Το έτος έρχεται στο τέλος και υπάρχουν τόσα πολλά που συμβαίνουν στον κόσμο τώρα που θα πάρει πολλά διαφορετικά ταλέντα και δεξιότητες για την αντιμετώπιση, την καταπολέμηση, την προώθηση, την αποτροπή. Έχει ειπωθεί ότι τώρα ζούμε σε μια εποχή «μετά την αλήθεια», στην οποία, σύμφωνα με το λεξικό της Οξφόρδης, «τα αντικειμενικά γεγονότα έχουν λιγότερη επιρροή στη διαμόρφωση της κοινής γνώμης παρά στις συγκινήσεις και τις προσωπικές πεποιθήσεις και στην οποία είναι εύκολο να βγάζεις κεράσια και να φτάσεις σε όποιο συμπέρασμα θέλεις."
Οι Ηνωμένες Πολιτείες θα έχουν νέο Πρόεδρο, η εκλογή του οποίου έχει ήδη προκαλέσει μεγάλη διαίρεση και αναταραχή στη χώρα. Οι πολιτικές ελευθερίες βρίσκονται σε κίνδυνο. Πολλές περιοχές του κόσμου βρίσκονται σε βαθιά αναταραχή. Θα αναγκάσει τους ανθρώπους να συνεργαστούν και να υποστηρίξουν ο ένας τον άλλο για να διατηρήσουν την πρόοδο της κοινωνικής δικαιοσύνης και της ισότητας που έχουν γίνει τις τελευταίες δεκαετίες. Θα χρειαστεί γενναιοδωρία του πνεύματος και του οράματος, οδηγώντας σε περισσότερη συνομιλία, αλλαγές στην αντίληψη και καλύτερη κατανόηση. Ευτυχώς, αυτή η γενναιοδωρία του πνεύματος και του οράματος έχει ήδη αποδειχθεί από πολλούς, συμπεριλαμβανομένων των καλλιτεχνών και εκείνων με "πνεύμα τέχνης" μεταξύ μας.
Το Πνεύμα της Τέχνης
Υπάρχει ένας μοναδικός ρόλος για τους καλλιτέχνες, συγγραφείς και δημιουργικούς τύπους σε αυτήν τη νέα εποχή και για όποιον είναι υποχρεωμένος να εμπλακεί και να ζήσει ως καλλιτέχνης, με ανοιχτά μάτια και ανοιχτές καρδιές, ως ομιλητές της αλήθειας και φάρους ελπίδας. Ο Robert Henri (1865-1929), γνωστός καλλιτέχνης και καθηγητής του οποίου τα λόγια καταρτίστηκαν στο κλασικό βιβλίο The Art Spirit, δακτυλογράφονται ως αληθινά σήμερα όπως και όταν τα μίλησε για πρώτη φορά. Στην πραγματικότητα, φαίνεται ότι ο κόσμος μας χρειάζεται καλλιτέχνες κάθε είδους περισσότερο από ποτέ:
Η τέχνη και οι καλλιτέχνες μας δείχνουν ότι είναι δυνατόν να αναγνωρίσουμε την ύπαρξη πολλαπλών αληθειών και τρόπων ύπαρξης χωρίς να παραβλέπουμε τα κοινά γνωστά και αποδεκτά γεγονότα. Είναι ζωτικής σημασίας να υπάρχουν καλλιτέχνες για να δουν τον κόσμο, να εκθέσουν τις αλήθειες και τα ψεύδη τους, να τις κατανοήσουν και να γνωστοποιήσουν τις απαντήσεις τους.
Ο καλλιτέχνης μπορεί να μας βοηθήσει να ανοίξουμε τα μάτια μας και να δούμε την αλήθεια μπροστά μας, καθώς και ένα δρόμο προς ένα καλύτερο μέλλον. Ένας καλλιτέχνης μας βοηθά να αντιμετωπίσουμε τις δικές μας αντιλήψεις, εσφαλμένες αντιλήψεις και σιωπηρές προκαταλήψεις, που μας ελέγχουν όλους. Παρακολουθήστε το πρώτο από τα έξι ισχυρά βίντεο σχετικά με την έμμεση προκατάληψη από τους New York Times.
Όπως είπε ο Ralph Waldo Emerson, "οι άνθρωποι βλέπουν μόνο ό, τι είναι έτοιμοι να δουν " και ο γάλλος ζωγράφος Pierre Bonnard είπε: " Η ακρίβεια της ονοματοδοσίας αφαιρεί από τη μοναδικότητα του να βλέπεις ". Ο Alphonse Bertillon είπε: " Το μάτι βλέπει μόνο σε κάθε πράγμα για το οποίο φαίνεται, και ψάχνει μόνο εκείνο το πράγμα για το οποίο έχει ήδη μια ιδέα ". (1) Η αντίληψη δεν είναι το ίδιο με το θέαμα.
Εδώ είναι μερικοί τρόποι που η τέχνη επηρεάζει την αντίληψη και τα παραδείγματα τέχνης και καλλιτεχνών από το παρελθόν, μαζί με μερικά αποσπάσματα για να σας εμπνεύσουν.
Βλέποντας και Αντιλήψεις
Η τέχνη είναι για να δει και να αντιληφθεί. Ο συντάκτης Saul Bellow είπε: " Τι είναι τέχνη αλλά ένας τρόπος να δεις; "(2)
Η τέχνη μπορεί να μας κάνει να αμφισβητούμε τις υποθέσεις μας, να αμφισβητούμε τι βλέπουμε και πώς αντιδρούμε. Στο πρώτο από τα πέντε βίντεο που ονομάζεται New Ways of Seeing, εμπνευσμένο από την πρωτοποριακή σειρά 1972 του BBC του John Berger, το Ways of Seeing και το βιβλίο βασισμένο στη σειρά Ways of Seeing (Buy from Amazon), η Tiffany & Co. τις τέχνες, ζήτησε από διάφορους εξέχοντες ανθρώπους από τον κόσμο της τέχνης να δημιουργήσουν βίντεο που απευθύνονται σε ερωτήσεις σχετικά με το νόημα και το σκοπό της τέχνης. Στο πρώτο βίντεο, ο "Jerry Saltz", ανώτερος κριτικός τέχνης του New York Magazine, ζητά από τρεις καλλιτέχνες: Kehinde Wiley, Shantell Martin και Oliver Jeffers να μιλήσουν για το πώς η τέχνη εφευρέθηκε ένας νέος τρόπος να δούμε τον κόσμο, τις δικές μας υποθέσεις για την τέχνη. Ο Saltz μιλάει για τη σημασία της ζωγραφικής σε σπηλιά ως μια από τις μεγαλύτερες εφευρέσεις της ανθρωπότητας, λέγοντας ότι «αυτοί οι πρώτοι καλλιτέχνες βρήκαν έναν τρόπο να αποκτήσουν τον τρισδιάστατο κόσμο σε δύο διαστάσεις και να προσδώσουν αξίες στις δικές τους ιδέες. η τέχνη εξέρχεται από αυτήν την εφεύρεση. " (3)
Ο καλλιτέχνης Kehinde Wiley λέει: «Η τέχνη είναι για να αλλάξουμε αυτό που βλέπουμε στην καθημερινότητά μας και να την εκπροσωπούμε με τέτοιο τρόπο ώστε να μας δίνει ελπίδα. Καλλιτέχνες του χρώματος, του φύλου, των σεξουαλικών σχέσεων - δημιουργούμε τώρα μια επανάσταση». (4) Ο Saltz λέει: «Η τέχνη αλλάζει τον κόσμο αλλάζοντας τον τρόπο που βλέπουμε και ως εκ τούτου το πώς θυμόμαστε». (5) Καταλήγει λέγοντας: "Η Τέχνη περιέχει πλήθη, όπως εμείς". (6)
Καλλιτέχνης ως ντοκιμαντέρ
Καλλιτέχνης ως θεραπευτής και συνεργάτης
Πολλοί καλλιτέχνες προάγουν την ειρήνη μέσω της τέχνης, δουλεύοντας με τις κοινότητες και δημιουργώντας δημόσια τέχνη.
Οι Ολλανδοί καλλιτέχνες Jeroen Koolhaas και Dre Drehahn δημιουργούν κοινότητα τέχνης, δημιουργώντας επίσης κοινότητα στη διαδικασία. Έχουν ζωγραφίσει ολόκληρες γειτονιές και τους άλλαξε φυσικά και ψυχολογικά στη διαδικασία, από περιοχές που θεωρούν κάποιες ως επικίνδυνες, σε περιοχές ελκυστικές για τους επισκέπτες. Οι γειτονιές μετατρέπονται σε έργα τέχνης και σύμβολα ελπίδας. Μέσα από τα έργα τέχνης τους, ο Koolhaas και ο Urhahn αλλάζουν τις αντιλήψεις των ανθρώπων για αυτές τις κοινότητες και αλλάζουν τις αντιλήψεις των κατοίκων για τον εαυτό τους. Έχουν εργαστεί στο Ρίο, το Άμστερνταμ, τη Φιλαδέλφεια και σε άλλα μέρη. Παρακολουθήστε την εμπνευσμένη ομιλία τους TED για τα έργα και τη διαδικασία τους. Μπορείτε για το έργο και τα έργα τους στην ιστοσελίδα τους, το Favela Painting Foundation.
Ανάγκη της Τέχνης και των Καλλιτεχνών
Η Michelle Obama, η ευρέως σεβαστή πρώην πρώην κυρία των Ηνωμένων Πολιτειών, δήλωσε στις παρατηρήσεις της στην τελετή κοπής κορδέλας για το Metropolitan Museum of Art American Wing, 18 Μαΐου 2009:
Ο Matisse είπε: "Όλοι οι καλλιτέχνες φέρουν το αποτύπωμα του χρόνου τους, αλλά οι μεγάλοι καλλιτέχνες είναι εκείνοι στους οποίους αυτό είναι βαθύτατα χαρακτηρισμένο. " (12)
Ίσως ο σκοπός της τέχνης, όπως η θρησκεία, είναι να «προσβάλει την άνετη και άνετη θλιμμένη». Το κάνει αυτό φωτίζοντας τον κόσμο και την κοινωνία μας, ένα φως που αποκαλύπτει αλήθειες ταυτόχρονα που φωτίζει την ομορφιά και τη χαρά, αλλάζοντας έτσι τις αντιλήψεις μας, βοηθώντας μας να δούμε τον κόσμο και ο ένας τον άλλον με νέους τρόπους. Οι καλλιτέχνες είναι αυτοί που δουλεύουν να δουν, να δημιουργήσουν και να λάμψουν το φως στην αλήθεια, την ελπίδα και την ομορφιά. Με τη ζωγραφική και την εξάσκηση της τέχνης σας, κρατάτε το φως να λάμπει.
Περαιτέρω ανάγνωση και προβολή
_________________________________
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΑΝΑΦΟΡΕΣ
1. Τιμές τέχνης, ΙΙΙ, 2. Brainy Quote, 3. Νέοι τρόποι να δουν, Tiffany & Co., New York Times, 4. Το ίδιο.
5. Ομοίως.
6. Το ίδιο.
7. Brainy Quote, 8. Jean-Francois Millet, 9. Brainy Quote, 10. Henri Matisse, Η ιστορία της τέχνης, 11. Art Quotes III, 12. Flam, Jack D., Matisse on Art, ΕΡ Dutton, New York, 1978, σελ. 40.
ΠΟΡΟΙ
Εγκυκλοπαίδεια Εικαστικών Καλλιτεχνών, Jean Francois Millet, Khan Academy, Millet, The Gleaners,
