Κατά τη διάρκεια της πρώιμης μπαρόκ περιόδου, οι συνθέτες αντιμετωπίζονταν σαν υπάλληλοι από τους αριστοκράτες και αναμενόταν να φροντίζουν για τις μουσικές ιδιοτροπίες τους, συχνά με μια προειδοποίηση. Οι μουσικοί διευθυντές είχαν καταβληθεί με πολύ ωραίο τρόπο, αλλά ήρθε με μια τιμή - μια τεράστια ευθύνη που περιελάμβανε όχι μόνο τη σύνθεση μουσικής αλλά και τη συντήρηση των μουσικών οργάνων και της μουσικής βιβλιοθήκης, την επίβλεψη παραστάσεων και την πειθαρχία των μουσικών. Οι δικαστικοί μουσικοί κέρδισαν περισσότερο από τους μουσικούς της εκκλησίας, έτσι πολλοί από αυτούς έπρεπε να είναι δημιουργικοί για να κερδίσουν τα προς το ζην. Η μουσική ήταν βασική στις περισσότερες λειτουργίες, αλλά, αρχικά, προοριζόταν μόνο για την ανώτερη τάξη. Πριν από καιρό, όμως, και το ευρύ κοινό ήταν σε θέση να εκτιμήσει μουσικές μορφές (π.χ. όπερα) που αναπτύχθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Η Βενετία έγινε το κέντρο της μουσικής δραστηριότητας και σύντομα χτίστηκε εκεί μια δημόσια όπερα. Η Βασιλική του Αγίου Μάρκου στη Βενετία έγινε ένας σημαντικός χώρος για μουσικά πειράματα. Η μουσική έπαιξε σημαντικό ρόλο στην μπαρόκ κοινωνία. χρησίμευσε ως μουσική έκφραση για λαμπρούς συνθέτες, μια πηγή διασκέδασης για τους αριστοκράτες, έναν τρόπο ζωής για τους μουσικούς και μια προσωρινή απόδραση από τις συνήθειες της καθημερινής ζωής για το ευρύ κοινό.

Η μουσική υφή κατά τη διάρκεια της μπαρόκ ήταν επίσης πολυφωνική και ομοφωνική. Οι συνθέτες χρησιμοποίησαν μελωδικά μοτίβα για να προκαλέσουν ορισμένες διαθέσεις (αγάπη). Η χρήση της ζωγραφικής λέξεων συνεχίστηκε. Τα ρυθμικά και μελωδικά σχέδια επαναλαμβάνονται σε όλη τη σύνθεση. Με την προσθήκη μέσων και την ανάπτυξη ορισμένων μουσικών τεχνικών (π.χ. basso continuo), η μουσική κατά τη διάρκεια της μπαρόκ έγινε πιο ενδιαφέρουσα. Οι συνθέτες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν πιο ανοιχτοί στο πειραματισμό (π.χ. αντίθεση του ήχου-δυνατού έναντι του μαλακού) και του αυτοσχεδιασμού. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου χρησιμοποιήθηκαν κύριες και δευτερεύουσες κλίμακες και χορδές. Η μπαρόκ μουσική έχει ενότητα διάθεσης σε όλη τη σύνθεση. Ο ρυθμός είναι επίσης πιο σταθερός, με τα ρυθμικά και μελωδικά πρότυπα να τείνουν να επαναλαμβάνονται, αν και οι κτύποι είναι πιο έντονες και υπάρχουν επίσης αλλαγές βήματος μέσα σε μια σύνθεση. Ακόμη και η δυναμική τείνει να παραμείνει η ίδια για το μεγαλύτερο μέρος του κομματιού, αλλά μερικές φορές υπάρχει και εναλλαγή της δυναμικής.

Ρόλος των συνθετών κατά την κλασική περίοδο

Η κλασική περίοδος είναι γνωστή ως η «εποχή της φώτισης» καθώς η δύναμη μετατοπίστηκε από την αριστοκρατία και την εκκλησία στη μεσαία τάξη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η εκτίμηση της μουσικής δεν περιοριζόταν πλέον στους πλούσιους και ισχυρούς. Αυτοί που ανήκαν στη μεσαία τάξη έγιναν επίσης προστάτες της μουσικής. Οι συνθέτες έγραψαν μουσική για να καλύψουν τις ανάγκες ενός πιο ποικίλου κοινού. Ως αποτέλεσμα, οι μορφές μουσικής κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν απλούστερες και λιγότερο έντονες. Ο λαός δεν ασχολήθηκε με θέματα αρχαίων μύθων και αντίθετα ευνόησε θέματα με τα οποία θα μπορούσαν να συνδεθούν. Καθώς το ακροατήριο αυξήθηκε σε αριθμό, το ίδιο συνέβη και με τα αιτήματα για μαθήματα μουσικής, όργανα και έντυπη μουσική. Αυτά τα αιτήματα δεν περιορίζονται πλέον στους αριστοκράτες. ακόμη και τα παιδιά μεσαίων τάξεων ζήτησαν τα ίδια προνόμια για τα παιδιά τους. Η Βιέννη έγινε το κέντρο της μουσικής κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Οι συνθέτες ήταν απασχολημένοι με τη δημιουργία μουσικής για ιδιωτικές συναυλίες και υπαίθριες ψυχαγωγικές εκδηλώσεις που είχαν μεγάλη ζήτηση. Οι συνθέτες τροφοδότησαν όχι μόνο τις ανάγκες του ακροατηρίου αλλά και εκείνων της μεσαίας τάξης που ήθελαν να γίνουν μουσικοί.

Έτσι, οι συνθέτες έγραψαν κομμάτια που ήταν εύκολο να παίξουν. Στη Βιέννη, κομμάτια όπως το divertimento και οι serenades ήταν δημοφιλή για υπαίθριες συναυλίες. Η μεσαία τάξη διοργάνωσε επίσης δημόσιες συναυλίες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, επειδή οι συναυλίες των παλατιών ήταν εκτός των ορίων τους.

Τα θέματα μέσα σε μια κλασική σύνθεση έχουν μεγαλύτερη αντίθεση στη διάθεση και μπορούν να αλλάξουν σταδιακά ή ξαφνικά. Ο ρυθμός είναι πιο ευέλικτος και μερικές φορές υπάρχουν αιφνίδιες παύσεις και αλλαγές στους ρυθμούς. Η μουσική είναι πιο μελωδική και συχνά ομοφωνική. Μια αλλαγή στη δυναμική είναι βαθμιαία. Το πιάνο έγινε ένα δημοφιλές όργανο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου και οι συνθέτες παρουσίασαν τις δυνατότητες των οργάνων. Αυτή η περίοδος σηματοδότησε επίσης το τέλος του basso continuo. Οι συνθέσεις οργάνων είχαν συνήθως 4 κινήσεις και κάθε κίνηση μπορεί να αποτελείται από 1 έως 4 θέματα.

Πηγή:

Μουσική Μια εκτίμηση, 6η σύντομη έκδοση, από τον Roger Kamien © McGraw Hill