύονται με το alizarin crimson για να κάνουν ένα χρωματικό μαύρο. (Για περισσότερα σχετικά με τα χρώματα που χρησιμοποίησαν οι ιμπρεσιονιστές για σκιές, δείτε ποιες χρωματικές σκιές είναι.)

Η χρήση του ελαφρού εδάφους από τον Monet

Monet ζωγραφισμένο σε καμβά που ήταν ανοιχτόχρωμο, όπως λευκό, πολύ ανοιχτό γκρι ή πολύ ανοικτό κίτρινο, και χρησιμοποίησε αδιαφανή χρώματα. Μια προσεκτική μελέτη ενός από τους πίνακες του Monet θα δείξει ότι τα χρώματα χρησιμοποιούνται συχνά κατευθείαν από το σωλήνα ή αναμειγνύονται στον καμβά. Αλλά ότι και αυτός έσπασε τα χρώματα - χρησιμοποιώντας λεπτές, σπασμένες στρώσεις χρώματος που επιτρέπουν στα χαμηλότερα στρώματα χρώματος να λάμπουν.

Ο Monet δημιουργεί υφή μέσα από τις βούρτσες του, οι οποίες ποικίλλουν από παχύ σε λεπτό, με μικροσκοπικά ελαφριά χρώματα, προσθέτοντας περιγράμματα για ορισμούς και χρωματικές αρμονίες, που εργάζονται από το σκοτάδι στο φώς.

Οι πίνακες της σειράς Monet

Ο Monet ζωγράφισε πολλά θέματα ξανά και ξανά, αλλά κάθε ένας από τους πίνακες της σειράς είναι διαφορετικός, είτε είναι ένας πίνακας ενός νούφαρου είτε ενός άχυρα.

Τον Οκτώβριο του 1890, ο Monet έγραψε μια επιστολή στον κριτή τέχνης Gustave Geffroy σχετικά με τη σειρά θημωνιών που ζωγράφιζε, λέγοντας: "Είμαι σκληρός σε αυτό, δουλεύοντας πεισματικά σε μια σειρά διαφορετικών επιδράσεων, αλλά αυτή τη φορά του χρόνου ο ήλιος δύει γρήγορα ότι είναι αδύνατο να συμβαδίσει με αυτό … όσο περισσότερο έχω, τόσο περισσότερο βλέπω ότι πρέπει να κάνουμε πολλή δουλειά για να κάνουμε αυτό που ψάχνω: 'instantaneity', το 'φάκελο' παραπάνω όλοι, το ίδιο φως απλώνεται πάνω σε όλα … Είμαι όλο και περισσότερο εμμονή από την ανάγκη να καταστήσω αυτό που βιώνω και προσεύχομαι ότι θα με χάσουν άλλα πολλά καλά χρόνια γιατί νομίζω ότι μπορώ να κάνω μερικά πρόοδος προς αυτήν την κατεύθυνση … " ³

Η ζωγραφική των θημωνιών που παρουσιάζονται είναι μία από μια σειρά από πίνακες που ο Monet εργάστηκε αρχίζοντας στα τέλη Αυγούστου του 1890, επιστρέφοντας στο ίδιο πεδίο και υπόκεινται μέρα με τη μέρα για ένα χρόνο για να μελετήσουν τις επιδράσεις του φωτός σε διαφορετικές ώρες της ημέρας και των εποχών.

Ενημερώθηκε από την Lisa Marder

_________________________

Βιβλιογραφικές αναφορές:

1. Χρόνια του Μονέ στο Giverny, σελ. 28, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη 1978.

2. Monet από τον ίδιο, ρ196, επιμέλεια Richard Kendall, MacDonald & Co., London, 1989.

3. Monet από τον ίδιο, p172, επιμέλεια του Richard Kendall, MacDonald & Co., London, 1989.