Τα αυτοεπιβαλλόμενα όρια στη ζωγραφική μπορούν να πυροδοτήσουν τη δημιουργικότητα

Πίνακας περιεχομένων:

Anonim

Μερικές φορές τα αυτοεπιβαλλόμενα όρια μας κρατούν πίσω, εμποδίζοντας μας να αναλαμβάνουμε κινδύνους και να δοκιμάζουμε νέα πράγματα, αλλά άλλες φορές είναι ακριβώς αυτά που πρέπει να βοηθήσουμε να είμαστε πιο δημιουργικοί ή να βελτιώσουμε τις δεξιότητές μας.

Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ (1853-1890), σε μεγάλο βαθμό αυτοδίδακτος ως καλλιτέχνης, δεν αποφάσισε να συνεχίσει να ζωγραφίζει σοβαρά μέχρι την ηλικία των είκοσι επτά ετών, αλλά όταν το έπραξε, το έπραξε με πολύ εσκεμμένο τρόπο, περιορίζοντας αυτό που έκανε να μάθουν τεχνική και να μάθουν σχέδιο. Συνεπαγόταν συνεχής εξάσκηση. Σύμφωνα με τις σημειώσεις της έκθεσης στο Μουσείο Βαν Γκογκ του Άμστερνταμ, ο Van Gogh δεν έκανε τίποτα άλλο παρά πρακτική άσκηση, πρακτική για ένα ολόκληρο έτος, ζωγράφισε πορτρέτα εμπνευσμένα από το έργο των πλοιάρχων του 17ου αιώνα και μελέτησε το ανθρώπινο σώμα σχεδιάζοντας γυμνά και αντιγράφοντας τα κλασσικά γλυπτά.Με την επικέντρωσή του στις νεκρές φύσεις τελειοποίησε τις δεξιότητές του στις τεχνικές ζωγραφικής και στο συνδυασμό των χρωμάτων ».

Εδώ είναι 10 τρόποι που μπορείτε να περιορίσετε τον εαυτό σας για να ενισχύσετε τη δημιουργικότητα και την επιδεξιότητά σας:

  1. Περιορίστε το μέγεθος της ζωγραφικής σας. Επιλέγοντας μια επιφάνεια για να δουλέψουμε φυσικά περιορίζουμε το μέγεθος μιας ζωγραφικής. Κάντε μια συνειδητή επιλογή για να εργαστείτε με ένα συγκεκριμένο μέγεθος Δοκιμάστε να εργαστείτε μικρό, κρατώντας τα έργα σας μέσα σε ένα τετράγωνο ποδιών. Διαβάστε τη Ζωγραφική Μικρή.
  2. Περιορίστε τα χρώματα που χρησιμοποιείτε. Υπάρχουν διάφορες διαφορετικές παλέτες χρωμάτων από τις οποίες μπορείτε να επιλέξετε. Προσπαθήστε να κολλήσετε για μια συγκεκριμένη παλέτα χρωμάτων για λίγο και να χρησιμοποιήσετε μόνο αυτά τα χρώματα. Δείτε την ποικιλία των χρωμάτων και των τιμών που μπορείτε να πάρετε από μια περιορισμένη επιλογή. Διαβάστε 10 περιορισμένες παλέτες χρωμάτων.
  3. Περιορίστε τον εαυτό σας μόνο με το μαχαίρι παλετών. Βάλτε κατά μέρος τις βούρτσες και δοκιμάστε να ζωγραφίζετε μόνο με ένα μαχαίρι παλέτας. Μην ανησυχείτε για την απόκτηση της λεπτομέρειας με το πινέλο σας. Απολαύστε τις κλωστοϋφαντουργικές ιδιότητες του χρώματος και εξασκηθείτε στην ανάπτυξη δεξιοτήτων με παλέτα ή μαχαίρι ζωγραφικής. Μπορεί να μην θέλετε πάντα να ζωγραφίζετε μόνο με αυτό, αλλά μπορείτε να αποφασίσετε να το ενσωματώσετε περισσότερο σε άλλους πίνακες ζωγραφικής.
  4. Περιορίστε τον εαυτό σας σε ασπρόμαυρο. Προσπαθήστε να δείτε τη σύνθεσή σας όσον αφορά τον Notan, τον ιαπωνικό όρο για την ισορροπία του ασπρόμαυρου. Διαβάστε Συνθέτοντας μια Ζωγραφική χρησιμοποιώντας Notan.
  1. Περιορίστε τον εαυτό σας σε βούρτσα ζωγράφου 3 ιντσών. Χρησιμοποιώντας μόνο μια μεγάλη βούρτσα θα σας βοηθήσει να καταγράψετε την ουσία του αντικειμένου σας και να αποφύγετε να μπερδεψετε λεπτομερώς. Βάλτε μόνο αυτό που μπορείτε να συλλάβετε με το πινέλο 3 ίντσας. Μην χρησιμοποιείτε μικρότερη βούρτσα για λεπτότερες λεπτομέρειες.
  2. Περιορίστε το θέμα σας. Όπως ο van Gogh, επιλέξτε το θέμα που θέλετε να σπουδάσετε. Θέλετε να βελτιώσετε τις νεκρές φύσεις ή τα στοιχεία, τα πορτραίτα ή τα τοπία; Κάθε είδος έχει τις δικές του μοναδικές προκλήσεις. Επιλέξτε το θέμα σας και ζωγραφίστε μόνο αυτό για λίγο μέχρι να αισθανθείτε ότι έχετε αποκτήσει κάποια νέα κατανόηση και να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας. Ο Van Gogh ζωγράφισε πολλές φυτικές νεκρές φύσεις για να μάθει για το χρώμα και την τεχνική. Ωστόσο, όταν αυτά δεν ήταν διαθέσιμα, θα ζωγράφιζε αυτό που ήταν, ακόμα και κάτι τόσο κοσμικό όπως τα παπούτσια.
  3. Περιορίστε το χρόνο που αφιερώνετε σε κάθε ζωγραφική. Μερικές φορές ένας καλλιτέχνης καταστρέφει μια ζωγραφιά, ξοδεύοντας πάρα πολύ χρόνο σε αυτό και την υπερβολική εργασία. Δοκιμάστε να τραβήξετε το θέμα σας σε σύντομο χρονικό διάστημα, σε λιγότερο από μία ώρα. Ή ακόμα και σε μισή ώρα. Δοκιμάστε διάφορα χρονικά πλαίσια για να εργαστείτε με αυτό που θα σας κάνει να εργάζεστε πιο γρήγορα. Στη συνέχεια, δοκιμάστε να κάνετε μια ζωγραφική την ημέρα. Αυτό θα σας βοηθήσει να βελτιώσετε γρήγορα και να σας δώσουμε πολλές ιδέες για νέους πίνακες ζωγραφικής και προσεγγίσεις.
  1. Περιορίστε τον αριθμό των σχημάτων στη ζωγραφιά σας. Απλοποιήστε το θέμα σας σε όχι περισσότερα από 5 βασικά σχήματα, όπως σε ένα διάγραμμα. Αυτή είναι η σύνθεσή σας. Επιλέξτε τα σχήματα σας προσεκτικά. Ποια σχήματα είναι πιο σημαντικά; Ποια σχήματα συνδέονται με άλλα σχήματα;
  2. Περιορίστε τον εαυτό σας σε μια μονοχρωματική ζωγραφική, ένα χρώμα και ασπρόμαυρη, μόνο ζωγραφική αξία. Αυτό θα σας αναγκάσει να μάθετε να βλέπετε πώς λειτουργεί το φως και η σκιά για να δημιουργήσετε την ψευδαίσθηση του τρισδιάστατου χώρου και της μορφής. Διαβάστε την αξία, τη φόρμα και το διάστημα στη ζωγραφική.
  3. Περιορίστε την πρόθεση και το ακροατήριο της ζωγραφικής. Μην προσπαθήσετε να ευχαριστήσετε όλους με τη ζωγραφική σας. Επιλέξτε ένα κοινό. Ίσως σημαίνει μόνο για τον εαυτό σας, ή ίσως το ακροατήριό σας είναι λάτρεις σκύλων ή κηπουροί. Ή ίσως ζωγραφίζετε να μην κάνετε έναν πίνακα που να είναι αισθητικά ευχάριστος για όλους, παρά να μεταφέρει ένα μήνυμα. Καταλάβετε την πρόθεσή σας προτού ξεκινήσετε τη ζωγραφική σας.

Ένας κενός λευκός καμβάς μπορεί να είναι τρομακτικό. Δημιουργώντας αυτοεπιβαλλόμενα όρια, η έναρξη και ο τερματισμός μιας ζωγραφικής μπορεί να είναι ευκολότερη και μπορεί να σας οδηγήσει σε νέες ανακαλύψεις.

Τα αυτοεπιβαλλόμενα όρια στη ζωγραφική μπορούν να πυροδοτήσουν τη δημιουργικότητα